这个动画专业全国大概有将近500所院校开办，但是大部分教学水平都很弱。如果说比较好的学校可以看看北京电影学院动画学院。但是比较像样或是正规的学校都会要求美术专业考试成绩的。如果发现有学校动画专业不要求美术成绩，那只能说这个学校很业余，或者是只是为了骗钱。至于动画这个行业，不好说，目前来说，不是很乐观，虽然动画行业看上去是一片红火，但仅限于动画教育行业，（因为学费收费高一般在1-2万每学年，所以才有这么多院校开办动画专业，那么多公司去开动画培训班）实际上动画行业不需要这么多大学生的，所以很多学生的就业都很难。动漫设计》专业课程说明1．开放教育入学指南本课程1学分, 公共基础必修课，课内学时18,开设一学期。本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。本课程开设目的旨在帮助学生了解广播电视大学的性质和现代远程教育、开放教育的特点。通过开放教育入学指南部分的学习，使学生认识开放教育的作用、意义和掌握远程开放教育的学习方法。 2．远程学习入门本课程1学分，公共基础必修课，课内学时18，开设一学期。本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。通过本课程的学习，使学生掌握基本的远程学习手段的运用,学会如何访问网上课件，掌握远程学习手段及方法。基本内容:1. 使学生初步掌握计算机（PC机）的操作。 2. 初步掌握文字处理软件Word97的使用。 3. 初步了解中文Windows95的操作界面。 4. 基本掌握上网浏览和收发电子邮件的方法。 3．英语I（1）（2）本课程6学分，公共基础必修课，课内学时108，开设一学年。本课程为公共英语课程。通过课程的学习，学生应能掌握1，600左右的常用词汇（包括入学时要求掌握的600词）和若干相关的常用词组及基础语法知识；能够听懂发音清楚、语速较慢的教学用语和日常生活用语，并能用英语进行简单的日常交谈；能够读懂所学词汇和语法范围内的故事、短文及通知、便条等；能够写出简短的私人信函，或用便条转达具体信息。4．邓小平理论概论本课程3学分，公共基础必修课，课内学时54，开设一学期。通过本课程的开设,使学生深刻把握邓小平理论的精神实质,掌握什么是社会主义,如何建设社会主义这个基本理论问题;把握社会主义的本质和社会主义建设的规律,增强执行党的“一个中心,两个基本点”的基本路线的自觉性和坚定性;确立建设中国特色的社会主义的理想,立志为改革开放和现代化建设服务。本课程的主要内容:时代的发展与中国特色社会主义的兴起、邓小平哲学思想与党的思想路线、社会主义初级阶段理论与党在现阶段的大政方针、邓小平对社会主义本质理论的贡献、社会主义市场经济理论与中国走向市场经济的道路、中国社会主义建设的发展战略、中国现代化建设的国际环境与对外开放战略、社会主义必须建设高度的精神文明、政治体制改革与有中国特色社会主义民主政治建设、“一国两制”构想与国家统一战略、科教兴国战略与高等教育的改革和发展、建设有中国特色社会主义事业的关键在于党。5．数字化媒体艺术基础本课程3学分, 专业基础必修课，课内学时54，其中实验学时45，开设一学期。通过计算机数字化媒体艺术基础的学习，使学生知晓计算机的初级能力，对各种数字媒体有所了解，尤其是WORD的操作能力，能熟练掌握WINDOWS操作系统以及因特网的操作，并熟练掌握专业软件，对文字输入达到一定要求，学完后参加上海市紧缺人才培训项目考证。6．素描本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。通过素描练习达到临摹对象的表达能力，提高学生的观察能力，审美能力，表现能力和造型能力，为今后的设计打下扎实的基础。7．色彩本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。通过本课程学习，培养学生的色彩造型能力，掌握色彩的正确观察方法，认识和掌握色彩的基本知识和色彩变化的基本规律，能熟练的运用色彩表现和塑造抽象形象。8．形态构成本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。本课程注重形象思维认识和感性思维认识，通过形式法则—点线面体组成几何形或自由形。让学生了解如何把三次元的空间表现于二次元的纸上，表现动态感、立体感、透明感、错视、幻象、无理图形、以及如何利用不同材料，纸笔进行偶然形态的创造。尤其是能将所学运用到平面设计中，提高学生掌握美的形式规律，审美能力及创造抽象形态的构成能力。通过教学，使学生了解掌握基本的色彩理论，包括色彩物理学、色彩生理学及装饰色彩设计的对比调和理论。并通过课堂练习，按照严格科学的色彩构成训练原则，系统掌握这门知识，为今后的设计打好色彩基础。课程揭示立体造型的基本规律，基本原理，构成语素，研究人与形的直接或间接关系，研究形态与技能、形态与材料、形态与变化的规律，建立多项度的形态认识，多项度空间认识，多项度造型、思维，达到对立体形态美感创造的基本知识和一定的立体设计创造能力，提高学生的造型审美、动手、空间想象能力。9．计算机图形设计（1）（2）本课程6学分，专业必修课，课内学时108，开设一学年。本课程主要是对CorelDraw软件的学习。掌握CorelDRAW的基本功能，熟练掌握矢量图形绘制、各种填充、变形、缩放和剪裁功能、蒙板功能。了解COREL PHOTO PAINT、COREL R.A.V.E的使用。能将软件功能融入到制作实例中。掌握如何应用多种操作技巧来设计作品。熟练运用贝塞尔曲线的操作进行动漫创作活动。10．计算机图像设计（1）（2）本课程6学分，专业必修课，课内学时108，开设一学年。本课程主要是对Photoshop软件的学习。