第一 没有美术基础，可以学习板绘插画吗？内心好纠结啊。很多人潜意识当中总有一种老观念，学习绘画，必须是从小就开始在特长班里学的，有基础了，那就可以继续深入的学习其他的各种绘画方向了，而大多数的我们，虽然喜欢绘画，基本把时间都花在了各种小学初中高中的考试上了，当我们成为大学生，或者步入社会以后，突然有了自己的时间，想做自己喜欢的事情的时候，发现好像晚了，觉得绘画这个事应该是小孩子就学起来的啊，现在在学，是不是不合时宜呢？其实这种观念是非常的错误的，绘画什么时候学习都不晚的，不是什么都是从小时候开始学的，绘画和年龄无关，和你学不学有关，所以即便你没有美术基础，你现在完全可以开始学习板绘插画，再说了，基础又不是天生的，都是通过自己的学习和练习一步一个脚印积累出来的，不要总想着一步登天，踏踏实实的才是最宝贵的心态，也才能走的更远，不要被电视剧里那些随随便便的成功所迷惑，每一个人的成功都不容易，任正非老先生40多岁才创立华为，现在的华为不也是非常牛掰吗，更何况你现在比任老先生年轻多了，想做什么，就去做吧，不要总是限制自己框限自己。另一个层面来说，以板绘为基础的插画，其实相对来说是比较容易学习的，因为数位板和ps软件的结合，让绘画更快捷更简单，可以弥补你很多绘画方面的缺点，如果说传统的手绘插画你需要学习四年，那么板绘插画，你只需要学习一年就可以，这就是科技的力量。社会的发展，所以要相信自己，不要总是纠结了，有纠结的这时间，还不如用来好好学习呢，学习会让你变的神清气爽的。 第二 给自己一对飞的翅膀，你也可以逆风翻盘画出精美的插画。总是听到身边的各种童话，很多人平时默默无闻的，突然就逆袭取得了很大的成就，这总是在冲击我们的内心世界，我们会想，好厉害啊，为什么不是我，我行吗？我能吗？羡慕中，我们会有一丝丝的哀叹，只能在等待和徘徊中浪费着自己的热情。同样的道理，我们很多同学喜欢插画，但是总也画不好，因为不知道从何入手，即便网上的各种资料看了一堆，依然是处于啥玩意也不会的状态。我一直给大家强调一个观点，你可以羡慕逆袭，但是你必须要知道怎么才能最快最安全的逆袭，很多学习插画怎么也学不会的同学，为什么突然就进步那么大，那是因为有高手指点，牛掰的人指点一下你，顶你自己瞎摸索一个月，不要总是闭门造车，在自己一亩三分地里出不来。我知道一位板绘插画原画玩的非常厉害的老师，他每天晚上都会在网上激情澎湃的讲公开课，既有各种绘画的技巧，也有对板绘原画插画行业发展的讲解，讲的通俗易懂，还特别幽默风趣，对我们的绘画思维会有特别大的冲击和帮助，想学的同学可以到羽柔老师的维馨（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。在金庸武侠世界里，有一种非常牛掰的功夫，叫做吸星大法，把别人的功夫吸到自己的体内，为我所用，同样的道理，跟高手学习，也是吸收高手的精华，成为自己的功夫，有高手，就吸收，世界久了，你在绘画的世界里会玩的游刃有余的。 第三 插画基础必备八大练习。老老实实的系统化打好自己的基础,暂时不要去思考绘画可以给你带来的价值收入,以空杯的状态重新跟绘画来一次较量!1、透视你需要去练习。无非就是一点、亮点、三点透视的理解,之后就是各种的看、练!2、线条你需要去练习。重点理解线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用,提高对线的审美,准确画出线条之间的各种关系,同时掌握基本抓形的方法。3、素描你需要去练习。可以通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学练,掌握素描基本知识,也可以通过材质的练习去深化。造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调必须要理解与掌握,同时材质练习中要能应对不同材质的表达。4、人体你需要去练习。人体是很多人的硬伤,从整体到局部、再到整体不断穿插,并且抓住人体重点进行剖析,同时运用各种人体素材拉练达到真正的理解人体!