手绘动画制作原理是什么

95人浏览 2024-05-20 06:28:29

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倪碎束倪控匹
2024-05-20

手绘动画制作是一种传统的动画制作方式，其原理是通过手工绘制一系列静止的图像，然后逐帧播放这些图像来形成连续的动画效果。以下是手绘动画制作的详细原理：
1. 规划故事情节：制作手绘动画首先需要规划好故事情节，包括主题、剧情发展、角色设计等。
2. 制定分镜脚本：分镜脚本是对故事情节的具体描述，包括每个镜头的画面构图、角色动作等。
3. 制作草图：根据分镜脚本，制作草图，初步确定每个镜头中角色和背景的姿态、姿势、表情等。
4. 绘制清稿：在草图的基础上，逐帧绘制清稿，清稿是对角色和背景的详细绘制。
5. 上色和着色：完成清稿后，上色和着色是手绘动画中的重要步骤。通过给每个图像上色以及添加阴影、高光等特效，增加图像的立体感和动态感。
6. 拍摄和录制：通过使用专业的动画摄影机或数字摄像机，逐帧将绘制好的图像录制下来，形成动画的素材。
7. 后期制作：在拍摄和录制完成后，进行后期制作，包括剪辑、特效、音乐和配音的添加等。
8. 输出和播放：将完成的动画输出为视频文件或放映胶片，进行播放和展示。
总结来说，手绘动画制作的原理是通过手工绘制一系列图像，并逐帧播放这些图像来创建连续的动画效果。这种制作方式需要艺术家的绘画技巧和耐心，以及专业的摄影和后期制作技术来完成最终的动画作品。
掘金小妞
2024-05-20

手绘动画也称二维手绘动画，是由动画师用笔在专业的透明度高的纸上绘制，多张图纸拍成胶片放入电影机制作出动画。现代手绘动画需扫描进电脑上色合成。手绘动画课程包括动画原理、动漫素描、动漫色彩、动漫造型和运动规律。手绘动画是电脑动画的始祖。
星沫
2024-05-20

先是构思人物形象，然后动画场景，然后用手绘出来，然后建模，贴材质，渲染灯光，做特效，合成，然后剪辑，加音乐，音效配音，然后输出动画成片
动画片制作流程：
1、故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
2、设计：设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。
3、原画分镜：制作动画也有专门的分镜纸，上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词。
4、配音剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。
沁菏
2024-05-20

要自制动画，自媒体可以采取以下步骤：
确定动画的主题和故事情节，编写剧本和角色设计。
使用专业的动画软件（如Adobe Animate、Toon Boom等）进行绘制和动画制作。可以使用插图、图形和动画效果来增强视觉效果。
添加声音效果和配乐，以增强动画的吸引力。
导出动画文件并发布到自媒体平台上，如YouTube、微博等，与观众分享。自制动画需要耐心和技术知识，但通过学习和实践，自媒体可以创作出精彩的动画作品。
确定动画类型：选择您想要制作的动画类型。传统手绘动画、数字绘制动画、停格动画或计算机生成动画等。故事和剧本开发：思考并编写一个有趣的故事和剧本。确保故事情节清晰，并确定主要角色和场景。角色设计和背景绘制：根据故事需求，设计和绘制动画中的角色以及各个场景的背景。您可以使用纸和铅笔进行手绘，或者使用计算机软件进行数字绘制。制作关键帧：根据故事情节和动画流程，确定关键帧，这些关键帧代表动画中重要的转折点或动作。绘制或创建这些关键帧，以便后续进行动画补间。动画补间和细节：在关键帧之间创建过渡帧，使动画更加流畅。添加细节，如表情、动作和背景元素，以增强动画效果。音效和配乐：根据需要，为动画添加音效和配乐。您可以使用专业的音频编辑软件来处理和添加音频元素。
自媒体创作者可以通过以下步骤自制动画：策划和设计阶段：明确动画的主题和内容，进行受众分析和定位，设计故事情节和角色形象，制定动画的风格和表现形式。
制作脚本和分镜板：根据设计好的故事情节和角色形象，编写详细的脚本，并根据脚本制作分镜板，确定每个场景的镜头、角色动作和表情等细节。
角色设计和绘制：根据脚本和分镜板，设计动画中的角色形象，包括外貌、动作和表情等，然后使用手绘、数码绘画或者三维建模等技术进行绘制或建模。
背景和场景制作：根据脚本和分镜板，制作动画的背景和场景，包括室内、室外、城市、乡村、工厂等，可以使用绘画、建模或者采集现实场景的照片进行制作。
动画制作：根据分镜板和角色设计，进行动画制作，包括角色动作、动画效果等，可以使用传统手绘方式或者计算机动画软件进行制作。
配音和原创音效：根据脚本和分镜板，进行配音和原创音效的录制和剪辑，为动画配上合适的语音和音效，增强动画的氛围和情感表达。
后期制作和剪辑：将配音、原创音效和动画效果进行后期制作和剪辑，制作出一段完整的动画。
发布和推广：将制作好的动画发布到合适的平台，并进行推广，吸引更多的观众。自媒体创作者需要具备一定的绘画、动画制作和计算机软件操作技能，同时需要耐心和细心地完成整个制作过程。
黏腻情话
2024-05-20

