素描的全息投影是什么样的

墩墩已蹲蹲i

2024-05-19

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素描的全息投影是一种通过全息技术将素描作品转化为立体全息图像的方法。全息投影是利用光的干涉和衍射原理，将物体的全息图像以立体形式投影出来。在素描的全息投影中，首先需要将素描作品进行数字化处理，将其转化为数字图像。利用计算机软件对数字图像进行处理，提取出素描作品的轮廓和纹理等特征。利用全息投影设备将这些特征转化为光学全息图像，并投射到透明的全息投影屏幕上。

素描的全息投影具有以下特点：

1. 立体感强：全息投影能够将素描作品以立体形式展现出来，使观众可以从多个角度观察作品，增强了立体感和逼真感。

2. 逼真度高：通过数字化处理和光学投影，素描的全息投影能够保留素描作品的细节和特征，使其在投影中呈现出更加逼真的效果。

3. 互动性强：观众可以通过改变自己的视角和位置来观察全息投影作品，可以从不同的角度感受作品的立体效果和细节，增加了观赏的乐趣和互动性。

4. 可视性好：全息投影屏幕具有良好的透明度和反射性能，观众可以清晰地看到投影出的全息图像，无论在室内还是室外的光线条件下都能够得到较好的可视效果。

素描的全息投影通过将素描作品以立体形式投影出来，使观众可以更好地欣赏和体验素描作品的立体感和细节，增强了作品的艺术表现力和观赏性。

吃瓜小能手

2024-05-19

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梵高沉浸式光影艺术展自启动以来，不仅受到了观众的喜爱，也成为了很多人的打卡圣地。这一次，也是一场沉浸式的光影艺术展，让我们与世界著名的印象派画家莫奈艺术一起体验莫奈的沉浸式艺术展。

本次展览由展览中心团队创建。该团队的第一个数字艺术展是梵高的沉浸式体验。“环境体验”目前正在各个城市展出。有300个。莫奈在展览中的数字作品。观众可以通过35分钟的灯光秀欣赏这些作品，还可以进行10分钟的VR体验。从莫奈生平的角度看和体验这个世界。展览的素描画廊还允许观众为莫奈的画作上色并用莫奈创作。

水边的莫奈（Monet by the River），本次展览与其他展览不同的是在展厅或建筑中，但本次展览是在马戏团的帐篷里，8 有两个投影屏幕。展出了250多幅100米高的莫奈画作，整个会场如同迷宫一般被莫奈的光影包围。墙上可以看到各种画作，表达着莫奈的各种情感。

除了莫奈，展览空间约465平方米，分为花园画廊、棱镜和无限室三个部分，尤其是无限室区域，共展出了400多幅莫奈画作。由于空间的中心部分被镜子包围，观众可以从各个角度欣赏这幅画，从各个角度感受光影的魅力。光影斩是一个非常震撼的展览，我们从中也可以感受到创作者的一些体会，仿佛我们就是创作者一般能够在这样的环境下去感受创作者的一些灵感。这种感觉我光说的话，大家是很难理解的，也只有置身在这样的环境当中，才可以有所理解。并且你一旦欣赏过光影展之后，你就会被这种表现手法所深深的吸引到。

手帐女孩

2024-05-19

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1、体育馆

体育馆设有一座8道标准游泳馆，泳池长50米，宽25米，四季恒温，可供全年使用。另设32台乒乓球训练场地、480平方米健身房及设备用房;

设有3片网球训练场地和舞蹈房、形体房、武术房各1间; 设有32片羽毛球训练场地及休息室等辅助功能用房; 设有武术房2间、跆拳道房1间、射箭房1间及行政办公用房，晚上体育馆门口还有地灯格外漂亮。

2、图书馆

每个学校的图书馆都可以算一个地标性建筑，华农的图书馆也是格外的漂亮，和人文社科楼一并成为了华农很美的一角，也是每届毕业生拍照合影留恋的地方，进去也看起来十分高大豪华，外面的风格更是给人眼前一亮，如果来到华农务必去看看这独特的建筑风。

3、第四教学楼

作为最大最新的一座教学楼，分为ABC三座每座都是50多个教室，是每次考试周复习学习的好地方，建筑成一个U形，是一个适合学习的好地方。4、人文社科楼

人文社科楼是整个社会科学类院系的大楼，其中有马克思主义学院、文法学院、公共管理学院、经济与管理学院等，不仅外观美，而且其中的内部构造也很具有现代化的特点。楼中空闲处还设有羽毛球网，供大家运动娱乐之用。

