三维建模的研究意义有哪些 1．用于城市规划对城市的未来形态进行预演，消失的城市形态也可以重新模拟出来，并根据规划成果随时进行修改，从而获得城市规划方案调整的科学依据，使城市规划更具前瞻性。2．用于旅游建模技术不仅可以展现城市现有景观，而且能够再现不复存在的和正在规划建设中的景点，从而对城市起到宣传作用，有助于扩大城市影响、吸引投资和游客。3.用于城市管理三维建模技术可以完成城市灾害事件和突发事件的动态模拟，实现城市各类信息的可视化查询，为 *** 对城市的管理和服务提供决策。4.用于城市环境动态变化研究使用三维技术可以将大量的统计数据转换成容易理解的图像，表现人类活动对环境施加的压力，预测不同人类活动条件下的环境效应。摘自：《三维城市建模在数字城市建设中的应用》曹蕾 交通科技与经济 2014年4月16卷第2期注：此文为成都绎东道科技有限公司内部学习所用，转载请标注文章来源在机械设计中，画三维图的意义 作用是什么。 好处：首先看着直观啊，设计一些复杂的零件及部件不用表达好几个视图。再，零件装配后，可以检验零件是否符合尺寸。以及是否干涉。三，软件拥有强大的功能，如计算体积、重量、受力分析等等了，这些是二维软件所不能比得。机械三维建模训练的目的与意义 随着电脑硬件和CAD软件的发展，传统的平面图设计模式正在被新的模式所取代。传统的二维图纸承担著产品从设计到成品全过程的标准的作用，但特别当产品结构比较复杂时，二维图纸在很多时候不能完全描述清楚，甚而有时会有理解差异，这样在产品流程中传递时，可能最后产品与设计有差异。三维建模方式是在设计时以三维模型作为产品全过程的标准，这样保证了最后产品与设计初衷的吻合性，当然整个过程二维图也是必不可少的。因此三维建模在机械行业正在被越来越广泛地应用，而且也是发展方向。三维建模做什么用途 个人理解，更直观，更形象，更容易被人理解。在工程建筑完成前，就可以看到效果，不是很好吗？哪里有不完善的地方，需要修改，可以在正式施工前就解决好，使得设计更加完善。对于机器制造，也是同样的道理，计算机辅助制造。三维动画模型在制作游戏场景中应用的目的和意义 10分 仅提供思路：没有动画模型游戏怎么玩，只玩场景吗？没见过这样的游戏还。bim目的 什么是 BIM，它的具体作用是什么 建筑信息模型（Building Information Modeling）是以建筑工程项目的各项相关信息数据作为模型的基础，进行建筑模型的建立，通过数字信息仿真模拟建筑物所具有的真实信息。它具有可视化，协调性，模拟性，优化性和可出图性五大特点。 建立以BIM应用为载体的项目管理信息化，提升项目生产效率、提高建筑质量、缩短工期、降低建造成本。具体体现在： 三维渲染，宣传展示 三维渲染动画，给人以真实感和直接的视觉冲击。建好的BIM模型可以作为二次渲染开发的模型基础，大大提高了三维渲染效果的精度与效率，给业主更为直观的宣传介绍，提升中标机率。 eabim 快速算量，精度提升 BIM数据库的创建，通过建立5D关联数据库，可以准确快速计算工程量，提升施工预算的精度与效率。由于BIM数据库的数据粒度达到构件级，可以快速提供支撑项目各条线管理所需的数据信息，有效提升施工管理效率。什么是三维精细化建模 1、建模的精细度。好的效果图在初期建模的时候按照物体的细节在电脑中建模生成，并赋予恰当的贴图。这样的逼真度自然就相当高，这一点在产品效果图表现时候就更加重要了。但是这样也增多了整个场景的面块，所以渲染出图的时间明显加长。在表现较远的物体，可以适量用贴图代替细节。但是靠得较近的物体就必须要做到建模精细化，才能使得三维效果图逼真精彩。2、接着是材质贴图。所谓贴图就是物体是什么样的材质，是木纹地板，还是拉丝不锈钢，等等。贴图不仅表现颜色，更要体现物体的真实纹理光泽度。所以在好的效果图制作（特别是照片级效果图）的过程中，需要花费相当的时间对材质进行不断调整。有时候需要实拍相应的材质照片，不断调整其光泽度、纹理凹凸，才能达到满意的效果。3、灯光布置。目前三维效果图一般采用光能传递（模拟真实光线反射和衰减）的方式出图。模拟阳光的灯光要光照充足但不过度；模拟灯光要做到柔和有层次感，同时要对光照的衰减进行合适的控制，通常这些需要一定的经验。在三维效果图设计中需要不断渲染场景，并不断调整的灯光，这样最后才能绘出具有非常真实感的效果图，达到展现效果的目的。看一张效果图的好坏就是主要观察1）建模是否到位，细节表现是否细腻；2）材质感觉是否接近真实中的材质；3）灯光是否自然，使得场景富有层次和空间感。三维动画的应用领域 随着计算机三维影像技术的不断发展，三维图形技术越来越被人们所看重。三维动画因为它比平面图更直观，更能给观赏者以身临其境的感觉，尤其适用于那些尚未实现或准备实施的项目，使观者提前领略实施后的精彩结果。三维动画，从简单的几何体模型如一般产品展示、艺术品展示，到复杂的人物模型；三维动画从静态、单个的模型展示，到动态、复杂的场景如房产酒店三维动画、三维漫游、三维虚拟城市，角色动画。所有这一切，动画都能依靠强大的技术实力为您实现。一、建筑领域现阶段3D技术在建筑领域得到了最广泛的应用：早期的建筑动画因为3D技术上的限制和创意制作上的单一，制作出的建筑动画就是简单的跑相机的建筑动画。随着3D技术的提升与创作手法的多元化，建筑动画从脚本创作到精良的模型制作，后期的电影剪辑手法，以及原创音乐音效，情感式的表现方法，制作出的建筑动画综合水准越来越高，建筑动画费用也比以前降低了许多。二、规划领域道路、桥梁、隧道、立交桥、街景、夜景、景点、市政规划、城市规划、城市形象展示、数字化城市、虚拟城市、城市数字化工程、园区规划、场馆建设、机场、车站、公园、广场、报亭、邮局、银行、医院、数字校园建设、学校等动画制作。三、动画制作三维动画从简单的几何体模型到复杂的人物模型，单个的模型展示，到复杂的场景如道路、桥梁、隧道、市政、小区等线型工程和场地工程的景观设计表现的淋漓尽致。四、园林领域园林景观动画涉及景区宣传、旅游景点开发、地形地貌表现，国家公园、森林公园、自然文化遗产保护、历史文化遗产记录，园区景观规划、场馆绿化、小区绿化、楼盘景观等动画表现制作。园林景观3D动画是将园林规划建设方案，用3D动画表现的一种方案演示方式。其效果真实、立体、生动，是传统效果图所无法比拟的。园林景观动画将传统的规划方案，从纸上或沙盘上演变到了电脑中，真实还原了一个虚拟的园林景观。动画在三维技术制作大量植物模型上有了一定的技术突破和制作方法，使得用3D软件制作出的植物更加真实生动，动画在植物种类上也积累了大量的数据资料，使得园林景观植物动画如虎添翼。五、产品演示三维动画的主要作用就是用来模拟，通过动画的方式展示想要达到的预期效果。例如在数字城市建设中，在各个领域的应用是不同的，那么如何形象的向参观者介绍数字城市的成果呢？那就需要制作一个三维动画，通过动画的形式还原现实的情况，从而让参观者更加直观的了解这项技术的应用。产品动画涉及：工业产品如汽车动画、飞机动画、轮船动画、火车动画、舰艇动画、飞船动画；电子产品如手机动画、医疗器械动画、监测仪器仪表动画、治安防盗设备动画；机械产品动画如机械零部件动画、油田开采设备动画、钻井设备动画、发动机动画；产品生产过程动画如产品生产流程、生产工艺等三维动画制作。六、模拟动画模拟动画制作，通过动画模拟一切过程如制作生产过程、交通安全演示动画（模拟交通事故过程）、煤矿生产安全演示动画（模拟煤矿事故过程）、能源转换利用过程、水处理过程、水利生产输送过程、电力生产输送过程、矿产金属冶炼过程、化学反应过程、植物生长过程、施工过程等演示动画制作。