二维动画上色机器怎么用

故作矜持

2024-05-09

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painter绘画软件,功能强大,就是日本专门为画漫画开发的 maya宣2维效果 或者描3d动作 其实 ps在动画里 用得不多 有专门的动画软件 比如retas 制作的过程~ 动漫制作过程 动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。其中漫画对于我们来说是怎样存在的呢？漫画通常是以书刊形式与大家见面，它轻松幽默、易阅读、读者年龄广，是在各式出版品中商业性最强的，因着漫画衍生而出的的产品，其中之利润更是令人眼红。最简单的gif（这个也算动画吗？勉强算吧~~~），网上有铺天盖地的专门制作gif的软件。我一般就用adobe imageready 7.0.1做。不过网上专门制作gif的软件很多，更简单化。一张张图片，组成一个连贯的动画。 谈谈专业的。 我正好有哥们以前就是制作动漫的。 他以前是深圳彩菱动画的。在欧美发行的《寻找圣诞老人》他就是制作团队成员之一，名字是yv he。他们是用maya软件制作。商业型的动漫（你们所看见的那些2d3d的动画片）基本都是maya制作。关于maya软件怎么使用，一句话两句话在百度也说不明白，我也是个行外人。我哥们2年前已经辞职去北海学院教书（专门教动画制作的一所大学），所以你如果想学专业动画还是得有一定基础，得认真从头学习，至少要花2-3年吧，最好去上这方面的专业大学。并且学成以后还要加以实践，去动画公司打工。 业余动画简单谈谈。我一般是用flash制作。我曾经用的是flash2004。flash这方面的教程很多。对外行入门也很容易。你不用系统的从头学习，也不用一次性背下来所有的脚本。而是遇到什么特效想实现，你去搜索相关教程，就学这一个特效脚本的编译。又娱乐又学习，渐渐的，经验积累得多了，你掌握的脚本也越来越多，你就提高了。 flash输出格式可以是swf，也可以是avi的电影格式。flash有2种方式去编写，一种就是利用他本身的按钮、拖动、编辑关键贞等傻瓜式编写，这种方式实现的功能有限。另一种就是脚本编译，我上一段就是告诉你怎么循序渐进学习脚本的。不要一开始接触脚本就被吓坏了。 3dmax前面已经有人介绍过。我就不累述了。个人感觉：你如果要专业学习动画，那么就学习maya。你如果要业余学习娱乐一下，那3dmax和flash你自己选一样。编写一些网页啊、工作中需要的动画场景都有余了。flash主要是2d（也完全可以编写3d，最简单的一个实例：3个彩球不断旋转和漂移，用脚本实现。）。3dmax主要是3d。而maya则是全面专业的。 最后我想说的是，动画的基础是绘画。你能自己绘画，扫描进电脑，那当然好。不能也没关系。一定要精通photoshop！会ps是最基本的。给你一款仿制出土的古印章，从渲染到调色完全模拟出来。给你一张欧洲古堡的照片，要抠掉图中背景的风车，再修正得天衣无缝看不出ps过的。等等。当然这些实例都是基本功。最高级的ps出来的汽车、老虎和照片没什么区别。太平洋电脑网里面有很多高手，发了一些这些ps作品，还有制作的几个主要过程，表示绝非用照片来蒙混。我本人达不到那样的水平。ps对你制作动画绝对是必不可少的。