最重要的是能够建立自己的人体框架,这也包括了题主所说的头像—五官的结构、透视等。5、色彩你也需要去练习。掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律,会使用常见的色彩妙用工具,叠色法与直接上色法都可以去尝试,不要出现脏、乱、焦、闷、灰(根据灰的情况定)饱和度过高、曝光、过暗等等问题!6.头像你也需要去练习。头部的特点以及发型搭配、头部道具需要吗?头部基础结构以及五官特征、男女性之间的面部画法区别需要吗?都需要!7.服装你也需要去练习。服装在角色设计上是非常重要的环节,服装的属性、设计思路、衣褶布纹、文化这些都是需要去积累的。8、构图你也需要去练习。构图对于插画而言是必不可少的,好的构图能够更清楚的展现角色的魅力,你需要理解插画中的常用构图法则,去练习吧!很多初学者在最开始学习绘画时常会感觉心里没底，不知道要怎么开始学习。所以在开始学画画之前很有必要整理一下学习的思路，寻找争取的学习方向。 第四 插画学习六大标配技巧。（1）学习绘画基础理论。画画虽然是个感性的存在，但是学习绘画必须要具备基础理论，比如色彩原理、透视、光影等等都是需要了解的。你可以选择去购买一些相关理论知识的书籍，也可以依靠网络去了解一些资源。在轻微课的官网上就有大量的绘画学习资源、教程、素材，有兴趣的朋友们可以去查看。（2）不要陷入技法研究。作为初学者，无论你喜欢的是什么类型的画，素描、水彩、彩铅等等都可以，希望你不要过于钻研某种表现技法，而忘记对绘画修养的培养，观察能力、造型、色彩。“学画画，从素描开始”这句话大家都听过，素描对大部分人来说太枯燥了，如果过度纠结于素描的某方面学习可能不进反退。（3）不要对自己太苛刻。如果你是零基础小白，请不要对自己太苛刻，一下就去挑战一些高难度的作品，比如画人像，就算画完也仅仅是表象，并没有任何收获的。初学者应该由简到难进行高质量临摹练习，勤于思考，多观察对比，多思考作者“为什么要这样去表现这幅画”，做到“知其然，更知其所以然”。时间久了，你的绘画修养就能潜移默化提高。（4）学会坚持。世界上没有什么东西是一蹴而就的，不要幻想绘画能够速成，绘画有着自己的特殊性，想要学好绘画，必须要经过长期的练习以及专业老师长期的辅导，特别是基础薄弱的同学，也不要指望上一期课程就能一下子就学会了。如果你自己不能坚持练习，那么有再好的老师也是白搭（5）临摹一些感兴趣的画作，练习绘画线条与笔触。临摹对于一些刚入门的绘画新手来说，也是个不错的可以用来练习绘画的方法。新手刚开始绘画时可能不知该从何下笔，并且在画错了几处地方时，虽然看着总觉得哪里不太对劲，却不知该怎么改，这时可以参照一些画得好的画，一边临摹一边学习，久而久之也可以画得不错了。一味临摹，可能绘画过程中断断续续不一定会得到更高的突破，这个时候，你可能就得把基础重新抓起来了，每一个绘画知识点都应该有所涉猎，比如绘画创作涉及到的各个大纲知识点：透视—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—创作，这是一个全面系统绘画学习的流程阶段。（6）多与一些志同道合的人进行绘画沟通与交流。可以加入一些绘画的圈子，跟一些人讨论交流，然后找出自已画中的不足之处。比如加一个手机上聊天应用中的绘画交流群组，把你的画拍下来让大家看看，然后再互相表达一下自己的看法进行交流就可以了。相信更多人都会愿意将自己的得意之作展示给他人看，或是在偶尔不知该怎么继续下笔时，会想找个人一起探讨交流一番。学习绘画没有捷径，但是如果有人带领你，可以避开很多学习过程中的“坑”，让你少走弯路。 第五 插画学习三大要点提升。（1）线稿。线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤其以平涂见长的日系漫画插画。（2）人体。