七、片头动画片头动画创意制作，如宣传片片头动画、游戏片头动画、电视片头动画、电影片头动画、节目片头动画、产品演示片头动画、广告片头动画等。八、广告动画动画广告是广告普遍采用的一种表现方式，动画广告中一些画面有的是纯动画的，也有实拍和动画结合的。在表现一些实拍无法完成的画面效果时，就要用到动画来完成或两者结合。如广告用的一些动态特效就是采用3D动画完成的，我们所看到的广告，从制作的角度看，几乎都或多或少地用到了动画。致力于三维数字技......来点机械制造加工和设计的课题背景、目的和意义。。。。 1、本课题的研究意义，国内外研究现状、水平和发展趋势CA6140车床后托架的加工工艺及夹具设计为本课题的研究内容，对此研究查阅的大量的资料，首先明白机械加工工艺过程就是用切削的方法改变毛坯的形状、尺寸和材料的物理机械性质成为具有所需要的一定精度、粗糙度等的零件。为了能具体确切的说明过程，使工件能按照零件图的技术要求加工出来，就得制定复杂的机械加工工艺规程来作为生产的指导性技术文件，学习研究制定机械加工工艺规程的意义与作用就是本课题研究目的。在整个设计过程中,我们将学习到更多的知识。（1）我们必须仔细了解零件结构，认真分析零件图,培养我们独立识图能力,增强我们对零件图的认识和了解,通过对零件图的绘制,不仅能增强我们的绘图能力和运用autoCAD软件的能力。（2）制订工艺规程、确定加工余量、工艺尺寸计算、工时定额计算、定位误差分析等。在整个设计中也是非常重要的,通过这些设计,不仅让我们更为全面地了解零件的加工过程、加工尺寸的确定,而且让我们知道工艺路线和加工余量的确定,必须与工厂实际的机床相适应。 这对以前学习过的知识的复习,也是以后工作的一个铺垫。（3）在这个设计过程中,我们还必须考虑工件的安装和夹紧.安装的正确与否直接影响工件加工精度,安装是否方便和迅速,又会影响辅助时间的长短,从而影响生产率,夹具是加工工件时,为完成某道工序,用来正确迅速安装工件的装置.它对保证加工精度、提高生产率和减轻工人劳动量有很大作用。这是整个设计的重点,也是一个难点机械制造工艺有着飞速的发展。应用人工智能选择零件的工艺规程。因为特种加工的微观物理过程非常复杂，往往涉及电磁场、热力学、流体力学、电化学等诸多领域，其加工机理的理论研究极其困难,通常很难用简单的解析式来表达。虽然各国学者采用各种理论对不同的特种加工技术进行了深入的研究，并取得了卓越的理论成就，但离定量的实际应用尚有一定的距离。然而采用每一种特种加工方法所获得的加工精度和表面 质量与加工条件参数间都有其规律。目前常采用研究传统切削加工机理的实验统计方 法来了解特种加工的工艺规律，以便实际应用，但还缺乏系统性。受其限制，目前特种加工 的工艺参数只能凭经验选取，还难以实现最优化和自动化，电火花成形电极的沉入式 加工工艺，它在占电火花成形机床总数95%以上的非数控电火花成形加工机床和较大尺寸的模具型腔加工中得到广泛应用。虽然已有学者对其CAD、CAPP和CAM原理开展了一些研究，并取得了一些成果，但由于工艺数据的缺乏，仍未有成熟的商品化的CAD/CAM系统问世。通常 只能采用手工的方法或部分借助于CAD造型、部分生成复杂电极的三维型面数据。随着模糊 数学、神经元网络及专家系统等多种人工智能技术的成熟发展，人们开始尝试利用这一技术 来建立加工效果和加工条件之间的定量化的精度、效率、经济性等实验模型，并得到了初步 的成果。通过实验建模，将典型加工实例和加工经验作为知识存储起来，建立描述特 种加工工艺规律的可扩展性开放系统的条件已经成熟。并为进一步开展特种加工加工工艺过程的计算机模拟，应用人工智能选择零件的工艺规程和虚拟加工奠定基础。在机械加工过程中，夹具占有非常重要的地位，它可靠地保证了工件的加工精度，提高了加工效率，减轻了劳动的强度，夹具的设计过程中，应深入生产实际，（对工件的图纸，工艺文件，生产纲领等分析），精心调查研究，吸取国内外的先进技术，制订出合理的设计方案。我们都知道减少停工检修期是提高生产力、使生产能力利用系数最大化的一项重要因......简述学习机械制图与三维建模的认识 通过对机械制图培训的几则案例剖析,阐述了巧妙、得法地运用AutoCAD的三维建模功能,不仅能增强机械制图课程培训的直观性和趣味性,还能让广大学员由“图”到“物”、由“物”到“图”的思维转换过程变得更加顺畅,学习效率明显提高。此外,学员初步见识计算机三维实体造型技术,也为后继课程的学习奠定了基础。实践表明,巧用Auto-CAD的三维建模功能是机械制图培训创新活动中的成功举措。
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三维动画模拟便压器如何分线进家，具体步骤如下：1. 准备工作：在进行三维动画模拟之前，需要先明确便压器的形状、尺寸和工作原理等相关信息。同时还需要了解家中的室内布局和电源分布情况，确定电源插座的位置和数量。2. 建模：使用三维建模软件，根据便压器的形状和尺寸进行建模。可以参考实际便压器的设计图纸或者测量得到的尺寸，将其转化为三维模型。3. 添加材质和纹理：根据便压器的材质特性，为模型添加相应的材质和纹理，使其外观更加真实。4. 线缆设置：在三维建模软件中，通过添加线缆来模拟便压器的电线。确定便压器的电线走向和数量，并将其与模型进行连接。5. 动画模拟：利用动画模拟功能，给便压器的电线添加动作效果。可以模拟电线的弯曲、摇摆、延展等动作，使其在动画中能够逼真地表现出来。6. 场景设置：根据家中的室内布局，创建一个适合的场景，并将模拟的便压器放置在合适的位置。7. 灯光设置：根据场景需求，设置适当的灯光效果，使动画更加逼真。8. 渲染：设置好所有参数后，可以进行渲染，生成最终的动画效果。以上步骤仅是一种常见的处理流程，具体操作可能因软件和个人的技术水平而有所差异。在实际操作中，可以根据需要进行调整和优化，以达到更好的效果。
生产线3D动画演示用“Unity3D”这个软件。生产线3D动画演示制作方案：1、可以客户端，美术，模型等都分别建的项目，然后各自用SVN上传、更新。美术的话只管把UI做好上传就行了，然后客户端这边更新好UI自己再在客户端进行处理，有什么不合适的和美术沟通就行了。2、版本管理优先选用AssetServer。Git和SVN什么的也挺好，前提是要培训所有成员正确使用，如果项目比较大，建议拆分为2~3个项目。3、AssetsProject：主要存放模型、特效等美术素材。也放一些测试脚本，以便测试美术素材能正确配合脚本运行。4、DataProject：存放策划的数值、关卡编辑器等等。也要放一些测试脚本，以便关卡能跑起来。5、ScriptsProject：程序员专门维护的项目。主要用于逻辑开发，存放部分的美术资源。FinalProject: 最终合并的项目。开发过程中，视具体情况，上述项目某两个可以合并。6、这样拆分项目肯定会导致额外的工作量，会有冗余的脚本，而且到时候合并也是个问题。这些都是无法避免的。所以前期一定要定好标准。扩展资料：如何学习Unity3D：1、第一步首先了解unity3d的菜单，视图界面。这些是最基本的基础，可以像学word操作一样，大致能明白有几个菜单，几个基本的视图，各自起什么作用的就可以了。当然还要了解人物基本的比例和结构。2、第二步理解场景里面的坐标系统，输入系统，简单的向量概念。Unity3D的坐标系统及向量概念如果不理解清楚，不理解世界坐标，局部坐标的关系，即使一个简单的移动，缩放，旋转的几行代码，也会困惑你半天。3、第三步学习创建基本的场景的一些基本概念：游戏对象，组件，脚本。在界面上分别体现在层次视图，项目视图及属性视图，要理清楚彼此之间的关系4、第四步学习资源导入方面的一些基本元素：网格，材质，贴图，动画等。5、第五步学习脚本的生命周期，Start,UpDate,ONGUI这些基本的方法。了解，预制，时间，数学等常用的类及相关方法。理解游戏对象，组件，脚本彼此之间的关系。6、第六步进一步学习摄像机，灯光，地形，渲染，粒子系统，物理系统等等，这些每一个深入进去都是一个很复杂的主题。7、第七步一些更高级的概念：向量的加减法点乘叉乘，光照法线贴图，内存管理，图形优化等等。参考资料:百度百科-Unity3D