Photoshop 是当今十分流行的图象制作和处理工具软件，是当今图象处理领域里著名的Adobe公司的产品，一直占据着图象处理软件的领袖地位，是平面设计、建筑装潢设计、网页设计及动漫制作的必用软件。通过本课程的学习，使同学能熟练掌握Photoshop基本工具和菜单命令的使用方法；掌握图层的基本操作；掌握滤镜的一般使用方法；掌握图片色彩的一般调整方法；对Photoshop的高级工具—蒙板、通道和路径，理解其含义，并能够进行一般的使用；掌握切片的制作方法；掌握Gif动画的制作方法；学会Photoshop图象编辑、图象合成、校色调色及特效制作等基本的图象处理技术，能使用电脑软件Photoshop完成动漫创作。11．动漫技法本课程3学分，专业必修课，课内学时54，开设一学期。动漫工作是一项非常繁重又富有创造力的劳动，许多的环节都蕴含高超的绘画技巧。最后的动漫创作需要用长时间的严格的技法训练奠定基础。所以动漫技法的培训是必不可少的一个训练过程。本课程是动漫设计的基础课程。本课程以讲授动漫基本技法为主要内容，包括线条训练、加动画训练、速度的设计、动画的时间把握、物体的运动规律、写实造型设计、拟人造型设计、写意造型设计等内容，使学生掌握正确的动漫绘制方法，正确使用动漫材料及工具，学习摄影表的写法、脚本的编写和对动漫节奏的准确把握。Painter是一款全球顶尖的电脑美术设计制作工具，其功能相当强大，是目前模拟自然绘画最成功的软件。本课程的实验环节是对Painter软件的学习。熟练掌握Painter中真实的模拟油画，水彩，钢笔，铅笔，油性笔等等自然绘图工具；理解全新的画笔颜色处理方案；了解Painter对图层的支持方法；熟练掌握各种材质、灯光、各种滤镜的运用、文字赋予阴影效果。并能利用Painter软件绘制不同风格的动漫作品。12．动漫模型制作本课程3学分，专业必修课，课内学时54，开设一学期。本课程主要是针对Poser 软件（Poser是Metacreations公司推出的一款三维动物、人体造型和三维人体动画制作的极品软件）的学习。本课程从学习Poser 的入门操作开始，目的在于使学生掌握如何制作逼真的人物动画；让学生能熟练利用Poser 提供的丰富多彩的人体三维模型和软件提供的物体模型，根据需要定制成多种多样的类型和体态，直接应用于所需的动漫设计；利用软件提供的发型、衣服、饰品等装饰物，使学生的设计与创意轻松展现；使用软件提供的人物模型，快捷地设计人体造型和动作，为人物动漫设计提供准确的造型依据。13．原画设计本课程4学分，专业必修课，课内学时72，开设一学期。原画设计是一部完整的动漫影片质量好坏的关键。原画是指物体在运动过程中的关键动作，在电脑设计中也称关键帧，整个动漫影片就等于用画笔画出来的小说、诗歌、散文等等，这正是原画的意义所在。卡通原画设计为兼具绘画与设计因素的实用性新学科目。授课内容包括卡通原画设计、电脑制作两部分。目的是使学生了解动画制作的全过程。了解原画的概念，掌握原画的画法、移动镜头的画法、口型的设计、表情的设计、镜头的衔接等等，学会使用提高原画设计水平的辅助手段，并具备卡通原画设计实际创作能力。为今后的进一步发展打下基础。14．二维动漫（1）（2）二维动漫（1）4学分，专业必修课，课内学时72，开设一学期。二维动漫（2）3学分，专业限修课，课内学时54，开设一学期。本课程主要是通过对Flash（Flash是目前网上最流行的动画制作软件，是著名的矢量图形编辑和动画创作专业软件，主要应用于网页设计和多媒体创作等领域）的学习，让学生对Flash的特色以及软件提供的强大的艺术图形创作能力，流线型的工作流程，以及创作交互性有一个深刻的了解；能利用功能强大延伸性很强的ActionScript，来制作出高度复杂的动作及脚本；能熟练利用Flash的核心功能制作动漫，能熟练利用非常卓越的编辑矢量动画作品的功能来自主设计动画，并学会网络动漫的发布。15．动漫创作（1）（2）本课程10学分，专业必修课，课内学时180，开设一学年。电脑动漫就是CG（Computer Graphics）。随着计算机技术、网络技术的发展，电脑动漫创作应运而生。本课程主要目的让学生能够使用电脑参与动漫作品的创作。卡通（Cartoon）即“动画”。在学习有关动画的基础造型手段（包括电脑动画等）和制作方法的前提下，表达一定的戏剧情节和影视广告内容等。这门课程是一次完整的毕业创作过程，整个毕业创作过程包括立题、脚本编写、原画设计、整合完稿等步骤。学生通过整个毕业创作能基本掌握利用完成动漫创作的流程，并应用于美术影视片或少儿读物等领域。16．背景设计本课程3学分，专业限选课，课内学时54，开设一学期。背景设计是动漫创作不可忽视的一环，通过学习，让学生能掌握写实性场景设计、写意性场景设计、主观场景设计等设计的基本技能，学会利用背景烘托主体，渲染气氛。掌握好背景的设计和绘制对动漫创作的强大影响作用。本课程主要学习并利用电脑软件中的背景设计的软件--Bryce（Bryce是由Metacreations公司推出的一款超强3D自然场景创建软件）来设计背景。使同学了解软件的快速渲染模式和即时预览场景小窗口等功能；能熟练利用Bryce包含的大量自然纹理和物质材质，来设计与制作能产生极其独特的自然景观；利用软件完成多种对气候、地面和地形的预设，组合创作出自己喜欢的自然景观。17．计算机插图设计本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，使线条，形态清晰明快，制作方便。该课程是动漫创作的一门重要课程，旨在了解不同艺术流派的风格和表现形式，识别不同表现技法，基本掌握现代设计的特殊技巧。通过实践，训练学生掌握对具象形态仔细、还真描绘的技法。用画来辅助文字主题，准确地阐明主题意义，培养学生的绘画表现力和浪漫丰富的想象力，这一技能与设计训练，将为以后专业设计课奠定扎实的基础。