5、二十四节气广场

二十四节气广场，是一个具有华农特色的广场。为什么说是二十四节气广场呢？在广场上，有关于二十四节气的稻草人，这些稻草人象征年年的变化，同时也象征着向上的华农人。二十四节气是农人的贡献，是民族的智慧。这也恰好符合华农“勤读立耕，立己达人”的校训目标。

参考资料：华中农业大学-首页

螃蟹壳子

2024-05-19

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【Appify数字化洞察报告】5G所带来的「超高速」、「广连结」、「低延迟」，让我们正式迎接「无痛短视频体验」时代的来临，除了科技的突破，5G也将协助营销人员提供消费者渴望的创新体验应用，全球蓬勃发展的自媒体也将在5G的加入后成为全新的战场，如何创造自媒体+的创新体验值得深思！本文节选自Appify跨境电商数字化赋能沙龙撷英分享，根据Appify跨境电商研究中心编辑整理。粉丝朋友可以在「Appify」查看往期内容中Appify的更多分享，或者联系AppifyCom获取完整行业洞察报告等资料。

尽管新冠疫情冲击旅游、百货及零售业，对关注营销的所有营销企划人员，5G将会给未来零售市场带来怎样的改变？值得好好关注。而大众以新媒体工具进行数字品牌形象塑造的自媒体，又会有怎样的影响？

什么是自媒体呢？

广义来说，自媒体（self-media或wemedia）是一种生活形态，一种展现生活方式的过程。但就狭义且众人较能理解的是，自媒体其实是以原创意识、原生内容，运用数字工具去传递或散布理念、商品或服务的小型分众媒体。具有高关注、高黏着、高互动的特性。所以～

博主用博客写文，算自媒体！

Facebooker用Facebook运营粉丝团、社团，算自媒体！

Youtuber用YouTube短视频，算自媒体！

网红用直播平台唱歌跳舞、卖东西，算自媒体！

TikToker用TikTok短视频运营社媒，算自媒体！

群主用微信群进行群聊，算自媒体！

播客用Podcast运营数字电台，算自媒体！

餐厅店家拥有专属的电子邮件与折价券，维系客户，算自媒体！

品牌企业定期出版杂志专刊，与客户沟通，算自媒体！

政府机关运营社群频道，传达政令与政绩，算自媒体！

饮水机厂商设置电视屏幕，轮播置入广告，算自媒体！自媒体的核心就是「内容为王」，利用内容的创作来吸引大众的目光。故以内容形式来，恰可分出六大类自媒体。分别是：

1、文字类自媒体

这是最基本的形式。自古无论是人类进化，还是改朝换代，都少不了文字的传达。从早期博客开始，到QQ空间，再到如今的Twitter、Facebook、微博、微信公众号等都在此范畴。

文字运用的灵活程度，决定了内容创作的影响程度。因用文字来描述某件人事物或阐述某种观点，都便于与读者互动，且一篇篇的文章利于搜索引擎做搜索，建立网络的搜索结果。所以运营自媒体无论要着重哪种类型，文字类自媒体都会是一开始入门，及最根本的种类。

2、图像类自媒体

图像指的是由图形、图片、照片等构成的平面新媒体。一般多伴随文字类自媒体出现，但此类则是以图像内容为主、文字为辅，如：Pinterest、Instagram。照片从原本的4:3到16:9的尺寸，再随着不同载体工具，还有方形比例，和全景、360度环景模式。通过图片的分享累积粉丝，也成为一种内容形式的传播。

3、插画类自媒体

这跟图像类有显著差异的，是多了一个IP（IntellectualProperty）的元素。

往插画类无论是素描、漫画或水彩都需要一点绘画功力，且须设计出一个具体的吉祥物造型，通过吉祥物去衍伸出生活起居、人生感悟或主题观点等。累积到一定的粉丝数后，就可进行IP授权，进行授权商品的开发或其他异业合作等。

4、语音类自媒体

类似大众熟悉的广播人，声线音质非常动听，我们称之为「声优」，现在还有个比较新颖的名字叫「播客」。需靠一副好嗓子，来唱歌、说话，进行有声内容的创作。面对当下快节奏的生活步调，碎片学习成了不少通勤族的选择。说书的音频、知识的线上广播型态的自媒体因应而生。

5、影视类自媒体

随着智能手机普及，网络带宽发达，越来越多着重声光效果的短视频出炉！有适合手机观看的竖屏式短视频，称之为短视频。

由TikTok、抖音、快手居多，短视频长度10秒、15秒，最多以60秒内为限；也有适合电脑、平板观看的横屏式短视频，因类似电视的观看习惯，内容长度就会较长，如：15分钟、30分钟，甚至1、2个小时。准备期较繁琐，需前期脚本企划、录制、后制剪辑。故有些短视频是运用App直接进行直播，如：FacebookLive、Zoom、TikTok。简单来说，影视类分为三：短视频、长视频和直播。