摘要：动画制作分为二维动画、三维动画和定格动画的制作。虽然说我们在屏幕上看到的动画只有十几分钟，但是制作一集动画可没有你想的那么简单。整个动画的制作流程包括：角色设计、背景设计、色彩设计、分镜图、构图、配音、效果音合成、试映、宣传、销售等步骤。可能一集动画的制作就需要一个星期。下面一起来看看介绍。动画制作的分类1、传统二维动画制作动画制作发展较早的类型便是传统二维动画，它以手工绘制为主，用绘画的方法来展现角色的动作。它的制作往往复杂而艰巨，所消耗的成本和时间较多，但是也较为经典。比如迪士尼的《狮子王》、《米老鼠和唐老鸭》；中国的《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等都属于知名的传统二维动画制作。2、flash二维动画flash动画基本上都是二维的，它运用计算机技术和flash软件进行制作。操作比较简单，制作成本也相对较低，同时文件较小易于传播。随着制作技术的不断发展，flash二维动画在我们的生活中随处可见。3、三维动画制作三维动画制作在近年来的应用越来越广，它主要是利用三维仿真技术，进行模拟，给人真实生动的观看体验。三维动画制作在影视大片如《变形金刚》、《蜘蛛侠》中较为常见，另外随着信息时代的发展，它还被应用到广告领域，如艺虎动画制作的耐克鞋子设计三维动画、医疗机械仿真动画、唐山龙泉寺建筑三维动画等，都发挥出三维动画制作的魅力。4、定格动画动画制作中定格动画的类型并不多见，它以黏土偶、木偶或者混合材料等为主要角色。它的制作是把角色的动作分解开，摆出连续的造型，通过逐帧拍摄的方法记录下来。以此在播放时便产生了连续的画面，定格动画较为知名的有《神笔马良》、《阿凡提的故事》以及《小鸡快跑》等。动画制作的流程1、角色设计将原作漫画改编成动画时，因为角色及服饰已经定型，所以并不需要再多加设计。可是为什么每一原作动画还是标明了“原作角色设计”及“动画角色设计师”呢？第一，漫画是静态的作品，因为格数少所以角色的线条等可以复杂化来加深作品的美感及印象。但是制作动画时，如忠于原作角色的线条会使作画的时间加长而延长制作时间和花费更多的经费，所以需要将原作角色的线条简化。第二，漫画角色因为不必着色，所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色，所以必须改良原作角色造型将所有的线条连结以便着色人员上色。第三，有一些原作漫画角色造型并不适用于动画作品。所以为了制作效率，着色上及动画造型上的理由，原作动画需要另外聘用动画角色设计师。2、背景设计早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画得“又好、又快、又美”。动画制作的时间有限没有很多时间慢慢画，因此受欢迎的专业美术背景设计师动作都很快而且能应付紧迫的交稿日期。所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。多年前还没有使用计算机上色时，是使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计。水彩颜料的色彩多半不由各制作公司自行调色，都按颜料公司提供的色卡和现成的色彩种类来设计。不自己调色的原因很简单，因为色彩设计之后要由着色人员们来上色，如果自己调色的话，要各上色人员调出一样的颜色是很困难的。当然导演要求及经费允许情况下，制作公司可以要求颜料公司制作出所需的颜色再瓶装分发给上色人员。由于颜色的种类在色彩设计过程之前已经由颜料公司指定了，因此多年前色彩设计师均兼任色彩指定人员。而许多动画的色彩也看起来都一样。动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行。各公司使用的软件(日本较盛行的动画专用软件为animo和RETAS!PRO)都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。也由于制作方式的数字化以及选色的自由，使得色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变化的色彩。色彩设计师和色彩指定师都由基层着色人员开始。经过一年到两年的时间(按个人资质能力不同)升格为色彩设计师或色彩指定师。色彩设计和色彩指定人员最大的不同在色彩设计只要设定基本颜色（普通日照下的颜色）。配色人员要另外和副导演详细设定出其它光线下和各集所需的颜色(黄昏，夜晚，特殊光线...)。作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。因为各摄影器材显示的画质色彩不同，不全盘了解之下作设计及指定的话，在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。因此基层的上色人员要花一年到两年的时间熟悉实际作业过程后才能升格作色彩指定师进而成为色彩设计师。3、分镜图分镜图简单的来说是“以图像呈现的脚本”。画分镜图的时间靠制作日程表的不同而有长有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来，只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师靠着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。副导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的OVA系列或是26集的电视动画系列，导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不负责制前的脚本，设计稿和制后的宣传活动之外，基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥，因此在副导负责每一集的制作之前，副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。4、构图在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。分镜图往往只是一个草图，交代一个画面的大略景物。例如：在一个镜头里出现“小明和杰西站在运动会场中说话”，构图人员就须按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景画出人物(小明及杰西)及背景(运动会场)的详细位置关系放大图。