人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，了解基本比例和结构即可，因此很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”上面。（3）色彩。自学的时候最容易遇到的瓶颈之处，色彩决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必须要吃透，不然连漫画都只能做低端描线工作。说白了其实色彩的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等等。网上看一些基础教程，多画多练才是主要的。
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学习插画手绘需要掌握一定的技巧和知识，以下是一些详细的学习步骤和建议：1. 学习基础素描技巧：插画手绘的基础是素描，可以通过学习素描课程或阅读相关教材来掌握基本的线条、阴影和透视的绘画技巧。2. 理解色彩原理：插画手绘通常需要运用丰富的色彩来表现形象和情感，因此需要学习色彩理论，包括色彩搭配、明度和饱和度等知识。3. 寻找灵感和参考资料：可以通过观察周围的事物、浏览艺术作品或者搜索互联网上的插画作品来寻找灵感和学习优秀作品的技巧和风格。4. 反复练习：刻意练习是提高插画技巧的关键，可以选择一些简单的主题或者参考资料，进行多次练习，不断尝试新的技巧和风格。5. 学习软件和工具：现代插画手绘常常结合数字工具，如绘图板和绘图软件。可以学习一些常用的插画软件，如Photoshop、Illustrator等，并熟悉其基本操作和绘画工具。6. 参加课程或培训：如果有条件，可以参加插画手绘的课程或培训班，通过专业老师的指导和实践经验，加快学习速度和提升水平。7. 参与社群和展览：可以加入插画手绘相关的社群或组织，与其他插画爱好者交流和分享经验。参加插画展览或比赛，可以获得更多的展示机会和反馈意见。学习插画手绘需要不断地实践和学习，培养自己的观察力、创造力和技术水平，同时也要保持热情和耐心，享受绘画的过程。
学习过程是由浅到深的，首先定一个具体主体和创作方向，熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现，所以构图要选择能够搭配主体，以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度，其次负空间与图底关系，视觉引导与动势，点、线、面的关系都要掌握，最后要控制好色彩搭配的比例，训练时质量大于数量。
1. 学习基础知识：插画的基础知识包括色彩、构图、线条和形状等。你可以通过学习绘画、设计、美术史以及插画课程来掌握这些基础知识。2. 实践练习：只有不断地练习才能提高自己的插画技巧。你可以通过为自己设定练习任务，参加比赛或者绘制场景、角色等多种类型的图像来提高技能。3. 网络资源：现在有很多优秀的图像分享平台，你可以通过浏览这些网站，从中获取灵感，并将其融入自己的插画设计中。你也可以通过参加课堂、电子书籍以及视频教程来拓展自己的知识和技能。4. 经验积累：经验是成为一名优秀插画师的关键。通过参加商业项目、和其他插画师交流、学习新技术以及评估和改进自己的作品，你可以逐渐积累经验，并不断提升自己的技能水平。1、简单的美术基础。素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。使用的工具包括石墨，铅笔，蜡笔，墨水，木炭，粉笔，马克笔，橡皮擦等，以及电子绘图。素描最常见的载体是纸，其他材料如硬纸板，塑料，皮革，木材，帆布等都可使用。2、软件基础:PHOTOSHOP;PAINTER;SAI;