6、整合类自媒体

5G的「高频宽、低延迟、大连结」的三大特性，让新媒体玩出许多新样貌，相对自媒体的内容变种形式就相当多元。例如：现场实况360度环景直播；全息投影（Holographicprojection）等。其实，只要思考「自媒体+X」这个公式，无论是形式、对象、内容或商业模式，都能有崭新的面貌。以内容为经、创意为纬的自媒体营销中，在5G时代下，我们该好好思考运用哪一种自媒体形式？甚至是复合交杂运用，来达到我们建立数字品牌形象，或扩大网络声量来倍增影响力。

luluray

2024-05-19

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做平面设计要注意和学习要求包括：熟练运用各平面设计软件、基本的绘画基础，包括素描和色彩，色彩原理、颜色搭配、交互式用户心理。

一、软件基础：

1.

Photoshop

(PS)

是目前为止功能最强大的位图处理软件，必须很熟练，这个是基础，用于处理图片的位图软件修照片合成图片等；

2.

Illustrator

(AI)

用于图形制作排版等矢量图形制作软件，也是基础必须会的，因为用途很广素材也很多；

3.

CorelDRAW

(CDR)

与上面AI

同是矢量软件，用途差不多。国内较早的广告工作基本都这用这个，现在用得比较少了，但是很好用的一款需要掌握的软件；

（Illustrator

兼容苹果机最好，是adobe的产品，和photoshop兼容互动更好，南方的设计公司用的多；而coreldraw在北方pc机上用的多；两个软件各有千秋，也可以互补。）

4.

Adobe

InDesign

(ID)

排版软件，

很快，很好用；

Photoshop，CorelDRAW最基本最常用，除此之外还有DW、FS、Flash等一些设计软件

二、平面设计基础理论：

1．平面设计概论

；

2．平面设计基础

；

3．需要有设计性，创新性，用户体验度高的创造性思维。

三、美术基础训练：

1.

素描基础

，感知光影；

2.

人物速写

，造型基础；

3.

色彩构成，色彩原理，色彩搭配；

4.