如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面。原画指导的存在是因为一部作品中大多聘请2到4位原画师(依作品不同而有多有少)。每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。电影可以请演员站在适当的位置摆出导演要的姿态。但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。因此能力及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面(正确的人物的姿态及动作)。许多资深的原画师或原画指导都相当热爱电影并对电影有一番研究。原画师及原画指导多从基层动画师做起。因为升格作原画之前必须要了解及熟悉动画的制作过程，所以新人一进动画公司作就从事原画工作是不可能的。资质好又很用功的动画人员要升格作原画师再进而作原画指导是很快的。资质不好又不努力的只好一直担任基层动画人员。5、配音音响大约分成人物配音，音乐及音效等3大部分。这个部分的大多在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导来分派工作给各音效部门(如作曲作词家，声优，音效制作人员)来进行音乐制作。这次先提赋予动画人物声音的配音人员(本篇使用声优)。一个作品的分派角色是由导演，音响指导和赞助商来决定。决定声优并分派角色并不是一件简单的事。以原案企划来说，兼具原案者的导演在脑子里已决定自己创作出来人物的印象，而日本的声优众多，所以在声优群中要挑出理想的人选很不容易。读者可能已知道日本的声优有一定的市场影响力，声优迷会购买自己喜欢的声优们演出的作品，所以有时是赞助商挑选。如何选出适合作品的声优？有些导演由于参予多部作品的制作及本身喜爱动画的关系接触到许多声优们。因此在挑选声优时，可能已经想到用某个声优来演出自己的作品。如果导演没有主意时就会征询音响指导的意见。原因是音响指导一年到头都和声优们相处，相较于导演之下比较了解哪一位声优适合哪一类型角色。另一个情况是制作公司在推出新作品时通知各声优事务列出候选后和导演及音响指导开会决定。决定人选后，将脚本分派给饰演各角色的声优们之后安排时间进行录音。参加录音的是制作人、制作管理、导演、音响指导及副导在录音室录音。资深的声优们由于经验丰富或演技成熟，所以可能试音一次就能正式录音一次OK。一句台词(尤其是笑声或哭声)可用很多种音调表示。导演会指示声优以不同的方式表现录音后挑选最适当的部分使用。这并不表示声优不好，而是指声优的底子强，一句台词可以用许多方法表现让导演有所选择。理所演技不够成熟的声优就可能要试音许多次才能录到导演要的效果。录单独角色时，演技不好的声优还不至于拖累其它声优的时间(只是苦到导演，音响导演要很有耐性的等到演技不好的声优讲出一句适合的台词)。但是录群体戏时，演技不好的声优就很可怜。因为一起录音的声优们都录一、两次就OK被放回家，但是自己还是一直被出NG，到最后还会被留下来单独录音，有点难堪。录音开始的时间要看情况，通常是早上10点开始，但有时是下午4点或6点开始。至于多久就要看当天录音的声优台词的长短、录音人数的多少及演技成熟度。有时30分钟内就可以解决，有时要拖上几个钟头直到深夜。6、效果音合成除了动画人物的配音人员出色的演技之外，音效及主题音乐也是另外一个吸引人们观赏的要因。音乐多半请专业的作曲作词家制作。音乐的制作规模以预算而定，大规模的可能请到有名的音乐家和交响乐团来演奏主题曲，小规模的可小到一人用计算机混音完成。作曲作词家并不只制作动画音乐，她/他们通常都从其它音乐界出身而跨行制作动画音乐。音乐制作人员为了要了解原作(案)者欲表现的世界观，须事前和导演开会以了解导演需要的感觉。经过开会后开始制作试听带。之前，试听带以录音带形式交给导演试听，多使用MD或CD。导演听过试听带后再和作曲作词家开会修改音乐制作方向。由于动画的另一项重要收入为原声CD的销售，例如请具有人气的流行歌手演唱主题曲可以吸引歌迷们，为了超大型动画作品而由唱片公司组成的少女团体可以带动各推销活动的活络气分，超人气声优主唱的话又可吸引一定的顾客群...等等许多的销售因素使制作动画音乐有一定的压力。关于音效，假设一部动画的故事发生在夏天，除了动画人物说话的声音，没有其它任何声音，就算映像显示了太阳海滩或冰块但是没有海水的声音，冰块融化的声音，会使整个夏天的感觉减少很多。制作音效的顺序为收集声音材料->编集->混音->录音->确认->保存材料。音效又分为三种（1）人造音：原创音效，需要音效师自己创造的声音，如现实上不存在武器或宇宙船所发出的声音。（2）环境音：每一场景在人物周围的声音，汽车通过的声音，学校的钟声..等周遭环境中的杂音。（3）生音：脚步声，衣服摩擦声，关门开门声，简单的说是由画面人物动作所产生的声音。依照所需的效果，人造音可能要自己从各种不同的音源混音或由音效师用不同的材料制作出所需的效果。至于环境音效或生音，有时是直接到街上或野外录音，有时是使用市面上所出售的音源材料CD。音响器材的不同，音量的大小或每一个人对各种声音的见解不同会改变每一部动画的气氛因此音效师对声音(任何声音)要相当的敏感及各音响器材下一番功夫了解。主题音乐在制作动画的初，中期就已经选好作词作曲及歌手的人选，所以制作时间比较充足。但是影音合成的工作常常因为动画作业的延迟而使合成作业时间更短。进行合成工作的为导演，音响导演及录音室的技师。有些导演在全部的动画制作作业上最喜欢合成这项工作。因为这是第一次所有依导演指示下做出来的动画“零件”第一次拼凑在一起。“拼凑”的工作时间长短不同，剧场版分成许多段落一一完成，比较短的一集26分钟OVA或TV版通常一天就可以完成。有时事先准备好的音源和导演或影像不合，以雨声来说，大雨或小雨或暴风雨或细雨的感觉各有不同，因此要和导演及音响事前进行充分的沟通才能一次OK。尤其是TV系列的制作时间紧迫，安排制作预定表时给予制后人员充足的修改时间是很重要的。担任动画音乐制作的作词作曲家们或音效师绝大部分不是从动画业开始，大多是其它音乐界人士。如何进入音乐界这问题和这个动画专栏有点脱节所以我们在这也不详述。不过喜欢音乐玩乐器是不可缺少的。因为了配合多样的动画情节，制作动画音乐的音乐家们需要广泛的对各种音乐有些了解才能创作出理想的音乐。7、试映在制作电影版动画时，影音合成之后将会在各影视制作公司的视听室进行第一次试映。试映的原因除了在大屏幕上作最后的作业错误检视之外，还有请相关业界人士观看影片以利于宣传。第一次试映后如有发现不尽理想的地方将再交回制作中心重摄。大多的重摄工作在制作中心内的影片检验时就以在不拖累审查及放映时间下作了某程度的修正。不管是电视或电影版动画的作业时间都相当紧凑，通常在送到电视台或戏院审阅播送之前没有很多时间进行重摄作业。大幅度的重摄作业大多是电视播放后(电影下档)之后出DVD之前进行。OVA作品由于不在电视或大屏幕上放送，只要能赶得上出货底限就可以，但是有些OVA作品为了促销会办试映会，只是那些试映会宣传的性质比较重和检视作品内容没有很大的关系。动画作品从企划到推出都要经由传播(广告)公司的包装和推销才能和大众见面。说到如何宣传推销就必须提到一些比较现实的经济问题及回到这单元的第一到第三回中所提的企划和制作经费。