如果您是零基础，以下是一些学习插画的建议：1. 学习基础技能：插画是一种绘画艺术形式，因此了解色彩理论、线条、光影、透视等基本绘画概念是非常重要的。您可以通过阅读相关的书籍或在线教程来学习这些基础知识。2. 观察其他插画作品：在学习插画的过程中，观察其他插画师的作品是一种很好的学习方式。您可以参考他们的风格、色彩运用和构图等方面进行学习。3. 尝试多种绘画媒介：虽然数字绘画软件已经取代了传统的纸笔插画，但仍然有很多插画师仍然使用传统的绘画媒介，如铅笔、水彩、油画等。您可以尝试多种不同的绘画媒介，并找到适合自己的方式。4. 持续练习：学习插画需要不断地进行实践和练习。可以参加绘画班或者模仿其他画家的作品进行练习。建议每天都坚持练习。5. 探索创意：插画是一种可以表达创意的艺术形式。您需要不断探索自己的创作表达方式，并在绘画中展现自己的风格。学习插画需要持续、努力的实践。学习过程中也要时刻保持好奇心和学习的激情，这样才能更好地提高自己的技能和水平。
第一 没有美术基础，可以学习板绘插画吗？内心好纠结啊。很多人潜意识当中总有一种老观念，学习绘画，必须是从小就开始在特长班里学的，有基础了，那就可以继续深入的学习其他的各种绘画方向了，而大多数的我们，虽然喜欢绘画，基本把时间都花在了各种小学初中高中的考试上了，当我们成为大学生，或者步入社会以后，突然有了自己的时间，想做自己喜欢的事情的时候，发现好像晚了，觉得绘画这个事应该是小孩子就学起来的啊，现在在学，是不是不合时宜呢？其实这种观念是非常的错误的，绘画什么时候学习都不晚的，不是什么都是从小时候开始学的，绘画和年龄无关，和你学不学有关，所以即便你没有美术基础，你现在完全可以开始学习板绘插画，再说了，基础又不是天生的，都是通过自己的学习和练习一步一个脚印积累出来的，不要总想着一步登天，踏踏实实的才是最宝贵的心态，也才能走的更远，不要被电视剧里那些随随便便的成功所迷惑，每一个人的成功都不容易，任正非老先生40多岁才创立华为，现在的华为不也是非常牛掰吗，更何况你现在比任老先生年轻多了，想做什么，就去做吧，不要总是限制自己框限自己。另一个层面来说，以板绘为基础的插画，其实相对来说是比较容易学习的，因为数位板和ps软件的结合，让绘画更快捷更简单，可以弥补你很多绘画方面的缺点，如果说传统的手绘插画你需要学习四年，那么板绘插画，你只需要学习一年就可以，这就是科技的力量。社会的发展，所以要相信自己，不要总是纠结了，有纠结的这时间，还不如用来好好学习呢，学习会让你变的神清气爽的。 第二 给自己一对飞的翅膀，你也可以逆风翻盘画出精美的插画。总是听到身边的各种童话，很多人平时默默无闻的，突然就逆袭取得了很大的成就，这总是在冲击我们的内心世界，我们会想，好厉害啊，为什么不是我，我行吗？我能吗？羡慕中，我们会有一丝丝的哀叹，只能在等待和徘徊中浪费着自己的热情。同样的道理，我们很多同学喜欢插画，但是总也画不好，因为不知道从何入手，即便网上的各种资料看了一堆，依然是处于啥玩意也不会的状态。我一直给大家强调一个观点，你可以羡慕逆袭，但是你必须要知道怎么才能最快最安全的逆袭，很多学习插画怎么也学不会的同学，为什么突然就进步那么大，那是因为有高手指点，牛掰的人指点一下你，顶你自己瞎摸索一个月，不要总是闭门造车，在自己一亩三分地里出不来。我知道一位板绘插画原画玩的非常厉害的老师，他每天晚上都会在网上激情澎湃的讲公开课，既有各种绘画的技巧，也有对板绘原画插画行业发展的讲解，讲的通俗易懂，还特别幽默风趣，对我们的绘画思维会有特别大的冲击和帮助，想学的同学可以到羽柔老师的维馨（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。在金庸武侠世界里，有一种非常牛掰的功夫，叫做吸星大法，把别人的功夫吸到自己的体内，为我所用，同样的道理，跟高手学习，也是吸收高手的精华，成为自己的功夫，有高手，就吸收，世界久了，你在绘画的世界里会玩的游刃有余的。 第三 插画基础必备八大练习。老老实实的系统化打好自己的基础,暂时不要去思考绘画可以给你带来的价值收入,以空杯的状态重新跟绘画来一次较量!1、透视你需要去练习。无非就是一点、亮点、三点透视的理解,之后就是各种的看、练!2、线条你需要去练习。