桥梁三维动画哪个容易做

轻描闲笔

2024-05-20

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在制作桥梁三维动画时，难易程度很大程度上取决于动画的复杂度和所使用的工具与技术。以下是几种常见的桥梁三维动画类型及其相对难易程度的详细说明：1. 静态桥梁动画：这种类型的动画主要展示桥梁的外观及结构细节，通常不涉及复杂的运动或变形。制作这种类型的动画相对简单，只需使用基本的建模和渲染技术即可。2. 桥梁施工动画：这种类型的动画重点展示桥梁的建设过程，包括施工方法、材料运输、吊装等。制作这种动画需要对桥梁建设工程有一定的了解，并使用动画制作软件来模拟真实的施工场景，包括物体碰撞、重力等物理效果。3. 动态桥梁振动动画：这种类型的动画主要展示桥梁在受到外力作用下的振动情况，包括风力、地震等。制作这种动画需要对桥梁结构的动力学有一定的了解，并使用模拟软件来模拟桥梁的振动行为。这种类型的动画相对较复杂，需要使用专业的动力学仿真软件，同时对桥梁结构和振动分析有深入的理解。桥梁三维动画的难易程度取决于动画类型的复杂度和所需的技术水平。对于初学者来说，开始制作静态桥梁动画是最容易的，随着经验的积累和技术的提高，可以尝试制作更复杂的桥梁施工或动态振动动画。

良人已去

2024-05-20

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工程力学容易一些。工程力学主要研究力学和数学的基本理论和知识，研习二维、三维绘图，运用计算机和现代实验技术手段解决与力学有关的工程问题。例如：桥梁的总承重计算、室内墙体的强度和受重分析计算、建筑的结构稳定性分析等。开设课程:理论力学、材料力学、弹性力学、塑性力学、断裂力学、分析力学、流体力学、振动力学、计算力学、实验力学、结构力学、电工与电子技术、计算机基础知识及程序设计等。

咕噜芝士

2024-05-20

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如果不需要特别专业，推荐用草图大师，与CAD连接方便。3dmax是最多人用的吧。另外有限元ansys，abaqus，msc，都能够进行土木工程分析，看个人喜好。ansys是用的比较广泛的，但是界面相当不友好，对于新手来说不方便，abaqus界面较好，MSC.分类较细。

Angus01

2024-05-20

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一般做 室内外效果图 建筑效果图 展览展示效果图等 都用3Dmax V-ray PS 就够了 别的渲染插件也可以代替V-ray 看个人熟练哪个 像你做桥梁 路段 应该属于室外 如果有CAD模型直接导入3Dmax 材质 灯光 渲染就行，没有CAD模型就要靠自己用3Dmax搭建模型了 最主要的是渲染完PS后期 因为室外PS是很主要的 而且很靠PS功底和个人对色彩的感觉 还要有各种PS后期素材希望能对你有帮助

喵呜喵呜

2024-05-20

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男孩考不上高中可以学习高铁乘务专业、航空专业、游戏动漫设计专业、电子竞技运动与管理专业、云开发软件工程专业等。其实无论选了什么，都贵在坚持，要精益求精，不懂就问，三天打鱼两天晒网到哪里都是一样的，什么都做不了。高铁乘务专业高铁专业，该专业毕业后主要从事于铁路或轨道部门乘务、VIP服务人员及管理人员等。比较热门的几个铁路专业有：高铁乘务、火车/动车司机、铁道供电。不过选择这个专业，对人的身高和外貌有一定的要求，比如女生身高160以上，男孩子身高175以上，身上无明显外伤。必须符合这些条件，才有资格报考。电子竞技运动与管理男生在游戏方面的天赋远远高于女生，所以这个专业仿佛天生就是为男孩子开设的，但是选择这个专业的同学，但这个专业有一个很大的弊端，就是这个专业才成立短短两年时间，老师是传统的，一老带两新，很多理论可能还不是完全的成熟。但现在打游戏的人挺多，不管是业余的还是职业的，小到中小学，大到四五十的大叔，几乎都会打，这个行业发展前景还是非常好的。航空专业没考上高中的男孩子可以选择航空专业。旅游业及相关产业的蓬勃发展，使越来越多的商务和度假旅客在交通方式上改变观念，选择飞机出行势必带动民航业的蓬勃发展。我国正处于从“民航大国”向民航强国的伟大转变过程中。民航业的高速发展，对民航专业服务与管理人才的需求量也将大大增加。游戏动漫设计专业随着我国游戏、动漫产业的高速发展，动漫游戏教育培训的市场需求不断扩大，人才需求量也逐渐增加。当前，在中国动漫游戏产业大发展的影响下，行业专业人才的培养完全以动漫游戏产业市场为导向，专业教育呈现出市场服务化的倾向。现在的男孩子选择游戏动漫设计专业很有发展前景。