审美感强，要有一定美术功底的，比如对色彩的敏感度，色彩构成，造型基础，还有构图。

四、有较强的沟通和理解能力。

大先生

2024-05-19

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1.摄影基础知识 光比测量（1张） 光比是摄影上重要的参数之一，指照明环境下被摄物暗面与亮面的受光比例。光比对照片的反差控制有着重要意义。 释义：光比一般指摄影中，被摄场景的暗部和亮部的受光比例。是摄影的重要参数之一。也用于美术中的素描。 基本概念：光是满足摄影曝光的基本条件，也是实现画面造型的重要手法。和素描静物一样，被摄主体在光源的照明下会分布出五大调子和三大面。五大调子指：高光、亮部、明暗分界线、阴影、反光；三大面指亮面、灰面、暗面。不同角度、不同数量的光源照明，调子分布比例会有所不同，更重要的是照片亮暗面反差会变化明显。呈现的各异的视觉效果。 摄影师为更好的控制画面反差，引入了光比的概念。暗面和亮面的受光比例即是光比。如画面照明平均，则光比为1:1；如亮面受光是暗面的两倍，光比为1:4；以此类推。 光比的测量：光比测量可使用外置测光表以入射式测光分别测量亮部暗部。比较光圈值即能算出光比。 如亮部的测光表读数为F11，暗部读数为F8，两次测量快门与感光度不变，则光比为1:2；亮面读数F11，暗部读数F5.6，光比为1:4。规律为1:2^（光圈级差）。超过一级光圈不足两级光圈一般定义为1:3。这是人像摄影中最常用的照明光比。 使用相机的点测光功能反射式测光也能测量并计算光比。测量亮暗部后，做光圈级差计算，方法如上。但要注意白加黑减。 光比对于摄影的意义： 光比对于摄影最大的意义是画面的明暗反差。反差大则画面视觉张力强；反差小则柔和平缓。很多摄影人所说的硬调即是高反差，软调即低反差。 人像摄影中，反差能很好的表现人物的性格。高反差显得刚强有力，低反差显得柔媚。风光摄影、产品摄影中高反差质感坚硬，低反差则客观平淡。 不同光比对比（1张） 光比的控制： 风光摄影的光比控制只能等待时间或等待天气，调整拍摄角度也能改变光比大小。而在人像摄影中光比的控制多采取人工干预。户外人像摄影，可通过反光板缩小光比，也可通过吸光板（黑色）增大光比。 影棚摄影中的光比就更容易控制。主光和辅光的发光功率，光源距离被摄物距离都能起到控制作用。合理引用，希望采纳2.关于摄影方面的知识 答；一、摄影艺术- 自1839年法国人达格瑞发明摄影技术以来，摄影逐步发展成为一门融物理、化学、美学等多学科为一体的艺术。现代摄影艺术是指摄影家通过照相机反映客观存在、表达个体或群体思想感情的艺术形式。摄影艺术家根据其个体特有的创作思想、独有的创作 *** 冲动和立意构思，运用摄影造型的技术手段和艺术技巧获得被摄物的潜影，利用暗房技术主观加工制作处理，再经过艺术的手法创作出具有较强艺术性的摄影作品。- 摄影艺术的审美特征在于其记实性与艺术性的统一。摄影艺术运用科技手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，具有客观性、真实性，同时实景拍摄予人以一种身临其境的感觉。摄影艺术运用画面构图（取景）、光影（用光）、影调（黑白的明暗层次）与色调（色彩的对比与和谐）三种造型手段，具有丰富的思想情感表现力。- 摄影艺术有着不同的风格流派，如绘画摄影、纪实摄影、印象主义摄影、超现实主义摄影、抽象派摄影、前卫派摄影等。这些都极大地加强和丰富了摄影艺术的表现力，使其具有广阔的外延空间。- - 二、摄影与图形- 摄影的发明是人类力图捕捉视觉形象的探索过程中产生的，而并非是为了改善设计。自19世纪开始对摄影技术、设备和材料的深入探索，摄影首先被运用于印刷业的制版技术；19世纪末成为艺术的新媒介；20世纪又广泛运用于设计艺术之中，成为一种重要的设计语汇。- 图形作为说明性的图画形象，是一种区别于语言、文字的视觉设计形式，具有快速、准确、跨文化跨地域传播信息的重要作用。具体说来，图形设计的过程是将抽象观念转换成具体视觉形式，然后将视觉形式表现出来的过程。图形语言强调创新性。独特的图形语言能够准确、清晰地陈述既定主题，使概念、思想、情感等信息借助该图形媒介得以表达，并给观者以出乎意料的视觉与心灵的冲击。图形的信息承载性、创新性及语意性与摄影艺术的丰富语汇相互碰撞而彼此辉映出异彩。- 摄影的客观性使图形具有了强烈的真实感、细腻的质感和与众不同的意境美感，能够迅速渲染情境，感染观者。它最大地充实和丰富了图形的表现力，并提高了它的公众信赖度。- 是被称之为“有意味的摄影”的形式。即摄影师通过对生活细致入微的体察和发掘，调整观察的心境与视角来获取意外的效果。如日本摄影师Isao Bando的一组名为“奇特的‘脸’”的创作，取材于平常生活却奇特得让人大吃一惊。在他的摄影作品里，纸箱、下水道井盖、树和墙等变成了一张张富于情绪变化的构成式的面孔，种种巧合和发现都令人惊叹不已。这种“意味”的获得即在于其对图形创造概念的运用。- 特技摄影和暗房中的特技制作，如利用滤色镜制作柔光、分像、特殊色彩等效果；控制快门来制造运动感或液体凝固效果；在暗房创作中制作变形、木刻、浮雕、高调等效果，都使摄影与图形的结合更趋密切。- 随着摄影向数码化的转变，数码摄影、全息摄影、数字暗房相继产生。计算机技术亦对摄影艺术构成了巨大的影响。它使摄影及图形的表现力大大增强，二者的表现力达到前所未有的力度，可充分发挥创作者的想象力，极大地丰富了它们的内在蕴意与外在表现能力，从而具有更大的张力。- - 三、摄影对版面设计的深化作用- 版面设计是指各种设计形式中的文字或图形展示时的具体处理样式，它将特定的视觉信息要素，根据主题表达的需要，在特定的版面上进行编辑和安排。版面设计由图形、色彩、文字三大设计要素组成，其中最关键的是图形设计。- 图形设计直接关系到上述三要素之间关系的协调性、信息的准确传递与沟通理解。成功的图形设计甚至可在没有文字的情况下，通过视觉语言进行无声的沟通交流。图形能够跨越地域限制、突破语言障碍、融合文化的差异，从而达到无声感染的艺术效果。图形比文字更形象、更具体、更直接。与文字符号相比，图形符号更具有直观性、生动性、概括性。- 作为与图形密切结合的摄影，其在版面设计中的作用及优势是不言而喻的。在此，我们将这种经由图形的、运用于版面设计中的摄影作品称之为图片。图片在版面设计中的作用主要表现在以下几个方面：- ① 设立版面视觉中心。在大部分以文字为主的版面中，往往是通过经由信息重组的图片的插入来实现对文字内容的概括或补充。它类似于一个另类的标题，可对版面内容起到导读作用，同时增加了版面的亮点。- ② 对版面的情感导向。一方面，图片的插入使得单一的版面瞬间变得图文并茂起来，使报道多角度、全方位地展开得更充分。