动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。
医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。扩展资料
中国动画史
提到中国动画的先驱，那理所当然是万氏兄弟。1935年，万氏兄弟拍摄了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。随后在1941年战火纷飞、技术窘迫的环境下，其完成了中国第一部黑白动画长片《铁扇公主》。那时候能有如此的成就难得可贵，毕竟那是战火纷飞的年代，吃口饭都很难。
现代的中国动画风格有些偏向于模仿欧美和日本，以这种形势发展下去迟早会步入绝境。虽然欧美和日本在动画创作上都名列世界前茅，但是一味模仿终究不是办法，失去了独特和创新。中国在动画发展上应该走自己的道路，突出自己的民族特色。虽然过程会很艰难，但是这段过程挺过去就会迎来一片光明。
《骄傲的将军》是中国第一部具有民族艺术风格的优秀作品，这部电影和《神笔马良》是中国学派的开山之作，不管是人物造型，还是背景设计等方面都吸取了中国传统绘画和戏曲的艺术形式、表现手法，饱含浓厚的中国风。
人们对《西游记》里面那个憨厚、有点好色的猪八戒记忆深刻，中国第一部剪纸动画就是《猪八戒吃西瓜》，看着影片中肚子大大的猪八戒吃着西瓜是不是很有喜感呢？他在打滚的时候好像一个大皮球，看着就很逗。
受中国传统哲学的影响，“写意”成为中国最具有特色的艺术特征。中国动画的主题经常是比较不容易看出来的，只有细心看才能知道讲的是什么。它以简单的故事反映深刻的哲理，比如讲述英雄打败反派，最后圆满结尾，和西方的动画截然不同，推崇善与恶的对立。
参考资料：百度百科-动画
飞翔的自由
2024-05-20