重点理解线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用,提高对线的审美,准确画出线条之间的各种关系,同时掌握基本抓形的方法。3、素描你需要去练习。可以通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学练,掌握素描基本知识,也可以通过材质的练习去深化。造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调必须要理解与掌握,同时材质练习中要能应对不同材质的表达。4、人体你需要去练习。人体是很多人的硬伤,从整体到局部、再到整体不断穿插,并且抓住人体重点进行剖析,同时运用各种人体素材拉练达到真正的理解人体!最重要的是能够建立自己的人体框架,这也包括了题主所说的头像—五官的结构、透视等。5、色彩你也需要去练习。掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律,会使用常见的色彩妙用工具,叠色法与直接上色法都可以去尝试,不要出现脏、乱、焦、闷、灰(根据灰的情况定)饱和度过高、曝光、过暗等等问题!6.头像你也需要去练习。头部的特点以及发型搭配、头部道具需要吗?头部基础结构以及五官特征、男女性之间的面部画法区别需要吗?都需要!7.服装你也需要去练习。服装在角色设计上是非常重要的环节,服装的属性、设计思路、衣褶布纹、文化这些都是需要去积累的。8、构图你也需要去练习。构图对于插画而言是必不可少的,好的构图能够更清楚的展现角色的魅力,你需要理解插画中的常用构图法则,去练习吧!很多初学者在最开始学习绘画时常会感觉心里没底，不知道要怎么开始学习。所以在开始学画画之前很有必要整理一下学习的思路，寻找争取的学习方向。 第四 插画学习六大标配技巧。（1）学习绘画基础理论。画画虽然是个感性的存在，但是学习绘画必须要具备基础理论，比如色彩原理、透视、光影等等都是需要了解的。你可以选择去购买一些相关理论知识的书籍，也可以依靠网络去了解一些资源。在轻微课的官网上就有大量的绘画学习资源、教程、素材，有兴趣的朋友们可以去查看。（2）不要陷入技法研究。作为初学者，无论你喜欢的是什么类型的画，素描、水彩、彩铅等等都可以，希望你不要过于钻研某种表现技法，而忘记对绘画修养的培养，观察能力、造型、色彩。“学画画，从素描开始”这句话大家都听过，素描对大部分人来说太枯燥了，如果过度纠结于素描的某方面学习可能不进反退。（3）不要对自己太苛刻。如果你是零基础小白，请不要对自己太苛刻，一下就去挑战一些高难度的作品，比如画人像，就算画完也仅仅是表象，并没有任何收获的。初学者应该由简到难进行高质量临摹练习，勤于思考，多观察对比，多思考作者“为什么要这样去表现这幅画”，做到“知其然，更知其所以然”。时间久了，你的绘画修养就能潜移默化提高。（4）学会坚持。世界上没有什么东西是一蹴而就的，不要幻想绘画能够速成，绘画有着自己的特殊性，想要学好绘画，必须要经过长期的练习以及专业老师长期的辅导，特别是基础薄弱的同学，也不要指望上一期课程就能一下子就学会了。如果你自己不能坚持练习，那么有再好的老师也是白搭（5）临摹一些感兴趣的画作，练习绘画线条与笔触。临摹对于一些刚入门的绘画新手来说，也是个不错的可以用来练习绘画的方法。新手刚开始绘画时可能不知该从何下笔，并且在画错了几处地方时，虽然看着总觉得哪里不太对劲，却不知该怎么改，这时可以参照一些画得好的画，一边临摹一边学习，久而久之也可以画得不错了。一味临摹，可能绘画过程中断断续续不一定会得到更高的突破，这个时候，你可能就得把基础重新抓起来了，每一个绘画知识点都应该有所涉猎，比如绘画创作涉及到的各个大纲知识点：透视—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—创作，这是一个全面系统绘画学习的流程阶段。（6）多与一些志同道合的人进行绘画沟通与交流。