18．中外美术简史与鉴赏本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。是艺术设计专业的一门必修课，通过本课程教学，使学生了解中外美术发生、发展的历史及其规律和光辉成就，较系统的掌握中外美术发展史的基本知识及规律，培养高尚的审美情操和鉴赏能力帮助学生扩大视野，丰富专业知识，提高艺术设计能力和艺术修养。19．设计概论本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。通过教学，使学生初步了解从手工艺到现代工业设计的基本历程，以及设计思想的演变；工业设计与文化、艺术、技术的关系；工业设计在商品经济中的地位；工业设计的一般方法；装潢设计、产品设计、环境设计等的一般规律，从而对“设计”从史到论有一个大概的了解。20．三维动画（3DS）本课程4学分，专业选修课，课内学时72，开设一学期。本课程主要通过对3D Studio MAX（3D Studio MAX是目前国内用户群最大的三维制作软件，是最好的专业建模及三维动画制作软件；在影视广告和建筑效果图制作领域，广泛地应用）的学习，使学生了解3D Studio MAX提出的全新三维动画解决方案，掌握界面图解视图、建模、扩展的着色方式、实时交互渲染等有特色的功能；让学生不仅能够使用3D Studio MAX，而且在整体协作工作流程上，能适应多媒体及设计可视化产品制作设计项目的不断复杂与规模日益庞大的趋势，不仅仅停留在个人创意和制作的水平上，培养学生集体协作精神。21．透视学本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。本课程是从造型艺术的需要出发，研究在平面上立体造型的透视规律的一门科学，内容包括透视的基本概念和基本规律，直线形体的平行、成角、倾斜、俯仰透视，曲线、人物、阴影、反影等特殊形体的透视，中国画的透视等。在了解透视学基本概念，掌握（一点）平行透视、（二点）成角透视、斜面透视、圆的近视、阴影与反影透视的规律的基础下，能将这些知识准确运用到动漫创作中。使学生通过学习掌握透视理论知识、科学的画法，并能应用于写生和动漫设计创作之中。22．装饰绘画本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。通过学习，使学生了解“图案”，“装饰”等方面的基本知识和概念，掌握装饰艺术构图、造型、色彩等方面的基本知识，掌握及运用花卉、动物、人物的写生变形方法，要求学生通过“装饰基础”的学习，由写生变形着手完成，对具体物像进行简化、抽象化的创作能力。23．装饰图案本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。通过图案的基本概念以及装饰图案的形式法则、造型、构图、色彩等基础理论知识与技法的学习，培养和训练学生观察力与形象美的感知，由具象——意象——抽象的设计思维方法，了解并掌握装饰图案的民族传统习俗和现代构成在平面设计中熟练自由地区分不同要求的实际应用。24．数码影像本课程3学分，专业限选课，课内学时54，开设一学期。本课主要内容为：数码影像的采集、编辑。通过学习同学应了解数码影像及相关的概念，掌握常用视频软件的操作、后期多种的编辑技巧、滤镜的使用等等。软件推荐Ulead MediaStudio。25．动漫设计创意与表现本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。现代动漫的设计需要设计者拥有新颖的创意与独特的表现力。本课程在学习有关动画的基础造型手段（包括电脑动画等）和制作方法的前提下，要求学生掌握如何用画面表达一定的戏剧情节。通过欣赏国内外著名动漫作品，熟悉各种动漫流派及其发展历史，掌握各流派创作过程以及在各个不同作品中的表现特点。通过各类动漫设计实践培养学生在动漫设计方面的创造能力和表现能力。26．交互动漫本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。本课程通过对Macromedia多媒体软件系列的学习，了解交互动漫制作方法，了解交互语言概念、超媒体概念和媒体导航概念。能集成简单多媒体，学会流程式交互动漫制作方法。推荐软件：flash、Authorware、Director等。27．日语（1）（2）本课程6学分，专业选修课，课内学时108，开设二学期。本课程以初学日语者为对象, 以基础日语知识为主要教学内容, 通过学习, 掌握大约1500个日语词汇, 约150个日语常用短语及150个日语句型, 并掌握一定的日语基础知识, 对发音, 文字, 书写, 语法等内容有所了解和掌握, 为学生今后更进一步的日语学习打下一定的基础.28．动漫（出版物）策划本课程2学分，专业选修课，开设一学期。本课程以培养学生实际工作能力为目的，要求学生掌握动画创作的全过程；学会选择适合动画特性的创作题材，了解改编常识，学会画分镜头剧本；能够独立完成动漫设计的各环节；了解出版物后期制作过程；了解如何通过视觉领域的原创作品和增值服务为出版物进行品牌和产品的市场运作。通过走出去，请进来的方式，使学生对动漫创作在社会生活中的实际应用有一个感性的理解，培养学生良好的资源整合能力，积累动漫造型设计及动漫商业化整体策划的经验。29．中国文化导论本课程3学分,公共选修课，课内学时54,开设一学期。本课程为“现代文员”专业必修课，该课程为学员学习中国传统文化而开设，课程内容为三部分，中国传统文化简史；中国传统文化的特制；中国传统文化的现代化。该课程除主教材《中国传统文化》外，配以网络教学，还有《中国传统文化信息库》、《中国传统文化论坛》在网络发布。以求学员在掌握传统文化的基本知识外，还能熟练运用资料。30．艺术欣赏本课程3学分，公共选修课，课内学时54,开设一学期。本课程通过对各类艺术作品的赏析，给学生讲授初步的艺术知识，以培养学生的艺术欣赏能力，并提高其审美素质和趣味，培养良好的情操。本课涉及的艺术门类有：建筑、绘画、雕塑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影、电影等十一类。要求学生通过这门课的学习，初通各类艺术的基本艺术语言特征，初步了解作品的欣赏方法，学会欣赏作品，并能写赏析短文 姐，加油！！！