法国考古学家普度欧马(Prudhommeau )在1962年的研究报告指出，两万五千年前的石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑分析图，是人类试图用笔(或石块)捕捉凝结动作的滥觞。其它如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作之分解图画，也是同类型的例子。在一张图上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”性的概念间接显示了人类“动着”的欲望。达文西有名的黄金比例人里几何图上的四只胳膊，就表示双手上下摆动的动作。十六世纪西方更首度出现手翻书的雏形，这和动画的概念也有相通之处。
动画的故事(也是所有电影的)开始于十七世纪阿塔纳斯珂雪( Athanasius Kircher)发明的“魔术幻灯”，这个人是个耶稣会的教士。所谓“魔术幻灯”是个铁箱，里头搁盏灯，在箱的一边开一小洞，洞上覆盖透镜。将一片绘有图案的玻璃放在透镜后面，经由灯光通过玻璃和透镜，图案会投射在墙上。魔术幻灯流传到今天已经变成玩具，而且它的现代名字叫projector，投影机。魔术幻灯经过不断改良，到了十七世纪末，由钟和斯桑(Johannes Zahn)扩大装置，把许多玻璃画片放在旋转盘上，出现在墙上的是一种运动的幻觉。18世纪末，魔术幻灯的灵趣在法国风行起来，戏法越变越多，因为灯光的关系，影子可以互溶，加上一些小道员，所以刚死的可怕的政治人物投射在一片白烟中、镜子里、布或玻璃上，还会动，还有骷髅身，调整这些透镜就可以弄得满室阴气森森鬼影幢幢。
到了十九世纪，魔术灯的魅力不衰，在欧美等地大受欢迎。音乐厅、杂耍戏院、综艺场中，魔术灯表演仍是大家爱看的娱乐节目。由于大家爱看，便要为它搽脂抹粉，加强娱乐性，如“活动画景”(panoramas)、透视画(dioramas)、印象强烈的巨画以及加强光影效果等等，这种说故事的方式，有如中国皮影戏，其丰富的趣味永远吸引着眼睛的注意力。
中国唐朝发明的皮影戏，是一种由幕后照射光源的影子戏，和魔术幻灯系列发明从幕前投射光源的方法、技术虽然有别，却反映出东西方不同国度，对操纵光影相同的痴迷。皮影戏在十七世纪，被引介到欧洲巡回演出，也曾经风靡了不少观众，其影像的清晰度和精致感，亦不亚于同时期的魔术幻灯。
在进一步说明魔术幻灯和动画发展的关系之前，必须提到1824年彼得罗杰(Peter Roget)出版的一本谈眼球构造的小书＜移动物体的视觉暂留现象＞( Persistence of Vision with Regard to Moving Objects)。书中提出如下观点：形象刺激在最初显露后，能在视网膜上停留若干时间。各种分开的刺激相当迅速地连续显现时，在视网膜上的刺激信号会重叠起来，形象就成为连续进行的了。
上述的观念，就是动画赖为基石的视觉暂留现象。而罗杰的书引起了一阵实验热，很多人针对潜在的欧洲和美国市场做了一堆动画短片和利用视觉暂留发明的“哲学式”器物，如“幻透镜”(phenakistiscope)(注一)与“西洋镜”( zoetrope，回转式画筒)(注二)。在纸卷上画上一系列连续的素描绘画，然后通过细缝看到活动的形象。还有“实用镜”(praxinoscope)(注三)、和“魔术画片”(thaumatrope)(注四)、“手翻书”(flip Look)，也都利用旋转画盘和视觉暂留原理，达到娱乐上赏心悦目的戏剧效果。另一个显示光的奇幻的是照相术的普及，但照相只是拍摄静物的写真。
那么到底是在什么时候，做出捕捉动作的事迹呢？答案众说纷云，确知的人是爱德华穆布里治(Eadweard Muybridge)，他不断从事这方面的实验并有具体的成果。自1873年开始，他拍摄了一套马在蹓跶飞奔的微型立体幻影；在1877- 79年间，他更将马在奔跑中的连续照片翻制成回转式画筒的长条尺寸，将之搬上“幻灯镜”上演出。他并尝试改良艾末儿雷诺(Emile Reynaud)的“实用镜”，大胆结合魔术的幻∕光影，西洋镜∕动态，和摄影于一炉。他发明的“变焦实用镜”( zoompraxinoscope)，被电影史称为“第一架动态影像放映机”。后来爱迪生在发明相关器材时，也受到穆布里治的不少启发。而穆布里治拍摄的连续照片和研究，后来集成两套摄影集＜运动中的动物＞(1899)，和＜运动中的人体＞(1901)，进而出书成为后学者必要的参考典范。1884- 85年间，艺术家汤玛斯艾金斯(Thomas Eakis)亦加入他的行列，他们所建立的分析动作的方式一直沿用于今日的生物学及人体学研究上。
1888年，一部连续画片的记录仪器诞生于汤玛士爱迪生的实验室。