可以加入一些绘画的圈子，跟一些人讨论交流，然后找出自已画中的不足之处。比如加一个手机上聊天应用中的绘画交流群组，把你的画拍下来让大家看看，然后再互相表达一下自己的看法进行交流就可以了。相信更多人都会愿意将自己的得意之作展示给他人看，或是在偶尔不知该怎么继续下笔时，会想找个人一起探讨交流一番。学习绘画没有捷径，但是如果有人带领你，可以避开很多学习过程中的“坑”，让你少走弯路。 第五 插画学习三大要点提升。（1）线稿。线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤其以平涂见长的日系漫画插画。（2）人体。人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，了解基本比例和结构即可，因此很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”上面。（3）色彩。自学的时候最容易遇到的瓶颈之处，色彩决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必须要吃透，不然连漫画都只能做低端描线工作。说白了其实色彩的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等等。网上看一些基础教程，多画多练才是主要的。
一 学习插画当然需要基础，这是底层逻辑。我们所说的插画需要基础，指的是素描方面的基础，或者美术方面的基础，这些基础都是需要有的，因为如果这些基础绘画的东西，你都不会，插画还怎么画？一切的绘画都是建立在这些基础层面上的，这些都是底层逻辑，好比盖一栋楼，无论这栋楼你怎么盖，设计成什么风格，都需要一个稳定坚固的底盘地基，所以如果你想学习插画，一定要提升自己的基础绘画能力，这一点是毋庸置疑的。二 即便现在没有绘画基础，也是完全可以学习插画的。学插画需要基础，现在没基础也可以学插画？我这么说和上边的矛盾吗？一点都不矛盾，我想表达的意思是，没有基础，可以学嘛，谁也不是天生从娘胎里就会的，不就是基础吗？你学上一个月两个月，基础不就有了吗？基础不是你插画学习路上的绊脚石，不用总是纠结于这个问题，如果你总是纠结于这个问题，那就说明你是非常懒惰的，总想走捷径，总想急于求成，如果你总是这种心态的话，你的插画学习之路是走不长远的。三 聪明人的学习方法：让好老师带着自己打好插画学习基础。什么样的人才是聪明人呢？那就是懂得借力的人，阿基米德曾说：“只要给我一个支点，我将撬起整个地球。”哲人虽然在感慨物理世界的精妙，但也揭示了人类社会的奥义：一个人的成功，往往不仅和自己的努力有关，还和天时、地利、人和都密不可分；只有找到杠杆的着力点，学会向外界借力，才能用更少的力气，去撬动整个世界。学习插画也是如此，不要愣学，要动脑子，要借优秀老师的力，来曾经自己的优秀，自己瞎琢磨着一条道走到黑，是没有任何意义的，我认识一位一级棒的插画老师，也教出来了很多优秀的插画高手，这个老师他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画方面的公开课，我特别喜欢听，讲的风趣幽默，通俗易懂，言简意赅，很多刚开始学习插画的同学，也都来听他的课，讲了很多年了，非常有影响力，如果你想听的话，可以到他的卫心（谐音）：首先排在前方的是：w9 然后排在后方的是：kaka 把这两组按照先后顺序组合起来即可，非常的简单。在学习插画的道路上，光靠一个人单打独斗是走不远的，很快你就能见到能力的天花板，所以你要学会借力。想成功，笨人只懂苦干，聪明人懂借力，少走很多弯路。四 怎么才能更好的学好插画呢，思考小记。（一）画功要提高，尽可能的提高。如果你立志于画插画、绘本等等，有个有趣的事实，画功，不那么重要。就算是简笔画、铅笔小人，只要你把信息传递清楚了，这些都没问题。当然同等条件下，一定是画功好的胜出。在可行情况下，尽量提高自己画功，但若画功不行，不必难过，一样可以画插画。