一部26分钟动画的制作需要上千万日币的制作经费，电影版制作经费更是以8位数字日币为基准单位。因此在初期筹资TV或电影版动画制作经费时，不管是影视传播公司或动画制作公司的企划，没有赞助商的助力是很难独立制作的。会参予动画制作事业的赞助商大多是对动画业熟悉的出版业，电视台或影视界巨商，有时金融界也会加入。动画企划案在找赞助商合作时多半在协议下赋予赞助商各项权利相关的条件。理由是，虽然初期投资费用庞大，但是相关产品(电视收视率=广告收入，DVD，CD，玩具..等等)的销售情况如果顺利的话回收率是制作费用的数倍。在高回收率的吸引下，有时对动画企划有兴趣的赞助商也会主动提出出资条件进而参予制作过程。常常在动画作品的著作权标示中的‘制作委员会’(或XX魔法公司，00组合，##计划...按动画作品名称不同)就是实际出资及拥有作品各项权利的投资公司集团。由于广播企划公司的大小有些拥有自己的流通管道有些没有，因此会找大型的总代理商合作。所以常可在动画DVD包装上见到的‘发卖元’和‘贩卖元’公司不同的情况。发卖元多为动画作品的著作权，贩卖权所有人及企划案主要出资及制作公司，而贩卖元就为总代理商(和零售商打交道的公司)。投资集团在实际的动画制作中并没有很大的影响，但是对宣传销售过程有不小的影响力。举例来说，如出资者之一为电视台，就可能对决定播送时段及动画的表现及故事内容有影响。这和各电视台尺度及各时段的观众不同有关系。有电视台的某些时段的动画允许某一程度的两性暗示及画面的影音呈现强度，有些电视台的同时段标准就比较严苛。在不同的电视台的播放检阅尺度下，针对成人动画迷制作的动画就不会在某些电视台出现。就算尺度比较宽松的电视台，针对成人动画迷制作的动画只会在深夜1点-3点时段播出不会在晚间6点-8点或早上7点-9点的针对儿童动画时段播出。各广播公司分别具有不同的电视台时段，和哪一家广播公司合作不难推敲动画播出的时段，剧场版也是一样可以推测哪一家戏院上映。8、宣传宣传有许多种方法，不管是原作或原案动画在决定制作(筹齐资金及预备好制作人员)后会经由影视广播公司、动画制作公司的网页及各动漫相关杂视作出公告，这是宣传的第一步。以电影版来说，能进入到拍长篇电影的动画作品都已具有相当的名气，各动漫杂志有时会主动或配合广播公司的宣传编写特集(例如访问导演，制作人，人物或机械造型设计师，声优..等主要制作人员)来提高固有忠实观众的购买欲。电视系列也会在初期在各媒体出制作开始的预告以吸引观众的注意。制作中期，不管是任何类型的动画作品的传播公司，都会在各大型活动(如上图)中展出海报，制作宣传短片，请制作人员上台或事前请美少女团体作动画代言人。在某些固定的动画相关活动中更会制作外文版以吸引国外代理商来购买版权。制作后期的宣传除了一贯的出电视及其它媒体广告，以最近的倾向来说，制作商会事前卖有时附加动画作品相关产品(贴纸，T-shirt...)的预告版DVD。宣传工作不可避免的受到经费的影响，经费充裕可以在更多的媒体上出现打响知名度。但是并不是每一部作品都有很多的宣传经费，除了固定的海报，网页，宣传短片制作以外能像举世闻名导演的作品使电视台在黄金时段播出动画作品特集报导是很少见的。9、销售说到销售，电视系列一边播一边促销DVD是一，二十年的事。早期唯一的动画播放媒体是电视或电影院，‘古时候’又没有像有很多的管道可以接触动画作品。杂志消息和电视(11点已经算深夜时段)是儿童们能看到卡通的主要媒体，当然动画的内容也依此有所限制。80年代VHS的出现开拓了OVA系列动画市场和改变动画收视习惯。不经由电视播放而直接以贩卖录像带的销售方式在80年代对负责宣传销售人员是很大的挑战，因为没有前例也不知如何定价更不知道是否有市场。但是出乎意料之外的不被电视尺度约束的OVA动画销路很好，因此拜VHS之赐而建立了80年到90年代中期的OVA黄金期。由于家庭录像机的出现，只能等电视播映的电视台万万岁的型态被可以录像后一看在看的视听习惯改变，进而出现电视播映完毕后发行录像带的销售型态。时代的变迁，占空间的LD一下成为过去式而被媒体新秀DVD代替。在VHS，LD到DVD的转换期间，动画业最后发觉，直接发行录像带的群众认知度和宣传效果还是不如电视上播映过的动画作品，因此有名的OVA作品多半再推出电视动画系列以带动整个作品的流行。DVD的时代来临和电视再度成为媒体宠儿的趋势下，业者多舍去先发行OVA系列而转向直接制作电视系列后发行DVD和相关CD的销售方式。人气居高不下时再制作剧场版或以OVA补足后续故事。至于宽频网络，基于没有成功的例子和许多非法下载侵犯著作权案例的负面影响，业界大多采取观望的态度。一部动画在制作初期就以将许多的权利分享给各出资者的情况下，后期的宣传销售作业往往不是动画制作公司的管辖或能掌控的范围。虽然如此，在这单元也一再提过，好的动画是一个良好团体合作的结果。后期的宣传行销部分的分工不完全是政治或经济的因素也是基于专业考量的决定。一部作品在日本销售完最后一集后就只剩下海外配音/字幕版销售，由于Pokemon在世界各地‘超人气’的影响，日本之外的市场渐渐受到日本业界的注目而对海外市场态度有所改变，不仅很积极的争取国外动画制作案也渐渐改变动画内容以迎合国外需求。可是由于长久以来忽视海外市场的潜力(内容完全针对日本市场制作)和各国著作权法的成熟度不同(海盗版的横行)，使日本业界在没有相当程度的法律保护和不甚了解各国国情下不敢也没有那么多的财力精力投资于海外版权和动画制作事业。其实大家都了解日本的动画在其它亚洲各国都拥有极大的观众群，只是碍于各国对动画正规作品的认知程度不一还有放送尺度的不同让业界还是停留在制作适合日本国情的动画再请熟悉各国国情的代理商负责销售或剪接适合各国情的版本。
动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。前期制作：1.剧本：动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。越少的台词，能够最大限度的激发观众的想象。2.故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，要绘制约800幅的图画故事板。3.摄制表：导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 中期制作：设计阶段：1.设计：设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。2.音响：动画片的动作必须与音乐相互匹配，所以音响录音制作与动画制作同时进行。录音完成后，把声音精确地对应到每一幅画面位置上，供动画人员参考。二维动画：1.制作人：制作人的工作主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作公司和投资公司，必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。2.监督：监督是日文的叫法，英文是Director，即导演。日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛、转折等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。3.脚本：即英文的scenario，把故事剧情以纯文字的形式写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。