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要实现二维动画人物与三维场景的无缝衔接，可以采用以下方法：1. 统一风格：确保二维动画人物和三维场景的风格一致，这包括颜色、线条粗细、质感等方面。可以通过在三维软件中模拟二维动画的风格，或者在二维软件中添加一些三维元素，使得二维动画人物和三维场景看起来更加统一。2. 混合渲染：使用混合渲染技术将二维动画人物和三维场景进行渲染。可以在三维软件中将二维动画人物作为纹理贴图应用到三维模型上，或者在二维软件中将三维场景作为背景，与二维动画人物一起渲染。3. 投影匹配：如果三维场景中存在投影，需要确保二维动画人物的投影与三维场景的投影相匹配。可以调整投影的角度、大小、模糊程度等参数，使得二维动画人物的投影与三维场景的投影看起来一致。4. 光照匹配：确保二维动画人物和三维场景的光照一致。可以在三维软件中调整灯光参数，使得二维动画人物看起来像是在相同的光照环境中。还可以在二维软件中添加一些阴影效果，使得二维动画人物与三维场景的阴影一致。5. 深度感匹配：二维动画人物通常是平面的，而三维场景具有立体感。为了使二维动画人物与三维场景的深度感匹配，可以在二维动画中添加一些立体效果，如阴影、透视效果等，使得二维动画人物看起来更加立体。实现二维动画人物与三维场景的无缝衔接需要统一风格、混合渲染、投影匹配、光照匹配和深度感匹配等多种技术手段的综合运用。
你可以画好三维图后，使用3DFOrbit（三维自由动态观察）命令，将视角转动到最能全面体现立体形象、观察它的角度--例如东南视图，接着使用命令ucs/v，即将当前视图设为新的用户坐标系的xoy平面。此时使用Ctrl+C组合键；再打开要事先绘制好二维视图的图形文件，使用Ctrl+V组合键，即能将三维的图形对象按照东南视角的视图复制到二维图形文件中了。
三维动画,相对而为手绘要求不是很高。2D需要手绘能力强，然后我自己觉得必须要有很强耐性，否则一天到晚重复画图会把人逼疯． 3D的就业前景很好,国内也很缺少这方面人才,因为学2D的人相当地多,但我觉得咱国内对3D的投资太少,比起国外简直不能比,国内的技术其实并不比国外差的. 建议啊..你应当学3D,但2D的手绘能力你也得练好噢! 时下流行的二维动画设计和三维角色及场景设计，是动漫从静图到动画，从二维到三维的所有技术需求的工作人员。学做动画都要先学素描，然后从Photoshop, 3D MAX，AE等操作软件入手。动画设计是新兴产业，中国这方面人才缺口很大的。为了工作的话还是学动画比较好，平面设计已经有一大堆人在做了，后补上来的肯定没有前面的同行吃香。现在做动画分2D和3D的，但一定要学会素描。做2D学学FLASH就可以了，3D比2D困难些，但是赚的钱会比2D多很多。最基础要学会Photoshop和3D max。现在学平面和动画的价格差的很大，平面的也就一两千估计差不多了，好的动画培训班要一万以上。
早期的传统动画制作是一个相当耗时的过程，一个简单的动作就需要绘制连续的动画帧，工作量巨大。随着一系列动画软件的出现使得动画制作的过程变的更加简单，相对与传统的二维动画，三维动画在角色动作的控制上有着二维动画不可比拟的灵活性。三维动画角色的内部结构是计算机动画中最重要的部分，因为它定义了角色的行为方式，通过软件可以使用骨骼和关节来驱动三维模型，甚至进行肌肉的模拟。虽然在三维软件中骨骼绑定、蒙皮、驱动制作都是相当繁琐的过程，但是在前期工作完成后，动画设计师就只要调节几个设置好的控制器，就能随心所欲的完成想要表现的动作，大可把更多的心思花在动作设计上。（一）角色的运动规律运动规律是赋予角色生命的关键。运动当中最重要的是时间与节奏的把握，时间是不可捕捉的，只要有运动就会有时间的流逝，而动作是通过时间展现出来的。三维动画制作是通过软件中的动画编辑器来完成动作调节，在不同的时间段调整关键姿势来记录动作关键帧。通过对动画关键帧的时间调整，才能体现出角色在不同状态的下的动作，角色的重量、体积、速度、弹性才能得到逼真完美的表现。在不违背运动规律的前提下，也可以对角色的动作进行适当的夸张。动画中角色的每一个情绪的变化都可以应用夸张的手法来放大，加大角色动作的幅度、缩也、伸展、或者拉扯、碰撞、反弹都是角色动画中常用的夸张手法。在三维软件中制作角色的夸张变形，虽然没有二维动画手绘容易表现，但是也是可以通过制作模型的融合变形、专门的驱动控制器、动力学等方式来实现的。夸张的动作能把动画角色的情感表达加倍放大，不仅加强了趣味性，也使观众加深了对动画角色的印象。（二）角色的性格动作一个三维动画角色除了外表与动作外还要有性格的体现。没有突出性格的角色是呆板、不生动的，很难能与观众实现互动。角色的性格除了从外形轮廓体现外，大部分的时间是通过行为动作来展现出来的，可以是夸张的肢体动作，也可是丰富的表情，甚至是一个眼神的变化。观众通过角色的常规动作和表情，可以轻松感受到角色说要表达的感情和意义。在三维软件中要制作角色性格化动作不是件容易的事情。动画师首先要想象角色在动画剧情中所要表演的动作，除了基本的一些动作外，还要考虑到角色在特殊情况下的行为动作，并制作相应的控制器。比如上海艺虎动画制作角色在经历感情大起大落时表现出的神态与表情，角色在表现一些夸张的表情时伴随着的动作，都是要考虑在内的。在现实中，由于结构和肌肉的影响，不管是人物还是动物，一个简单的动作或表情都会拉扯到身上的其它部位组织。所以在为角色模型做融合变形的时候，就要这些细微的变化制作出来。比如在调节角色张嘴的动作时，就要考虑到嘴边带动脸上肌肉的变化。这样才能增强角色动作表情的可信度，只有这样细腻的变化，才能更好的表达角色的性格特征。