西瓜籽

2024-05-20

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动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。前期制作：1.剧本：动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。越少的台词，能够最大限度的激发观众的想象。2.故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，要绘制约800幅的图画故事板。3.摄制表：导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 中期制作：设计阶段：1.设计：设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。2.音响：动画片的动作必须与音乐相互匹配，所以音响录音制作与动画制作同时进行。录音完成后，把声音精确地对应到每一幅画面位置上，供动画人员参考。二维动画：1.制作人：制作人的工作主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作公司和投资公司，必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。2.监督：监督是日文的叫法，英文是Director，即导演。日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛、转折等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。3.脚本：即英文的scenario，把故事剧情以纯文字的形式写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。4.作画监督：修正原画、动画的成品，检查成品否符合人物设定，动作是否流畅等。必要的时能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。5.色指定：指定用色的工作称之，也叫色彩设定，英文有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定固有的颜色外，更重要的是指定上色时所需的阴影色、层次色。6.原画：原画也叫做关键动画（Key-Animator），原画创作是由动画设计师绘制出动作的一些关键画面。把画面中人物的动作起始与终点画面以线条稿的形式画在纸上，是能够体现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。能有效控制动作幅度，准确具体的描述动作特征。7.中间画：中间画（In-Between frame）指将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来的画面。作用是用来填补各原画之间的过程动作，使之能表现得接近自然动作。8.音响监督：负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等。9.角色设定：负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续作画者知道角色的模样，还必须标明角色的脸部特征、眼神、表情等，同时还要设计出数个不同角度观看的角色形象。10.道具设定：负责登场的工具、机械、车辆、武器等设计的工作，除了画出机械的造型以外，出现的细部结构、运动方式等也必须标明。11.画面分镜：是将文字转化为画面的第一步，画分镜表需依照脚本指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把完整动画动画分解成以镜头为单位的表格，画面分镜的旁边应标明每个镜头时间、张数、摄像机运动、对白、特效等12.Layout：在剧场版作品中采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在。主要是弥补导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细呈现出来，作为原画、动画、背景等的制作依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、攻壳机动队等，都运用了大量Layout。特色就是用2D的画也能表现3D的视觉效果” 三维动画1.布景：完善三维场景模型。这一步中需要建出很多的模型（如建筑、植物等）。2.布局：按照故事版制作三维场景的Layout。更准确的体现出场景布局跟人物之间的位置关系。能让导演看到准确的镜头的走位，长度，切换，和角色的基本姿势等信息就达到目的。3.关键帧：这一步需要动画师按照布景和Layout中设计好的镜头来制作就是把动作的关键动作（Key Pose）设置好，这里已经能够比较细致的反映出角色的肢体动作，表情神态等信息。4.动作制作：上一步之后，动画师就可以根据关键动作来进一步制作动画细节。加上挤压拉伸，跟随，重叠，次要动作等等（如说话时的口型）。到这一步动画师的动作就已经完成了。