4.作画监督：修正原画、动画的成品，检查成品否符合人物设定，动作是否流畅等。必要的时能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。5.色指定：指定用色的工作称之，也叫色彩设定，英文有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定固有的颜色外，更重要的是指定上色时所需的阴影色、层次色。6.原画：原画也叫做关键动画（Key-Animator），原画创作是由动画设计师绘制出动作的一些关键画面。把画面中人物的动作起始与终点画面以线条稿的形式画在纸上，是能够体现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。能有效控制动作幅度，准确具体的描述动作特征。7.中间画：中间画（In-Between frame）指将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来的画面。作用是用来填补各原画之间的过程动作，使之能表现得接近自然动作。8.音响监督：负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等。9.角色设定：负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续作画者知道角色的模样，还必须标明角色的脸部特征、眼神、表情等，同时还要设计出数个不同角度观看的角色形象。10.道具设定：负责登场的工具、机械、车辆、武器等设计的工作，除了画出机械的造型以外，出现的细部结构、运动方式等也必须标明。11.画面分镜：是将文字转化为画面的第一步，画分镜表需依照脚本指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把完整动画动画分解成以镜头为单位的表格，画面分镜的旁边应标明每个镜头时间、张数、摄像机运动、对白、特效等12.Layout：在剧场版作品中采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在。主要是弥补导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细呈现出来，作为原画、动画、背景等的制作依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、攻壳机动队等，都运用了大量Layout。特色就是用2D的画也能表现3D的视觉效果” 三维动画1.布景：完善三维场景模型。这一步中需要建出很多的模型（如建筑、植物等）。2.布局：按照故事版制作三维场景的Layout。更准确的体现出场景布局跟人物之间的位置关系。能让导演看到准确的镜头的走位，长度，切换，和角色的基本姿势等信息就达到目的。3.关键帧：这一步需要动画师按照布景和Layout中设计好的镜头来制作就是把动作的关键动作（Key Pose）设置好，这里已经能够比较细致的反映出角色的肢体动作，表情神态等信息。4.动作制作：上一步之后，动画师就可以根据关键动作来进一步制作动画细节。加上挤压拉伸，跟随，重叠，次要动作等等（如说话时的口型）。到这一步动画师的动作就已经完成了。这也是影片的核心之处。5.模拟：制作与动力学相关的事物，如毛发、布料等。6.材质贴图：使模型人物和背景有颜色和纹理，模型看起来更细致、真实、自然。7.特效：特效这步来制作火、烟雾、水流等效果。8.灯光：通过放置虚拟光源来模拟自然界中的光，给场景打上灯光后，与自然界的景色就接近了。9.渲染：是三维动画制作的最后一步，渲染计算机中繁杂的数据并输出，之前几步的效果都需要经过渲染才能以图像的形式表现出来。 定格动画1.硬件：包括布景平台，专业灯光系统，智能化拍摄像机，定格专业拍摄轨道，万向专业摄影云台等。2.软件：Stop Motion Studio定格动画制作软件提供了拍摄定格动画的全部功能，独特的对位动画、洋葱皮和实时抠像等功能，可以实时监控拍摄的效果，在前期拍摄过程中就能有效地避免后期制作的返工。3.工具箱：提供了定格动画所需的一切工具和附件，如精密的金属角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯发泡造景工具等。4.DV：单帧画面的分辨率没有DC高，但是由于使用火线直接连接电脑，并通过软件随时采集画面，看着更直观，操作起来更简便容易，也完全能满足电视播出质量的要求。5.DC：成像质量相当好，完全可以超过电视播出质量。但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果，操作起来相对麻烦一些。6.其他工具：黏土、橡胶、硅胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。后期制作剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。合成：将画面和声音对位后输出影片。印片、发行。扩展资料：制作工具动画桌：又称“透光桌”、“拷贝桌”。它与一般写字桌不同之处是，以磨砂玻璃为桌面，下面装有灯管，使桌面能够透光，看清多张叠加在一起的画稿，用于动画线稿的绘制与拷贝。桌面部分常设计成倾斜状，以免光线直射眼睛并利于工作。拷贝台：又称为”透写台“，是拿来将原稿复写时的使用工具。内有日光灯、白色压克力板、玻璃与箱体组成的平台。定位尺：动画人员在绘制设计稿和原动画时用来固定动画画纸使用的工具，在传统动画摄影时，为确保背景画稿与赛璐珞片的准确定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有标准孔位的数十张画纸，也可用于翻阅画稿。动画纸：动画纸根据用途不同，一般可分为原画纸、修形纸和中间画用纸三种。一般动画纸可选用70~100g/m2的白纸。在制作影视动画时，纸的规格大小主要分为两种，其尺寸为24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根据画面取景和银幕大小不同需要而设定的。动画纸要有较好的透明度，纸质需均匀、洁白、光滑，纸边较硬，较薄而韧性佳。原画纸对纸质的要求不高。修形纸大多采用一种淡黄色的薄纸。打孔机：打孔机的作用与定位尺是相对应的。主要作用是给原画纸、修形纸、动画纸等所需要在定位尺上固定的纸，打出与定位尺三个固定柱相同大小、相等距离的孔，使这些纸能准确的被套在定位尺上。动画笔：动画笔泛指动画片前期、后期制作中所使用的各类笔。主要有铅笔、自动铅笔、彩铅、签字笔、勾线笔、毛笔、水彩笔等。赛璐珞片：又称“明片”，是一种由聚酯材料制成的透明胶片，表面光滑，全透明如薄纸状。这种材料，既能使不同动作角色分别画在不同的胶片上进行多层拍摄，同时还能与背景重叠在一起摄制，画面彼此间不受影响，可增强画面的层次和立体效果。摄影台：拍摄动画使用的平台，可以架起多个拍摄层，有立柱用于摄影机的放置。逐格摄影机：是可以一幅幅地拍摄动画画稿的逐格摄影机。它被垂直安置在专门用于拍摄动画片的摄影台的立柱上，能够根据需要，通过摇柄上下移动。摄影表：摄影表是用来记录动画角色表演动作的时间、速度、对白和背景摄影要求的表格，是每个动画镜头绘制、拍摄的主要依据。