影视特效电影制作中动画师的工作内容 人们对电脑的使用，使得电影特效制作的速度以及质量都有了巨大的进步。 设计者只需输入少量的信息，电脑就能自动的合成复杂的图像以及画面片断。以下是我整理的关于影视特效电影制作中动画师的工作内容，希望大家认真阅读! 一 故事版 首先我们要有一个完整的故事版，这里科普一下什么是故事版，故事版是电影或者广告动画拍摄前的视觉草图，以图表的方式表达出镜头影像的构成以及人物走位，并且标有镜头运动方式，特效表现，时间长短，对白等重要构成信息。 二Previz--电影预演 2.1 Previz概念 随着国内影视特效电影的崛起，以及高额的拍摄和后期制作费用的产生，在影视特效行业内形成了一个新的制作环节，那就是Previz，翻译成中文就是电影预演。 2.2 Previz制作重点 Previz就是以故事版为基础，在制作时是以三维软件为工具制作出的电影最终效果的三维动画演示 (小二要强调的是，Previz并不是电影的最终效果，它的作用就好比室内设计的三维渲染图)。 在制作Previz阶段我们需要重点拿捏的是人物的相互关系，时间场景道具以及人物的位置关系及镜头的运动方式。在这期间导演以及视效总监会时时参与到他们通过Previz凭空的把电影整个或局部在三维世界中呈现出来，这样就可以在此基础上去规划和调整我们想要的各种效果，也方便我们修改。这就好比是一个工作计划，计划好以后，按计划实施就可以了。 2.3 Previz作用 那么Previz作为影视特效业新兴的产业，它的具体作用有哪些呢? 首先Previz能够很好的保证影片最终质量。在影片的正常拍摄中，会遇到各种各样的问题。比如场景不确定或者不够详细，人物站位不够明确，时间天气不能把控等都会给拍摄造成影响，那么有了Previz，导演对拍摄的空间把控，人物走位，镜头构图长短与运动关系都清晰明了，并且在Previz制作时,我们可以提供不同的方案，展示不同的效果，这样大大提高了电影最后成片的质量。 其次Previz相比二维的静态故事版，更加清晰的展示了电影的最终视觉效果。比起纸上谈兵，单单Previz中的镜头运动方式，以及镜头的节奏变化都是二维故事版无法比拟的。并且所有参与拍摄的工作人员以及演员准确明了的交代了他们的工作内容和需要达到的最终效果，致使导演与工作人员，导演与演员之间都有一个更清晰准确的沟通，减少拍摄时遇到的因沟通而产生的失误，以减少拍摄损失。 说了这么多Previz的好话呢，我还是要总结几句。Previz不仅能提高影片的整体质量，还能节约成本，提高工作效率，最主要的是能减少风险，帮助后期制作明确制作方向与制作内容。 Previz其实和layout是非常的像的，但Previz中我们需要尽可能的还原电影的最终效果，也就是说在Previz制作中动画师通过故事版或者动态分镜不仅要调整镜头与时间，包括人物走位，简单的概括事情以及行为的动作和道具。 三 Layout 当Previz制作完成后，剧组会根据Previz开始拍摄镜头，这时候才是正式开拍。当镜头拍摄结束后，也就所谓的杀青，我们layout就可开始工作了。 在影视动画电影中的layout的工作更清晰明确，layout师做的就是后期三维制作时根据分镜在三维软件中制作镜头，确保场景内的镜头，人物以及人物走位和时间都是正确的。 那么在影视特效电影中呢，更多的工作是去跟踪或者匹配场景，用建模出来的场景或者人物模型去和拍摄出来的场景和人物进行无缝衔接，让平面的摄像机镜头中出现三维的模型运动效果，也就是说在镜头中的事物以三维模型去代替，不管镜头如何运动，三维的模型都会和背景的场景或者人物处于一样的动态或者静态位置上。 如果说你的动画水平有所欠缺，但却在镜头语言方面有着惊人的天赋的话，去做layout或者Previz也是不错的发展方向。 四 动画师工作 4.1 动画师概念 当Previz和场景匹配都完成后，我们动画师的工作就正式开始了。 动画师首先要仔细观察镜头的\'前后连接关系。在确定了人物或者事物之间的相互关系后，我们要做的就是打开Previz视频文件，因为Previz是现阶段为止最接近导演想要的效果所有的设计和走位都是导演以及视效总监通过了的，那么这就给动画了一个思路和方向，去进行更深入的动画制作。 动画师就是赋予一个冷冰冰的模型以生命和灵魂，让一个一动不动的人物怪物或者其他事物模型按照符合运动规律和物理原理的方式，自然的，美观的，炫酷的表现出我们想要的效果来，这就是动画师的工作。 4.2 动画工作内容 简单的说呢就是人物，怪物，机械，道具。很好理解人物就是指咱们人类或者类人的生物，比如铁血战士，绿巨人等等。 怪物就多了去了，四足，五足，六足，七足。八足，24足······(我们把怪物脚的数量来规划分类)当然还有带翅膀的比如各种翼龙啊，小鸟啊。 机械类就更好理解了比如如坦克，直升机，变形金刚等。道具类的话其实就比较广比较复杂了：桌子上的碗，手里拿的箭。 ;