这也是影片的核心之处。5.模拟：制作与动力学相关的事物，如毛发、布料等。6.材质贴图：使模型人物和背景有颜色和纹理，模型看起来更细致、真实、自然。7.特效：特效这步来制作火、烟雾、水流等效果。8.灯光：通过放置虚拟光源来模拟自然界中的光，给场景打上灯光后，与自然界的景色就接近了。9.渲染：是三维动画制作的最后一步，渲染计算机中繁杂的数据并输出，之前几步的效果都需要经过渲染才能以图像的形式表现出来。 定格动画1.硬件：包括布景平台，专业灯光系统，智能化拍摄像机，定格专业拍摄轨道，万向专业摄影云台等。2.软件：Stop Motion Studio定格动画制作软件提供了拍摄定格动画的全部功能，独特的对位动画、洋葱皮和实时抠像等功能，可以实时监控拍摄的效果，在前期拍摄过程中就能有效地避免后期制作的返工。3.工具箱：提供了定格动画所需的一切工具和附件，如精密的金属角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯发泡造景工具等。4.DV：单帧画面的分辨率没有DC高，但是由于使用火线直接连接电脑，并通过软件随时采集画面，看着更直观，操作起来更简便容易，也完全能满足电视播出质量的要求。5.DC：成像质量相当好，完全可以超过电视播出质量。但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果，操作起来相对麻烦一些。6.其他工具：黏土、橡胶、硅胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。后期制作剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。合成：将画面和声音对位后输出影片。印片、发行。扩展资料：制作工具动画桌：又称“透光桌”、“拷贝桌”。它与一般写字桌不同之处是，以磨砂玻璃为桌面，下面装有灯管，使桌面能够透光，看清多张叠加在一起的画稿，用于动画线稿的绘制与拷贝。桌面部分常设计成倾斜状，以免光线直射眼睛并利于工作。拷贝台：又称为”透写台“，是拿来将原稿复写时的使用工具。内有日光灯、白色压克力板、玻璃与箱体组成的平台。定位尺：动画人员在绘制设计稿和原动画时用来固定动画画纸使用的工具，在传统动画摄影时，为确保背景画稿与赛璐珞片的准确定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有标准孔位的数十张画纸，也可用于翻阅画稿。动画纸：动画纸根据用途不同，一般可分为原画纸、修形纸和中间画用纸三种。一般动画纸可选用70~100g/m2的白纸。在制作影视动画时，纸的规格大小主要分为两种，其尺寸为24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根据画面取景和银幕大小不同需要而设定的。动画纸要有较好的透明度，纸质需均匀、洁白、光滑，纸边较硬，较薄而韧性佳。原画纸对纸质的要求不高。修形纸大多采用一种淡黄色的薄纸。打孔机：打孔机的作用与定位尺是相对应的。主要作用是给原画纸、修形纸、动画纸等所需要在定位尺上固定的纸，打出与定位尺三个固定柱相同大小、相等距离的孔，使这些纸能准确的被套在定位尺上。动画笔：动画笔泛指动画片前期、后期制作中所使用的各类笔。主要有铅笔、自动铅笔、彩铅、签字笔、勾线笔、毛笔、水彩笔等。赛璐珞片：又称“明片”，是一种由聚酯材料制成的透明胶片，表面光滑，全透明如薄纸状。这种材料，既能使不同动作角色分别画在不同的胶片上进行多层拍摄，同时还能与背景重叠在一起摄制，画面彼此间不受影响，可增强画面的层次和立体效果。摄影台：拍摄动画使用的平台，可以架起多个拍摄层，有立柱用于摄影机的放置。逐格摄影机：是可以一幅幅地拍摄动画画稿的逐格摄影机。它被垂直安置在专门用于拍摄动画片的摄影台的立柱上，能够根据需要，通过摇柄上下移动。摄影表：摄影表是用来记录动画角色表演动作的时间、速度、对白和背景摄影要求的表格，是每个动画镜头绘制、拍摄的主要依据。表中标有片名、镜号、规格、秒数、内容、口型、摄影要求等项目，是导演、原画、动画、描线、上色、校对和拍摄等各道工序相互沟通的桥梁。制作软件MAYA：Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。3D Studio Max：简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）与MAYA软件性质相同。在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、三维动画、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。Flash：是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。各种脚本语言，可满足网页设计的多样化。Photoshop：Adobe Photoshop，简称“PS”，是一个由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以更有效的进行图片编辑工作。ps有强大的功能，涉及各个图像制作领域。参考资料来源：百度百科-动画