嗨龙哥哥

2024-05-09

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额``这要怎么回答``动画,是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。【动画简介】动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。比较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。早期，中国将动画称为美术片；国际通称为动画片。鲁鲁和夏莉动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。“动画”的中文叫法应该说是源自日本。第二次世界大战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制，中国电视就用此制式）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。定义动画的方法，不在于使用的材质或创作的方式，而是作品是否符合动画的本质。时至今日，动画媒体已经包含了各种形式，但不论何种形式，它们具体有一些共同点：其影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的；影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的。动画发展到分了二维动画和三维动画两种，用flash等软件制作成的就是二维动画，而三维动画则主要是用maya或3D MAX制作成的。尤其是maya这个三维动画制作软件近年来在国内外漩起三维动画、电影的制作狂潮，涌现出一大批优秀的、震撼的三维动画电影，如《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《怪物史莱克》、《变形金刚》、《功夫熊猫》、《犬夜叉》等。【动画分类】动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画（如《小虎还乡》）和三维动画（如《最终幻想》）。从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24幅，迪士尼动画）和半动画（少于24幅，三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。【动画简史】两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不黄金比例人体图同时发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。达·芬奇的黄金比例人体图上画的四只胳膊，表示双手上下摆动的动作；中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动，聊斋“画中仙”中人物走出卷轴等（虽然得靠想像力弥补动态）。这些和动画的概念都有相通之处，但真正发展出使图上的画像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。1826年，约瑟夫·高原发明了转盘活动影像镜，这是在边沿有一道裂缝的画上图片的循环的卡。看的人拿着这种卡向一面镜子走近在卡旋转的同时通过裂缝向里观看。观众就把在卡的圆周附近的一系列图画看成了一个运动图象。1828年，法国人保罗·罗盖特首先发现了视觉暂留。他发明了留影盘。它是一个被绳子或木竿再两面间穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟，另外一面画了一个空笼子。当圆盘被旋转时，鸟在笼子出现了。这证明了当眼睛看到一系列图像时，它一次保留一个图象。1831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆费纳奇镜盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。1906年，美国人J.Steward制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫《滑稽面孔的幽默形象》(Humorous Phaseofa Funny Face)。他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片。1908年，法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。1909年，美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片。1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。1928年，世人皆知的华特·迪士尼(Walt Disney)创作出了第一部有声动画《威利汽船》；1937年，又创作出第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。他逐渐把动画影片推向了颠峰，在完善了动画体系和制作工艺的还把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到他创办的迪士尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片，可以说是20世纪最伟大的动画公司[1]。1995年，皮克斯公司制作出第一部三维动画长片《玩具总动员》，使动画行业焕发出新的活力。【动画制作】动画制作步骤动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括合成、剪接、试映等。如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：1、总体设计阶段1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。2、设计制作阶段1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。3、具体创作阶段1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。4、拍摄制作阶段这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。二维动画制作作画监督修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。色指定指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫色彩设定，英文则有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定“衣服要红色、裤子要黑色”这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。