这个动画专业全国大概有将近500所院校开办，但是大部分教学水平都很弱。如果说比较好的学校可以看看北京电影学院动画学院。但是比较像样或是正规的学校都会要求美术专业考试成绩的。如果发现有学校动画专业不要求美术成绩，那只能说这个学校很业余，或者是只是为了骗钱。至于动画这个行业，不好说，目前来说，不是很乐观，虽然动画行业看上去是一片红火，但仅限于动画教育行业，（因为学费收费高一般在1-2万每学年，所以才有这么多院校开办动画专业，那么多公司去开动画培训班）实际上动画行业不需要这么多大学生的，所以很多学生的就业都很难。动漫设计》专业课程说明1．开放教育入学指南本课程1学分, 公共基础必修课，课内学时18,开设一学期。本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。本课程开设目的旨在帮助学生了解广播电视大学的性质和现代远程教育、开放教育的特点。通过开放教育入学指南部分的学习，使学生认识开放教育的作用、意义和掌握远程开放教育的学习方法。 2．远程学习入门本课程1学分，公共基础必修课，课内学时18，开设一学期。本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。通过本课程的学习，使学生掌握基本的远程学习手段的运用,学会如何访问网上课件，掌握远程学习手段及方法。基本内容:1. 使学生初步掌握计算机（PC机）的操作。 2. 初步掌握文字处理软件Word97的使用。 3. 初步了解中文Windows95的操作界面。 4. 基本掌握上网浏览和收发电子邮件的方法。 3．英语I（1）（2）本课程6学分，公共基础必修课，课内学时108，开设一学年。本课程为公共英语课程。通过课程的学习，学生应能掌握1，600左右的常用词汇（包括入学时要求掌握的600词）和若干相关的常用词组及基础语法知识；能够听懂发音清楚、语速较慢的教学用语和日常生活用语，并能用英语进行简单的日常交谈；能够读懂所学词汇和语法范围内的故事、短文及通知、便条等；能够写出简短的私人信函，或用便条转达具体信息。4．邓小平理论概论本课程3学分，公共基础必修课，课内学时54，开设一学期。通过本课程的开设,使学生深刻把握邓小平理论的精神实质,掌握什么是社会主义,如何建设社会主义这个基本理论问题;把握社会主义的本质和社会主义建设的规律,增强执行党的“一个中心,两个基本点”的基本路线的自觉性和坚定性;确立建设中国特色的社会主义的理想,立志为改革开放和现代化建设服务。本课程的主要内容:时代的发展与中国特色社会主义的兴起、邓小平哲学思想与党的思想路线、社会主义初级阶段理论与党在现阶段的大政方针、邓小平对社会主义本质理论的贡献、社会主义市场经济理论与中国走向市场经济的道路、中国社会主义建设的发展战略、中国现代化建设的国际环境与对外开放战略、社会主义必须建设高度的精神文明、政治体制改革与有中国特色社会主义民主政治建设、“一国两制”构想与国家统一战略、科教兴国战略与高等教育的改革和发展、建设有中国特色社会主义事业的关键在于党。5．数字化媒体艺术基础本课程3学分, 专业基础必修课，课内学时54，其中实验学时45，开设一学期。通过计算机数字化媒体艺术基础的学习，使学生知晓计算机的初级能力，对各种数字媒体有所了解，尤其是WORD的操作能力，能熟练掌握WINDOWS操作系统以及因特网的操作，并熟练掌握专业软件，对文字输入达到一定要求，学完后参加上海市紧缺人才培训项目考证。6．素描本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。通过素描练习达到临摹对象的表达能力，提高学生的观察能力，审美能力，表现能力和造型能力，为今后的设计打下扎实的基础。7．色彩本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。通过本课程学习，培养学生的色彩造型能力，掌握色彩的正确观察方法，认识和掌握色彩的基本知识和色彩变化的基本规律，能熟练的运用色彩表现和塑造抽象形象。8．形态构成本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。本课程注重形象思维认识和感性思维认识，通过形式法则—点线面体组成几何形或自由形。让学生了解如何把三次元的空间表现于二次元的纸上，表现动态感、立体感、透明感、错视、幻象、无理图形、以及如何利用不同材料，纸笔进行偶然形态的创造。尤其是能将所学运用到平面设计中，提高学生掌握美的形式规律，审美能力及创造抽象形态的构成能力。通过教学，使学生了解掌握基本的色彩理论，包括色彩物理学、色彩生理学及装饰色彩设计的对比调和理论。并通过课堂练习，按照严格科学的色彩构成训练原则，系统掌握这门知识，为今后的设计打好色彩基础。课程揭示立体造型的基本规律，基本原理，构成语素，研究人与形的直接或间接关系，研究形态与技能、形态与材料、形态与变化的规律，建立多项度的形态认识，多项度空间认识，多项度造型、思维，达到对立体形态美感创造的基本知识和一定的立体设计创造能力，提高学生的造型审美、动手、空间想象能力。9．计算机图形设计（1）（2）本课程6学分，专业必修课，课内学时108，开设一学年。本课程主要是对CorelDraw软件的学习。掌握CorelDRAW的基本功能，熟练掌握矢量图形绘制、各种填充、变形、缩放和剪裁功能、蒙板功能。了解COREL PHOTO PAINT、COREL R.A.V.E的使用。能将软件功能融入到制作实例中。掌握如何应用多种操作技巧来设计作品。熟练运用贝塞尔曲线的操作进行动漫创作活动。10．计算机图像设计（1）（2）本课程6学分，专业必修课，课内学时108，开设一学年。本课程主要是对Photoshop软件的学习。Photoshop 是当今十分流行的图象制作和处理工具软件，是当今图象处理领域里著名的Adobe公司的产品，一直占据着图象处理软件的领袖地位，是平面设计、建筑装潢设计、网页设计及动漫制作的必用软件。通过本课程的学习，使同学能熟练掌握Photoshop基本工具和菜单命令的使用方法；掌握图层的基本操作；掌握滤镜的一般使用方法；掌握图片色彩的一般调整方法；对Photoshop的高级工具—蒙板、通道和路径，理解其含义，并能够进行一般的使用；掌握切片的制作方法；掌握Gif动画的制作方法；学会Photoshop图象编辑、图象合成、校色调色及特效制作等基本的图象处理技术，能使用电脑软件Photoshop完成动漫创作。