表中标有片名、镜号、规格、秒数、内容、口型、摄影要求等项目，是导演、原画、动画、描线、上色、校对和拍摄等各道工序相互沟通的桥梁。制作软件MAYA：Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。3D Studio Max：简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）与MAYA软件性质相同。在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、三维动画、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。Flash：是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。各种脚本语言，可满足网页设计的多样化。Photoshop：Adobe Photoshop，简称“PS”，是一个由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以更有效的进行图片编辑工作。ps有强大的功能，涉及各个图像制作领域。参考资料来源：百度百科-动画
三维建模的研究意义有哪些 1．用于城市规划对城市的未来形态进行预演，消失的城市形态也可以重新模拟出来，并根据规划成果随时进行修改，从而获得城市规划方案调整的科学依据，使城市规划更具前瞻性。2．用于旅游建模技术不仅可以展现城市现有景观，而且能够再现不复存在的和正在规划建设中的景点，从而对城市起到宣传作用，有助于扩大城市影响、吸引投资和游客。3.用于城市管理三维建模技术可以完成城市灾害事件和突发事件的动态模拟，实现城市各类信息的可视化查询，为 *** 对城市的管理和服务提供决策。4.用于城市环境动态变化研究使用三维技术可以将大量的统计数据转换成容易理解的图像，表现人类活动对环境施加的压力，预测不同人类活动条件下的环境效应。摘自：《三维城市建模在数字城市建设中的应用》曹蕾 交通科技与经济 2014年4月16卷第2期注：此文为成都绎东道科技有限公司内部学习所用，转载请标注文章来源在机械设计中，画三维图的意义 作用是什么。 好处：首先看着直观啊，设计一些复杂的零件及部件不用表达好几个视图。再，零件装配后，可以检验零件是否符合尺寸。以及是否干涉。三，软件拥有强大的功能，如计算体积、重量、受力分析等等了，这些是二维软件所不能比得。机械三维建模训练的目的与意义 随着电脑硬件和CAD软件的发展，传统的平面图设计模式正在被新的模式所取代。传统的二维图纸承担著产品从设计到成品全过程的标准的作用，但特别当产品结构比较复杂时，二维图纸在很多时候不能完全描述清楚，甚而有时会有理解差异，这样在产品流程中传递时，可能最后产品与设计有差异。三维建模方式是在设计时以三维模型作为产品全过程的标准，这样保证了最后产品与设计初衷的吻合性，当然整个过程二维图也是必不可少的。因此三维建模在机械行业正在被越来越广泛地应用，而且也是发展方向。三维建模做什么用途 个人理解，更直观，更形象，更容易被人理解。在工程建筑完成前，就可以看到效果，不是很好吗？哪里有不完善的地方，需要修改，可以在正式施工前就解决好，使得设计更加完善。对于机器制造，也是同样的道理，计算机辅助制造。三维动画模型在制作游戏场景中应用的目的和意义 10分 仅提供思路：没有动画模型游戏怎么玩，只玩场景吗？没见过这样的游戏还。bim目的 什么是 BIM，它的具体作用是什么 建筑信息模型（Building Information Modeling）是以建筑工程项目的各项相关信息数据作为模型的基础，进行建筑模型的建立，通过数字信息仿真模拟建筑物所具有的真实信息。它具有可视化，协调性，模拟性，优化性和可出图性五大特点。 建立以BIM应用为载体的项目管理信息化，提升项目生产效率、提高建筑质量、缩短工期、降低建造成本。具体体现在： 三维渲染，宣传展示 三维渲染动画，给人以真实感和直接的视觉冲击。建好的BIM模型可以作为二次渲染开发的模型基础，大大提高了三维渲染效果的精度与效率，给业主更为直观的宣传介绍，提升中标机率。 eabim 快速算量，精度提升 BIM数据库的创建，通过建立5D关联数据库，可以准确快速计算工程量，提升施工预算的精度与效率。由于BIM数据库的数据粒度达到构件级，可以快速提供支撑项目各条线管理所需的数据信息，有效提升施工管理效率。什么是三维精细化建模 1、建模的精细度。好的效果图在初期建模的时候按照物体的细节在电脑中建模生成，并赋予恰当的贴图。这样的逼真度自然就相当高，这一点在产品效果图表现时候就更加重要了。但是这样也增多了整个场景的面块，所以渲染出图的时间明显加长。在表现较远的物体，可以适量用贴图代替细节。但是靠得较近的物体就必须要做到建模精细化，才能使得三维效果图逼真精彩。2、接着是材质贴图。所谓贴图就是物体是什么样的材质，是木纹地板，还是拉丝不锈钢，等等。贴图不仅表现颜色，更要体现物体的真实纹理光泽度。所以在好的效果图制作（特别是照片级效果图）的过程中，需要花费相当的时间对材质进行不断调整。有时候需要实拍相应的材质照片，不断调整其光泽度、纹理凹凸，才能达到满意的效果。3、灯光布置。目前三维效果图一般采用光能传递（模拟真实光线反射和衰减）的方式出图。模拟阳光的灯光要光照充足但不过度；模拟灯光要做到柔和有层次感，同时要对光照的衰减进行合适的控制，通常这些需要一定的经验。在三维效果图设计中需要不断渲染场景，并不断调整的灯光，这样最后才能绘出具有非常真实感的效果图，达到展现效果的目的。看一张效果图的好坏就是主要观察1）建模是否到位，细节表现是否细腻；2）材质感觉是否接近真实中的材质；3）灯光是否自然，使得场景富有层次和空间感。三维动画的应用领域 随着计算机三维影像技术的不断发展，三维图形技术越来越被人们所看重。三维动画因为它比平面图更直观，更能给观赏者以身临其境的感觉，尤其适用于那些尚未实现或准备实施的项目，使观者提前领略实施后的精彩结果。三维动画，从简单的几何体模型如一般产品展示、艺术品展示，到复杂的人物模型；三维动画从静态、单个的模型展示，到动态、复杂的场景如房产酒店三维动画、三维漫游、三维虚拟城市，角色动画。所有这一切，动画都能依靠强大的技术实力为您实现。一、建筑领域现阶段3D技术在建筑领域得到了最广泛的应用：早期的建筑动画因为3D技术上的限制和创意制作上的单一，制作出的建筑动画就是简单的跑相机的建筑动画。随着3D技术的提升与创作手法的多元化，建筑动画从脚本创作到精良的模型制作，后期的电影剪辑手法，以及原创音乐音效，情感式的表现方法，制作出的建筑动画综合水准越来越高，建筑动画费用也比以前降低了许多。二、规划领域道路、桥梁、隧道、立交桥、街景、夜景、景点、市政规划、城市规划、城市形象展示、数字化城市、虚拟城市、城市数字化工程、园区规划、场馆建设、机场、车站、公园、广场、报亭、邮局、银行、医院、数字校园建设、学校等动画制作。三、动画制作三维动画从简单的几何体模型到复杂的人物模型，单个的模型展示，到复杂的场景如道路、桥梁、隧道、市政、小区等线型工程和场地工程的景观设计表现的淋漓尽致。四、园林领域园林景观动画涉及景区宣传、旅游景点开发、地形地貌表现，国家公园、森林公园、自然文化遗产保护、历史文化遗产记录，园区景观规划、场馆绿化、小区绿化、楼盘景观等动画表现制作。园林景观3D动画是将园林规划建设方案，用3D动画表现的一种方案演示方式。