仕上在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting、Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。音响监督负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。制作人制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群/ 制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。GK模型"GK"的全文是 Garage Kit，原意是“车库组件”，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(原料)不一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。 之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖着卖着，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式，当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。 基上只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，White Metal（低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为漫画或电影人物。在HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟是工业废料）的动画人物为主(如HB、Bastet(蓟)、THEO)。监督监督其实是日文的写法，英文是Director，即中文的导演。日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。角色设定负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同于一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是机械设定，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。SINARIO即英文的scenario，中文是脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。分镜表英文是Continuty Script，中文则叫分镜表。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。LayoutLayout算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的构图，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是“用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果”。表演日文“演出”一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的“演出”就相当于该集的“专属导演”，顺着总导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，“演出”这个职位就比较像助监督(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节(“演出工作”就是把剧本文字转化为镜头画面的过程，有点像西方电影或舞台剧所谓的场面调度)。他的工作相当近似于监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样)，所以有人译为"Co-director"，也有人译为"Assistant Director"或"Executive Director"。三维动画制作1、故事版 (Storyboard)有了好故事的点子后，就可以绘制成故事版动画。这里可以反映出人物的基本表情，姿势，场景位置等等信息。有点像简化版的小人书。后面所有的工作都是以这个为基础的，如果有什么修改在这里完成代价是最小的。2、布景 (Set Dressing)这一步是把场景给完善起来，它不需要灯光、特效的修饰。但是这是在接下来的几步的背景的基础；而且这一步中需要建出很多的模型（如建筑、植物等），这些模型通常比较复杂，由成千上万个多边形构成，为了让它们看起来真实、自然，动画师们也要花费不小的精力去做这件事。3、布局 (Layout)这一步是按照故事版制作三维场景的Layout，翻译成中文大概就是布局，规划都可以。这是从二维转换成三维的第一步，这里能更准确的体现出场景布局跟任务之间的位置关系。场景也不需要灯光、材质、特效等很详细的东西，能让导演看到准确的镜头的走位，长度，切换，和角色的基本姿势等信息就达到目的。4、布局动画 (Blocking Animation)这一步需要动画师按照布景和Layout中设计好的镜头来制作Blocking Animation，这就开始进入真正的动画制作阶段了。就是把动作的关键动作(Key Pose)设置好，这里已经能够比较细致的反映出角色的肢体动作，表情神态等信息。导演认可之后才能进行下一步。5、制作动画 (Animation)上一步通过之后，动画师就可以根据 Blocking Animation 来进一步制作动画细节。加上挤压拉伸，跟随，重叠，次要动作等等（如说话时的口型）。到这一步动画师的动作就已经完成了。这也是影片的核心之处，其他的特效灯光等等都是辅助动画更加出彩的东西。6、模拟、上色 (Simulation & Set Shading)这一步是制作动力学相关的一些东西，譬如毛发、衣服布料等。通过材质贴图，人物和背景就有了颜色，看起来就更细致、真实、自然。这个过程后，颜色就能在不同的灯光中变化了（如玻璃能映出四周景物）。7、特效 (Effects)特效这步来制作火、烟雾、水流等效果。虽然这些东西属于佐料，但是没有它们动画的效果汽车总动员也会逊色不少。8、灯光 (Lighting)再好的场景没有漂亮的布光也只是半成品。通过放置虚拟光源来模拟自然界中的光，根据前面的步骤制作出来的场景和材质编辑设定的反射率等数据，给场景打上灯光后，与自然界的景色就几乎没什么两样了（这得经过渲染才能看到）。9、渲染 (Rendering)这是三维动画视频制作的最后一步，渲染计算机中繁杂的数据并输出，加上后期制作（添加音频等），才是一部可以用于放映的影片，因为之前几步的效果都需要经过渲染才能表现出来（制作过程中受到硬件限制不能实时显示高质量的图象）。渲染的方式有很多，但都基于三种基本渲染算法：扫描线(Scan-liner)、光线跟踪(Ray-trace)、辐射度(Radiosity)（《汽车总动员》运用了光线跟踪技术，使景物看起来更真实，但是也大大增加了渲染的时间）[2]。动画大师美国：大卫·艾立克、华特·迪士尼日本：手冢治虫、宫崎骏中国：花鸦 易新超、万氏兄弟嘿嘿我喜欢死神