1.先画，遇到问题后再解决。正常人，突然有强烈想画画，一般有自己情绪想表达。这种情况下，慢慢讲构图、画面构成、色彩、立体解构等等，只会打击画画积极性，让你觉得画画不好玩。不如先画，因你强烈情绪在，且并未被条条框框限住，画面也许非常有趣。当画面卡壳，再根据问题找答案。造型不准之类，再补补素描。颜色难看，再读读色彩相关。构图无新意等等，找对关键词，所有缺失点都能补充上。用相关词去搜、视频、博客、书籍，全部都有，可以根据评论，找到更适合你的建议。如果会PS，AI自然好，若不会，慢慢学，不用一次把所有功能都学全，遇到问题再去、也行，最重点是手绘能力。当你遇到问题，首先从美术知识找答案。素描、结构、色彩等等。这一圈后，再遇问题，试着从摄影知识找答案，构图、故事性、关健瞬间等等。这一圈后再卡住，试着从电影知识找答案。另外日本、韩国都有怎样成为插画师的中文译本，可以根据自己方向选读。 五 如何才能成为有特色的插画师，让自己脱颖而出呢？1：确定自己风格。我的作品有我对造型、色彩偏好在里面。我喜欢梵高、几米、宫崎骏。游戏CG那些也很漂亮，只是我不喜欢。确定风格后，学习速度更快，有些东西根本不用学。我没有特别学透视、贴图等等，这些在我画面里不是太重要，放到后期慢慢解决都可以。但如果你偏好人体、游戏战舰等等，透视、贴图，甚至3D都是必学知识。2：不要抄袭。深入理解一个作品后，你可以做出类似风格而绝非抄袭的东西。如果只能临摹，不能创作，理论部分需恶补。理解理论后，创造并不难。若没看懂，就只能原样画皮。3：跟高手学习，发出作品后，能有正确指点。高手的建议，在保留你个人特色情况下，指明方向。而某些好为人师者，常常去掉你特色，给出模块化建议，让画面变得平庸。绘画技巧并不是那么重要，你的想法、感受、表达方式更重要。比宫崎骏画得好的人非常多，但不是每个人都能感动我们。比如在北京，陈丹青、老树画画、黄永玉等等，线下交流会，一定去听听。他现场说的，人声入耳，跟视频的非常不一样，而且常常有现场提问机会。向高手提问，多问理论性的问题，低端动手类问题，就不要问了。4：参加有难度的比赛。这样能跟一线高手保持比较，知道自己差在哪里。尽量做一些稍微高出自己能力的事情。我之前都只画单页，第一次画绘本，手忙脚乱出错不少，才意识到自己缺乏的地方。交稿之后，看前几年胜出者，构图、创意都极佳。更明了之间的差距。虽然可以接一些外单，了解市场对你认可度，但新人不用画太多时间在这上面。技巧不成熟的时候，多尝试不同技巧多画。外单常常是指定题材，指定风格，某些插画甚至连构图草样都给你，已经把画画最难两个问题，替你省略了。而这两个问题，是插画师最最需要思考的：“画什么？”“怎么画？”这句话我很喜欢：整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。 ——贡布里希：《艺术的故事》绘画技能并不是那么重要，对画面的想法，想传递的信息更重要。希望有帮助。看到评论后，再补充一个点，怎样保持正确方向：5.一定要跟高手沟通，虽然他们反馈也就几句话几个词，但足够信息让你调整方向了。一旦点评说到色彩、构图、或者故事性缺乏等等，从他们反馈关键词里，自己去找知识点学。一定记得谦虚有礼貌，多感恩，人家耐心点评一定要多谢，千万别叽叽咕咕伸手党，要对方八千字详详细细说清楚。一旦给了关键词，自己去买书找视频学习，让人家看到你诚意。这样下次发图，已经改掉旧问题，发展新风格，他们会看到你诚意，更愿意跟你沟通。我常常遇到好心人小窗私聊告诉我画面问题，真心非常感谢。不要怕丢脸，不要怕问傻问题，加倍犯错，能快速补充空白知识点。初学到认真学，反馈者信息从外行的“好赞好厉害”，变成“这里，这里不太对”。如果被打击得特别惨，可以暂停下，把画拿给欣赏你的朋友看，求鼓励求赞美。然后使劲再画，再改，提升后再去求批评建议。永远记得初心，若是为了开心而画，不必走到岔路去。累了就歇息，不求速成，开心就行。自己开心，作品才会开心：） 真哒