11．动漫技法本课程3学分，专业必修课，课内学时54，开设一学期。动漫工作是一项非常繁重又富有创造力的劳动，许多的环节都蕴含高超的绘画技巧。最后的动漫创作需要用长时间的严格的技法训练奠定基础。所以动漫技法的培训是必不可少的一个训练过程。本课程是动漫设计的基础课程。本课程以讲授动漫基本技法为主要内容，包括线条训练、加动画训练、速度的设计、动画的时间把握、物体的运动规律、写实造型设计、拟人造型设计、写意造型设计等内容，使学生掌握正确的动漫绘制方法，正确使用动漫材料及工具，学习摄影表的写法、脚本的编写和对动漫节奏的准确把握。Painter是一款全球顶尖的电脑美术设计制作工具，其功能相当强大，是目前模拟自然绘画最成功的软件。本课程的实验环节是对Painter软件的学习。熟练掌握Painter中真实的模拟油画，水彩，钢笔，铅笔，油性笔等等自然绘图工具；理解全新的画笔颜色处理方案；了解Painter对图层的支持方法；熟练掌握各种材质、灯光、各种滤镜的运用、文字赋予阴影效果。并能利用Painter软件绘制不同风格的动漫作品。12．动漫模型制作本课程3学分，专业必修课，课内学时54，开设一学期。本课程主要是针对Poser 软件（Poser是Metacreations公司推出的一款三维动物、人体造型和三维人体动画制作的极品软件）的学习。本课程从学习Poser 的入门操作开始，目的在于使学生掌握如何制作逼真的人物动画；让学生能熟练利用Poser 提供的丰富多彩的人体三维模型和软件提供的物体模型，根据需要定制成多种多样的类型和体态，直接应用于所需的动漫设计；利用软件提供的发型、衣服、饰品等装饰物，使学生的设计与创意轻松展现；使用软件提供的人物模型，快捷地设计人体造型和动作，为人物动漫设计提供准确的造型依据。13．原画设计本课程4学分，专业必修课，课内学时72，开设一学期。原画设计是一部完整的动漫影片质量好坏的关键。原画是指物体在运动过程中的关键动作，在电脑设计中也称关键帧，整个动漫影片就等于用画笔画出来的小说、诗歌、散文等等，这正是原画的意义所在。卡通原画设计为兼具绘画与设计因素的实用性新学科目。授课内容包括卡通原画设计、电脑制作两部分。目的是使学生了解动画制作的全过程。了解原画的概念，掌握原画的画法、移动镜头的画法、口型的设计、表情的设计、镜头的衔接等等，学会使用提高原画设计水平的辅助手段，并具备卡通原画设计实际创作能力。为今后的进一步发展打下基础。14．二维动漫（1）（2）二维动漫（1）4学分，专业必修课，课内学时72，开设一学期。二维动漫（2）3学分，专业限修课，课内学时54，开设一学期。本课程主要是通过对Flash（Flash是目前网上最流行的动画制作软件，是著名的矢量图形编辑和动画创作专业软件，主要应用于网页设计和多媒体创作等领域）的学习，让学生对Flash的特色以及软件提供的强大的艺术图形创作能力，流线型的工作流程，以及创作交互性有一个深刻的了解；能利用功能强大延伸性很强的ActionScript，来制作出高度复杂的动作及脚本；能熟练利用Flash的核心功能制作动漫，能熟练利用非常卓越的编辑矢量动画作品的功能来自主设计动画，并学会网络动漫的发布。15．动漫创作（1）（2）本课程10学分，专业必修课，课内学时180，开设一学年。电脑动漫就是CG（Computer Graphics）。随着计算机技术、网络技术的发展，电脑动漫创作应运而生。本课程主要目的让学生能够使用电脑参与动漫作品的创作。卡通（Cartoon）即“动画”。在学习有关动画的基础造型手段（包括电脑动画等）和制作方法的前提下，表达一定的戏剧情节和影视广告内容等。这门课程是一次完整的毕业创作过程，整个毕业创作过程包括立题、脚本编写、原画设计、整合完稿等步骤。学生通过整个毕业创作能基本掌握利用完成动漫创作的流程，并应用于美术影视片或少儿读物等领域。16．背景设计本课程3学分，专业限选课，课内学时54，开设一学期。背景设计是动漫创作不可忽视的一环，通过学习，让学生能掌握写实性场景设计、写意性场景设计、主观场景设计等设计的基本技能，学会利用背景烘托主体，渲染气氛。掌握好背景的设计和绘制对动漫创作的强大影响作用。本课程主要学习并利用电脑软件中的背景设计的软件--Bryce（Bryce是由Metacreations公司推出的一款超强3D自然场景创建软件）来设计背景。使同学了解软件的快速渲染模式和即时预览场景小窗口等功能；能熟练利用Bryce包含的大量自然纹理和物质材质，来设计与制作能产生极其独特的自然景观；利用软件完成多种对气候、地面和地形的预设，组合创作出自己喜欢的自然景观。17．计算机插图设计本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，使线条，形态清晰明快，制作方便。该课程是动漫创作的一门重要课程，旨在了解不同艺术流派的风格和表现形式，识别不同表现技法，基本掌握现代设计的特殊技巧。通过实践，训练学生掌握对具象形态仔细、还真描绘的技法。用画来辅助文字主题，准确地阐明主题意义，培养学生的绘画表现力和浪漫丰富的想象力，这一技能与设计训练，将为以后专业设计课奠定扎实的基础。18．中外美术简史与鉴赏本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。是艺术设计专业的一门必修课，通过本课程教学，使学生了解中外美术发生、发展的历史及其规律和光辉成就，较系统的掌握中外美术发展史的基本知识及规律，培养高尚的审美情操和鉴赏能力帮助学生扩大视野，丰富专业知识，提高艺术设计能力和艺术修养。19．设计概论本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。