夕阳穿树

2024-05-09

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一个完整的动画片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。一、撰写文案脚本动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。二、美术设定设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。美术设定做就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。3、原画分镜动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。4、动画制作所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖+扛水泥+贴瓷砖”的活了，动画制作是一个需要密切配合的团体活动。动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。5、配音剪辑动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。参考资料：百度百科-动画（制作流程）

干货铺子

2024-05-09

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问题一：自学动漫设计 要学什么软件.???? 动画设计，有前途。 2维动画设计：flash 和 PS 3维动画设计：maya （用3DMAX做3维动画的无敌了，好像只有长沙一家动漫公司用3DMAX，人家3DMAX是设计用来做建筑设计的），PS（用来做材质的）和后期合成用的AE。 用人单位比较看重的就是这几个软件的使用。 你自学动漫设计，注意，非常重要还有动作规律，你可以发现国产动画人物的动作僵硬，特别是3维动画。 想整个学校maya那是很难的，国际认证的maya大师技术证，中国屈指可数的几个人才 所以建议你专攻maya里某些方面：maya有 建模，材质，灯光，动画，特效渲染。动画部分就要求对动作规律的掌握了。基于用人单位的招聘要求，建议你如果学maya的话：建模和动画可以单独学习，材质，灯光，渲染打包学习。 还有目前国内3维动画的前景好于2维 就这样了，好好学吧。 问题二：动画设计专业都要学什么软件？ 作为一个 动画设计师除了要掌握ps，illustrator，flash，3d，maya之外 还要掌握Adobe After Effects ,BodyPaint 3D, DFusion, Silo , Premiere, unfold3d, ZBrush.等软件,而且这些都是必要的基础软件,也许你只需要掌握其中的一部分功能,但也要对软件有个相当的了解,这些软件是基础中的基础,具体的使用软件,要看你的专业方向. 问题三：动漫设计专业要学哪些软件 动画设计，有前途。 2维动画设计：flash 和 PS 3维动画设计：maya （用3DMAX做3维动画的无敌了，好像只有长沙一家动漫公司用3DMAX，人家3DMAX是设计用来做建筑设计的），PS（用来做材质的）和后期合成用的AE。 用人单位比较看重的就是这几个软件的使用。 你自学动漫设计，注意，非常重要还有动作规律，你可以发现国产动画人物的动作僵硬，特别是3维动画。 想整个学校maya那是很难的，国际认证的maya大师技术证，中国屈指可数的几个人才 所以建议你专攻maya里某些方面：maya有 建模，材质，灯光，动画，特效渲染。动画部分就要求对动作规律的掌握了。基于用人单位的招聘要求，建议你如果学maya的话：建模和动画可以单独学习，材质，灯光，渲染打包学习。 还有目前国内3维动画的前景好于2维 就这样了，好好学吧。 问题四：动漫设计要什么软件？ 二维动画的主要工作如下 知道了工作类别，也就能知道怎么去学了，去学才有可能会吧，你说呢？但是 前提 要有好的美术功底*（无论哪个工种）看看下面的！希望会对你有所帮助或者是借鉴！ 1.原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。 2.脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。 3.总监督:导演,一部片子全靠他了！ 4.作画监督:负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点！ 5.美术监督:负责整个背景绘制的设定。 6.摄影监督:将画片拍成底片这个流程的负责人. 7.音响监督:配音,效果音,配乐剪辑的负责人. 8.演出:按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示 9.人物设定:角色设定，设定一部动画片的人物！ 10.机械设定:机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。 11.设计稿:将分镜表进一步画成接近原画的草稿,告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。 12.原画:按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少) 13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正(水平极高) 14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。 15.动画*（二维动画师）也称之为“加动画”的:把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。 16.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！ 17.色指定:指定颜色的人。也是比较麻烦的。 18.