其效果真实、立体、生动，是传统效果图所无法比拟的。园林景观动画将传统的规划方案，从纸上或沙盘上演变到了电脑中，真实还原了一个虚拟的园林景观。动画在三维技术制作大量植物模型上有了一定的技术突破和制作方法，使得用3D软件制作出的植物更加真实生动，动画在植物种类上也积累了大量的数据资料，使得园林景观植物动画如虎添翼。五、产品演示三维动画的主要作用就是用来模拟，通过动画的方式展示想要达到的预期效果。例如在数字城市建设中，在各个领域的应用是不同的，那么如何形象的向参观者介绍数字城市的成果呢？那就需要制作一个三维动画，通过动画的形式还原现实的情况，从而让参观者更加直观的了解这项技术的应用。产品动画涉及：工业产品如汽车动画、飞机动画、轮船动画、火车动画、舰艇动画、飞船动画；电子产品如手机动画、医疗器械动画、监测仪器仪表动画、治安防盗设备动画；机械产品动画如机械零部件动画、油田开采设备动画、钻井设备动画、发动机动画；产品生产过程动画如产品生产流程、生产工艺等三维动画制作。六、模拟动画模拟动画制作，通过动画模拟一切过程如制作生产过程、交通安全演示动画（模拟交通事故过程）、煤矿生产安全演示动画（模拟煤矿事故过程）、能源转换利用过程、水处理过程、水利生产输送过程、电力生产输送过程、矿产金属冶炼过程、化学反应过程、植物生长过程、施工过程等演示动画制作。七、片头动画片头动画创意制作，如宣传片片头动画、游戏片头动画、电视片头动画、电影片头动画、节目片头动画、产品演示片头动画、广告片头动画等。八、广告动画动画广告是广告普遍采用的一种表现方式，动画广告中一些画面有的是纯动画的，也有实拍和动画结合的。在表现一些实拍无法完成的画面效果时，就要用到动画来完成或两者结合。如广告用的一些动态特效就是采用3D动画完成的，我们所看到的广告，从制作的角度看，几乎都或多或少地用到了动画。致力于三维数字技......来点机械制造加工和设计的课题背景、目的和意义。。。。 1、本课题的研究意义，国内外研究现状、水平和发展趋势CA6140车床后托架的加工工艺及夹具设计为本课题的研究内容，对此研究查阅的大量的资料，首先明白机械加工工艺过程就是用切削的方法改变毛坯的形状、尺寸和材料的物理机械性质成为具有所需要的一定精度、粗糙度等的零件。为了能具体确切的说明过程，使工件能按照零件图的技术要求加工出来，就得制定复杂的机械加工工艺规程来作为生产的指导性技术文件，学习研究制定机械加工工艺规程的意义与作用就是本课题研究目的。在整个设计过程中,我们将学习到更多的知识。（1）我们必须仔细了解零件结构，认真分析零件图,培养我们独立识图能力,增强我们对零件图的认识和了解,通过对零件图的绘制,不仅能增强我们的绘图能力和运用autoCAD软件的能力。（2）制订工艺规程、确定加工余量、工艺尺寸计算、工时定额计算、定位误差分析等。在整个设计中也是非常重要的,通过这些设计,不仅让我们更为全面地了解零件的加工过程、加工尺寸的确定,而且让我们知道工艺路线和加工余量的确定,必须与工厂实际的机床相适应。 这对以前学习过的知识的复习,也是以后工作的一个铺垫。（3）在这个设计过程中,我们还必须考虑工件的安装和夹紧.安装的正确与否直接影响工件加工精度,安装是否方便和迅速,又会影响辅助时间的长短,从而影响生产率,夹具是加工工件时,为完成某道工序,用来正确迅速安装工件的装置.它对保证加工精度、提高生产率和减轻工人劳动量有很大作用。这是整个设计的重点,也是一个难点机械制造工艺有着飞速的发展。应用人工智能选择零件的工艺规程。因为特种加工的微观物理过程非常复杂，往往涉及电磁场、热力学、流体力学、电化学等诸多领域，其加工机理的理论研究极其困难,通常很难用简单的解析式来表达。虽然各国学者采用各种理论对不同的特种加工技术进行了深入的研究，并取得了卓越的理论成就，但离定量的实际应用尚有一定的距离。然而采用每一种特种加工方法所获得的加工精度和表面 质量与加工条件参数间都有其规律。目前常采用研究传统切削加工机理的实验统计方 法来了解特种加工的工艺规律，以便实际应用，但还缺乏系统性。受其限制，目前特种加工 的工艺参数只能凭经验选取，还难以实现最优化和自动化，电火花成形电极的沉入式 加工工艺，它在占电火花成形机床总数95%以上的非数控电火花成形加工机床和较大尺寸的模具型腔加工中得到广泛应用。虽然已有学者对其CAD、CAPP和CAM原理开展了一些研究，并取得了一些成果，但由于工艺数据的缺乏，仍未有成熟的商品化的CAD/CAM系统问世。通常 只能采用手工的方法或部分借助于CAD造型、部分生成复杂电极的三维型面数据。随着模糊 数学、神经元网络及专家系统等多种人工智能技术的成熟发展，人们开始尝试利用这一技术 来建立加工效果和加工条件之间的定量化的精度、效率、经济性等实验模型，并得到了初步 的成果。通过实验建模，将典型加工实例和加工经验作为知识存储起来，建立描述特 种加工工艺规律的可扩展性开放系统的条件已经成熟。并为进一步开展特种加工加工工艺过程的计算机模拟，应用人工智能选择零件的工艺规程和虚拟加工奠定基础。在机械加工过程中，夹具占有非常重要的地位，它可靠地保证了工件的加工精度，提高了加工效率，减轻了劳动的强度，夹具的设计过程中，应深入生产实际，（对工件的图纸，工艺文件，生产纲领等分析），精心调查研究，吸取国内外的先进技术，制订出合理的设计方案。我们都知道减少停工检修期是提高生产力、使生产能力利用系数最大化的一项重要因......简述学习机械制图与三维建模的认识 通过对机械制图培训的几则案例剖析,阐述了巧妙、得法地运用AutoCAD的三维建模功能,不仅能增强机械制图课程培训的直观性和趣味性,还能让广大学员由“图”到“物”、由“物”到“图”的思维转换过程变得更加顺畅,学习效率明显提高。此外,学员初步见识计算机三维实体造型技术,也为后继课程的学习奠定了基础。实践表明,巧用Auto-CAD的三维建模功能是机械制图培训创新活动中的成功举措。
截至2020年，3D建模在经常进行系统培训的情况下需要的时间在6个月-12个月之间，具体时间是因人而异的。零基础学习3D建模，需要一个完整的3D建模课程设计，一个好的课程设计大致应该包含4个方面的内容，时间在6个月-12个月之间：1、一个月预科班基础课，虽然零基础可以学习3D建模，并不代表着可以不重视基础。所以学习的第一步是要巩固自己的美术基础，最快的练习方式是直接在PS手绘板上进行临摹，一个月一般临摹40个左右的肩甲类、图表类小物件，数量就可以达标了。2、三个月专业基础课，专业基础课主要是在预科班的基础上学习美术基础，3Dmax基础，UV拆分和摆放，贴图绘制基础，三个月高强度的训练，对3D建模的整个制作流程已经非常熟悉了。3、三个月项目实战训练，美术基础、软件基础、UV、贴图整个3D建模的流程都学完以后，开始进行项目实战训练，开始针对不同类型的3D建模进行训练，每个项目实战的案例都不是随意选择的，每个案例都有一定的侧重点和训练方向，每种材质都学习训练过后，到真正的公司项目上才能游刃有余。4、公司真实项目实训，如果有机会到公司的真是项目上进行实训一个月左右，在项目导师的带领下，逐渐去适应项目的节奏，效率，工作要求和标准，那掌握的速度就非常快了。注意事项：1、要想学会操作3D建模就必须要熟练地使用电脑，鼠标和键盘的灵活度是必须要的，因为在接触3D建模后，很多指令都需要用到快捷键。2、3D建模是比较难学的，3D建模的最大特点是它的渲染功能，是其他软件不能比的。自学的路很难也很花时间和精力，真心想学的话最好报个班。