通过教学，使学生初步了解从手工艺到现代工业设计的基本历程，以及设计思想的演变；工业设计与文化、艺术、技术的关系；工业设计在商品经济中的地位；工业设计的一般方法；装潢设计、产品设计、环境设计等的一般规律，从而对“设计”从史到论有一个大概的了解。20．三维动画（3DS）本课程4学分，专业选修课，课内学时72，开设一学期。本课程主要通过对3D Studio MAX（3D Studio MAX是目前国内用户群最大的三维制作软件，是最好的专业建模及三维动画制作软件；在影视广告和建筑效果图制作领域，广泛地应用）的学习，使学生了解3D Studio MAX提出的全新三维动画解决方案，掌握界面图解视图、建模、扩展的着色方式、实时交互渲染等有特色的功能；让学生不仅能够使用3D Studio MAX，而且在整体协作工作流程上，能适应多媒体及设计可视化产品制作设计项目的不断复杂与规模日益庞大的趋势，不仅仅停留在个人创意和制作的水平上，培养学生集体协作精神。21．透视学本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。本课程是从造型艺术的需要出发，研究在平面上立体造型的透视规律的一门科学，内容包括透视的基本概念和基本规律，直线形体的平行、成角、倾斜、俯仰透视，曲线、人物、阴影、反影等特殊形体的透视，中国画的透视等。在了解透视学基本概念，掌握（一点）平行透视、（二点）成角透视、斜面透视、圆的近视、阴影与反影透视的规律的基础下，能将这些知识准确运用到动漫创作中。使学生通过学习掌握透视理论知识、科学的画法，并能应用于写生和动漫设计创作之中。22．装饰绘画本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。通过学习，使学生了解“图案”，“装饰”等方面的基本知识和概念，掌握装饰艺术构图、造型、色彩等方面的基本知识，掌握及运用花卉、动物、人物的写生变形方法，要求学生通过“装饰基础”的学习，由写生变形着手完成，对具体物像进行简化、抽象化的创作能力。23．装饰图案本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。通过图案的基本概念以及装饰图案的形式法则、造型、构图、色彩等基础理论知识与技法的学习，培养和训练学生观察力与形象美的感知，由具象——意象——抽象的设计思维方法，了解并掌握装饰图案的民族传统习俗和现代构成在平面设计中熟练自由地区分不同要求的实际应用。24．数码影像本课程3学分，专业限选课，课内学时54，开设一学期。本课主要内容为：数码影像的采集、编辑。通过学习同学应了解数码影像及相关的概念，掌握常用视频软件的操作、后期多种的编辑技巧、滤镜的使用等等。软件推荐Ulead MediaStudio。25．动漫设计创意与表现本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。现代动漫的设计需要设计者拥有新颖的创意与独特的表现力。本课程在学习有关动画的基础造型手段（包括电脑动画等）和制作方法的前提下，要求学生掌握如何用画面表达一定的戏剧情节。通过欣赏国内外著名动漫作品，熟悉各种动漫流派及其发展历史，掌握各流派创作过程以及在各个不同作品中的表现特点。通过各类动漫设计实践培养学生在动漫设计方面的创造能力和表现能力。26．交互动漫本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。本课程通过对Macromedia多媒体软件系列的学习，了解交互动漫制作方法，了解交互语言概念、超媒体概念和媒体导航概念。能集成简单多媒体，学会流程式交互动漫制作方法。推荐软件：flash、Authorware、Director等。27．日语（1）（2）本课程6学分，专业选修课，课内学时108，开设二学期。本课程以初学日语者为对象, 以基础日语知识为主要教学内容, 通过学习, 掌握大约1500个日语词汇, 约150个日语常用短语及150个日语句型, 并掌握一定的日语基础知识, 对发音, 文字, 书写, 语法等内容有所了解和掌握, 为学生今后更进一步的日语学习打下一定的基础.28．动漫（出版物）策划本课程2学分，专业选修课，开设一学期。本课程以培养学生实际工作能力为目的，要求学生掌握动画创作的全过程；学会选择适合动画特性的创作题材，了解改编常识，学会画分镜头剧本；能够独立完成动漫设计的各环节；了解出版物后期制作过程；了解如何通过视觉领域的原创作品和增值服务为出版物进行品牌和产品的市场运作。通过走出去，请进来的方式，使学生对动漫创作在社会生活中的实际应用有一个感性的理解，培养学生良好的资源整合能力，积累动漫造型设计及动漫商业化整体策划的经验。29．中国文化导论本课程3学分,公共选修课，课内学时54,开设一学期。本课程为“现代文员”专业必修课，该课程为学员学习中国传统文化而开设，课程内容为三部分，中国传统文化简史；中国传统文化的特制；中国传统文化的现代化。该课程除主教材《中国传统文化》外，配以网络教学，还有《中国传统文化信息库》、《中国传统文化论坛》在网络发布。以求学员在掌握传统文化的基本知识外，还能熟练运用资料。30．艺术欣赏本课程3学分，公共选修课，课内学时54,开设一学期。本课程通过对各类艺术作品的赏析，给学生讲授初步的艺术知识，以培养学生的艺术欣赏能力，并提高其审美素质和趣味，培养良好的情操。本课涉及的艺术门类有：建筑、绘画、雕塑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影、电影等十一类。要求学生通过这门课的学习，初通各类艺术的基本艺术语言特征，初步了解作品的欣赏方法，学会欣赏作品，并能写赏析短文 姐，加油！！！