仕上(描上):上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。 19.总校：察看描上工作好坏的人。 20.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。 21.编集:拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头， 22.声优(配音)：配音。大家比较熟悉的部门 知道这些分工了，选择好了工种了 在去选一些常用的软件来学习，个人推荐： 2D动画软件：ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION 、PS、PT等 三维动画师 相关的 ！我们要了解的是三维动画的流程为：模型、动画、材质和灯光渲染、特效、合成。 我们看看这些过程之间的关系。也就知道有什么分工了 模型和动画，表面上来看，他们之间没有任何的关系，但在特殊的场景中，模型决定了动画的制作。最直接的关系是模型的父子关系，决定了动画的传递性。角色的塑造决定了骨架绑定的要求，如一个人物的披风，我们可以用布料模拟，也可以用骨骼绑定制作，这个就看我们的模型情况了，而且也决定了碰撞的设置。 模型和渲染，这个很直接了，因为直接涉及UV的关系，直接影响贴图的绘制和处理，同时模型的结构也影响了灯光和渲染的效果。如我们做玻璃瓶，如果只有单层的效果，那么在渲染的时候可以调整的元素就少，只能采用shader定义玻璃材质效果，如果是双层模型，这样我们可以定义内外材质的简单反射和折射，让定义玻璃的属性更加的丰富。模型的平滑程度，也直接影响灯光的效果。 模型和特效，这个也简单，模型和特效直接有直接的联系，很多时候我们都是在模型上定义特效，如毛发、布料、海水等等，这些定义直接受到模型的复杂程度影响。 模型和合成，他们之间没有直接联系，因为他们直接没有直接的对口关系。 动画和渲染，材质和......>> 问题五：动漫设计与制作需要学习哪些软件 学习动漫需要的电脑软件有下面这些： 19.漫画：icstudio 插画：photoshop painter IIIUSTRATER等 动画：（网页动画，影视动画{2D、3D}） 网页动画：FLASH 、 Harmony 、Toon Boom Studio、TAB等 影视2D动画：ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION等 3D动画：3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE 、SOFTIMAG你是想做动画片还是做出普通的动画效果，如果是前者我建议你用MAYA，否则我建议你用FLASH，再推荐你一款作短片的软件，会声会影，很简单的，一般自己看就会用了，功能也还可以，如果要专业一点的就有Adobe Premiere Pro CS4这款视频动画制作编辑软件。 问题六：想自学下动漫制作，需要哪些软件？ 以下参照北京电影学院动画学院二维动画的课程： 1、动画概论 ：动画是什么，动画的历史，中国动画史 2、动画的制作流程：a 前期 包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜 b 中期 包括设计 稿、原画、加动画、场景 c 后期 包括镜头合成、剪接、声音制作（国内一般都把声音制作 放在国外很多时候在前 期做视频分镜的时候，就着手配音了） 3、动画原理：动画原理就是要理解动画的本质是动，当然不能一句话概括。 4、运动规律：运动规律是动画中最重要的部分之一，就是自然界的一些运动规律。如果你想成 为一个原画师，那必须深入理解体会运动规律。举个例子，人在坐着到起身的时候，会有一 个预备动作，身子先下蹲一点点，再起身。这也是一个动作看上去自然不自然的关键。能想 起来的基本就这些了，还有就是对电影的理解，对镜头语言、摄影等等的掌握。动画是一门 很综合的艺术，动画师就像上帝一样创造一个世界。 以上内容同样适用于三维动画，二维和三维就是在制作上的差别，本质上是一样的，只不过三维更依赖于电脑。 应用软件我就例举一些最常用的吧： 二维的：Animo 一个集去线、上色、调节节奏于一体的软件，主要是用来上色，上色非常方便；；Photoshop或者Painter,主要用来绘制概念稿、场景等 三维的：应该就是MAYA了。 共同用到的：Premiere,剪辑软件，主要是用来将一个个的镜头剪切连接成一部完整的动画片；After effects,简称AE，是一个重要的镜头合成软件，各种特效、光效都可以在里面制作 日本二维动画的制作流程一般是这样的：在动画纸上一张一张画好动作，扫描进电脑，用Animo去杂点、上色、去色线、调整节奏，导出序列，再用AE合成镜头、加入特效、渲染，最后在premiere里面剪辑。 问题七：动漫设计与制作需要学习哪些软件 PR 视频编辑（Vegas 会声会影） AE 后期特效 PS 图片处理 AI 图像处理 AU 音频编辑 还有3Dmax maya 等3D动软件画需要的 问题八：动画专业学应学习哪些软件 maya 但软件只是工具，我们不应该过多的关注，特别是做创意类的工作，做动画关键在于你的意识，现在一些大型制作公司招聘员工，就看你的创意够不够，哪怕你的软件不是很熟练，被他们选中的话，公司也会拿钱出来给员工进行培训的。说到动画学校，强烈ACG国际动画教育，因为我以前曾经是这里的学生，如果你高中毕业的时候我建议你可以去ACG国际动画教育试一下，ACG有一个ACG-CCTV的项目是和CCTV合作的一个委培项目， 你有一定的美术基础我觉得你肯定可以被选拔上的！！说到最后我强烈建议你到ACG国际动画教育 实地考查一下，眼见为实嘛！！！个人最后再给你出一个主意，你可以申请ACG的免费课程试听，如果满意你再去报名学习！！！ 问题九：动漫设计主要学什么？需要什么软件基础 怎么说吧 动漫设计有多方面的要求 有的需要模型设计 有2D 3D方向发展的 不过一般2D都会3D技术。软件方面有玛雅 3Dmax 一般来说这是建模的必需品。还有音频和视频软件 录音跟剪辑软件方面的要求。各个方面吧 而且不管那个城市都有这些方面的速成班。但是就业的话主要看你能力多少。

笑多缘

2024-05-09

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我就没名的动画爱好者，也在干这行混饭吃！*（闲话少说，来正题 呵呵 ）二维动画的主要工作如下 知道了工作类别，也就能知道怎么去学了，去学才有可能会吧，你说呢？但是 前提 要有好的美术功底*（无论哪个工种）看看下面的！希望会对你有所帮助或者是借鉴！1.原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。 2.脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。 3.总监督:导演,一部片子全靠他了！ 4.作画监督:负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点！ 5.美术监督:负责整个背景绘制的设定。 6.摄影监督:将画片拍成底片这个流程的负责人. 7.音响监督:配音,效果音,配乐剪辑的负责人. 8.演出:按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示 9.人物设定:角色设定，设定一部动画片的人物！ 10.机械设定:机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。 11.设计稿:将分镜表进一步画成接近原画的草稿,告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。 12.原画:按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少) 13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正(水平极高) 14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。 15.动画*（二维动画师）也称之为“加动画”的:把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。 16.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！ 17.色指定:指定颜色的人。也是比较麻烦的。 18.仕上(描上):上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。 19.总校：察看描上工作好坏的人。 20.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。 21.编集:拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头， 22.声优(配音)：配音。大家比较熟悉的部门知道这些分工了，选择好了工种了 在去选一些常用的软件来学习，个人推荐：2D动画软件：ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION 、PS、PT等三维动画师 相关的！我们要了解的是三维动画的流程为：模型、动画、材质和灯光渲染、特效、合成。我们看看这些过程之间的关系。也就知道有什么分工了·模型和动画，表面上来看，他们之间没有任何的关系，但在特殊的场景中，模型决定了动画的制作。最直接的关系是模型的父子关系，决定了动画的传递性。角色的塑造决定了骨架绑定的要求，如一个人物的披风，我们可以用布料模拟，也可以用骨骼绑定制作，这个就看我们的模型情况了，而且也决定了碰撞的设置。·模型和渲染，这个很直接了，因为直接涉及UV的关系，直接影响贴图的绘制和处理，同时模型的结构也影响了灯光和渲染的效果。如我们做玻璃瓶，如果只有单层的效果，那么在渲染的时候可以调整的元素就少，只能采用shader定义玻璃材质效果，如果是双层模型，这样我们可以定义内外材质的简单反射和折射，让定义玻璃的属性更加的丰富。模型的平滑程度，也直接影响灯光的效果。·模型和特效，这个也简单，模型和特效直接有直接的联系，很多时候我们都是在模型上定义特效，如毛发、布料、海水等等，这些定义直接受到模型的复杂程度影响。·模型和合成，他们之间没有直接联系，因为他们直接没有直接的对口关系。·动画和渲染，材质和灯光渲染肯定是建立在动画基础上的，是以摄像机看见的效果作为基础来进行工作的，所以他们直接联系不用多说了。·动画和特效，好像这个也直接，因为我们做粒子系统的时候，动画的快慢直接影响粒子的分布效果。·动画和合成，合成也是受到动画的影响，我们在处理镜头衔接方面经常会更加动画的元素进行，如一个角色冲镜奔跑出画，在人物满屏后，往往可以增加1帧的黑场来过渡，让画面到下个镜头的关系顺畅，而不是感觉穿越模型的效果。·渲染和特效，特效都是提供渲染来表现的，而且贴图的情况直接影响特效，如粒子效果，都可以用贴图处理粒子的形状。·渲染和合成，不用说了吧，渲染的东西都是合成的元素，关系直接。·特效和合成，他们也是直接的关系，特效为合成的基本元素。3D动画软件包括：3DMAX ，MAYA、LIGHTWAVE 等 在说一下他们的之间的区别吧！二维可以说是一种艺术概念，实质真实的世界根本不存在物理上的二维，任何东西都是有厚度的，而不是二维所体现出来的一个“面片”，只是有的厚度视觉看不出来便产生了二维的虚拟概念。二维动画的制作大多都是在平面的空间中进行，所以仿真度比较差。二维动画大多数是只通过"画"就能完成各个镜头、所以“手绘”是他的核心。三维是一个能够反映真实世界的概念，所以三维能做到拟真度非常高的动画。与二维不同的是，因为三维能反映真实世界的场景，所以设计的东西就会非常繁多和复杂，包括模型，材质，灯光，摄像机等等等等。三维动画起初也是需要一个故事原稿、原画师大致画出可供参考的二维角色和场景，然后通过三维软件创建模型，建立好摄像机，为每个需要做动画的物体做动画，动画做好了、接着就可以赋予材质，打上灯光，最后渲染输出，以后还要到后期软件中组接渲染出来的分散镜头，做特效等，使之成为连贯的完整的片子。因为这一系列工作包含的流程太多、所以如果一个人去完成会有点吃不消……正式的动画公司做三维动画每个流程都会有分工。三维动画的制作对比二维来说复杂了太多、不仅需要动画师有很好的二维功底，还需要你得机器设备很扛得住，机器差的不用说做三维动画，如果运行三维软件都成问题，那就别谈动画了。最后 你要加上如cas623725 所说的能力 ！就完美了！祝你早日成为动画行业的精英！也祝我国产动画更上一层楼！

爱华

2024-05-09

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二维动画上色机器是一种用于对二维动画图像进行上色的设备。以下是如何使用二维动画上色机器的详细步骤：1. 准备工作：将二维动画图像转换为数字格式，并将其导入计算机中。确保图像分辨率适合上色需求，并对图像进行必要的调整和修复，例如去除噪点或修复不完整的线条。2. 打开上色软件：在计算机上打开适合上色的软件，例如Adobe Photoshop、Toon Boom Harmony或Clip Studio Paint。确保已安装适当的插件或工具，以支持二维动画上色功能。3. 图层设置：在软件中创建新的图层，用于上色。通常，可以根据需要创建多个图层，例如一个用于线条、一个用于背景、一个用于角色等。确保图层顺序正确，以便后续的上色不会影响到其他图层。4. 选择颜色：使用软件中的颜色选择器，选择要使用的颜色。可以从预设的调色板中选择，或者使用自定义颜色。确保颜色和效果与原始设计一致。5. 上色技巧：使用软件中的绘制工具，如画笔、填充桶或细节笔刷，进行上色。可以根据需要使用不同的绘制工具和技巧，例如用画笔工具涂抹或涂抹颜色，使用填充桶一键填充区域，或使用细节笔刷添加纹理或阴影等。6. 逐帧上色：根据动画的需要逐帧进行上色。根据动画的复杂程度和需要的效果，可能需要花费较长的时间和精力来完成上色过程。确保每一帧的上色效果和颜色的一致性。7. 动画预览：在完成整个上色过程后，可以使用软件中的预览功能，查看整个动画的上色效果。如果需要进行修改或调整，可以返回到相应的图层进行修改。8. 保存和导出：在满意上色结果后，可以将动画图像保存为适当的文件格式，例如PNG、GIF或MOV。确保保存的文件具有适当的分辨率和格式，以便在其他设备或平台上播放或使用。以上是使用二维动画上色机器的详细步骤。使用上色机器可以提高上色效率和质量，但操作过程可能因不同的软件和设备而有所差异，请根据具体的上色机器和软件进行操作。

夏天的风有点冷

2024-05-09

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二维动画上色机器是一种用于给动画图像上色的设备。以下是使用二维动画上色机器的详细步骤：1. 准备工作： a. 确保你有一台二维动画上色机器，并保持其正常工作状态。 b. 将电脑或其他设备与上色机器连接，确保它们之间正常通信。2. 导入动画图像： a. 打开上色机器的软件界面或操作面板。 b. 通过导入选项或拖拽文件将需要上色的动画图像导入到软件中。 c. 确保导入的图像在软件中正确显示。3. 选择上色工具： a. 二维动画上色机器通常提供各种上色工具，例如画笔、填充工具、渐变工具等。 b. 在软件界面或操作面板上选择你想要使用的上色工具。4. 上色： a. 根据你的需求，选择合适的上色工具开始上色。 b. 通过鼠标、绘图板、触控屏或其他输入设备，在软件界面上进行上色操作。 c. 注意选择颜色、调整画笔大小和透明度等参数来达到所需的上色效果。5. 调整细节： a. 一旦基本上色完成，可以进行一些细节调整来提升图像质量。 b. 可以使用细小的画笔修改边缘线条、润饰颜色、添加阴影或高光等。 c. 根据需要尝试不同的调整方法和工具来达到最佳效果。6. 预览和保存： a. 上色完成后，可以在软件界面上预览图像的动态效果。 b. 如果满意结果，可以将上色后的动画图像保存到电脑或其他设备上。请注意，不同的二维动画上色机器可能具有不同的操作界面和工具选项。以上步骤仅供参考，具体操作方法可能根据具体设备和软件而有所不同。在使用二维动画上色机器之前，建议参考设备的说明书或软件的帮助文档，以了解更多关于该设备的详细信息和操作指南。