另一方面，图片的具象形态使其较之抽象的文字更利于在短时间内形成情感倾向，因而成为版面的特殊“表情”。因图片所具有的特殊的感染力、穿透力与震撼力，故通常能与读者产生良好的互动。- ③ 阅读的愉悦性。版面设计中图片的使用能给读者带来愉悦的心理感受。科学研究表明，人类经由视觉获得的信息占据其总信息量的75%左右。而视觉具有直观性，即视觉自身所具有的思维能力使其对图片较之于文字具有更多的偏好。经由图片，人们可用较小的力气获得更多的信息，。3.关于摄影方面的基本知识 满意答案好评率：0% 摄影中很重要的组成部分，主要有纪实风格和艺术 *** 风格两种。两者各有所长，互相补充，因此也谈不上谁优谁劣.下面为大家介绍一些拍摄人像的技巧，希望更多的摄影爱好者能用上。拍摄独特人像的7个摄影技巧人是镜头前永远的主题，此篇文章总结了一些实用的摄影技巧。1.改变视角绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。放低机位也会达到同样的目的。2.改变模特的眼神人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。眼神成为了构图的延伸3.打破构图常规打破经典的构图常规（三分法则）不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。4.尝试特殊的用光人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了B门哦。5.设计特别的动作人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。6.拍摄模特的局部特写这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因？参考第1条关于视角的要点。7.拍一组照片传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。4.摄影最基本的常识是什么 摄影常识概论 摄影是人们利用相机和感光材料作为工具，通过瞬间画面的抓取来表现作者对现实世界的感受。摄影并不完全是相机的机器操作，它的成败关刍取决于人。一幅令人印象深刻的作品往往能展现作者的精神面貌，从某一独特的角度体现了摄景这一形式对人的要求。 摄景是一门年轻的艺术，由于它继承了绘画、雕塑等造型艺术的精华及本身所独具的瞬间性和纪实性等特点，从而形成自己特有的艺术。 瞬间性是指拍摄中的极其短暂的过程，甚至仅在1、4000秒内就可结束快门的启闭。在历史的长河中要凝固那极其短暂的美的瞬间，要求作者具有良好的艺术素质和敏锐的观察力。摄影从混染的现实生活中摄取有限的画面，它不仅具有纪实性。且能从错综复杂的自然界中发现令人感兴趣的画面，是对现实社会的高度概括。一幅好的作品应是内容和表现形式的高度统一，只有当两者融为一体时，形式因其内容而更为充实，内容则因其形式而更趋完美。 摄影作为造型艺术，是用有限的画面截取了无限的立体世界，是技术和艺术成功的结合。5.摄影的基本常识是什么 一位好的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。 作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。一、沟通技巧 要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心： 1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。 2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。 3、再同意他们的看法的也希望他们的接受你的建议。 二、拍前准备 1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。 2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹 3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格 三、拍摄引导 好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什麽？ 1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。 2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。 傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。 拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。 希望你早日能成为大师6.摄影的常识 单反就是指单镜头反光，即slr(single lens reflex)。在这种系统中，反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。单镜头反光照相机的构造图中可以看到，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，软片前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线（影像）便投影到软片上使胶片感光，尔后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。单镜头反光相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，消除了旁轴平视取景照相机的视差现象，从学习摄影的角度来看，十分有利于直观地取景构图。单镜头反光相机还有一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头。 我们常常听人说“单反相机”，单反究竟是什么呢？单反就是指单镜头反光，即SLR(Single Lens Reflex)，这是当今最流行的取景系统，大多数35mm照相机都采用这种取景器。在这种系统中，反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。可以准确地看见胶片即将“看见”的相同影像。该系统的心脏是一块活动的反光镜（如图浅蓝色部分），它呈45°角安放在胶片平面的前面。进入镜头的光线（如图红色光路）由反光镜向上反射到一块毛玻璃上。早期的SLR照相机必须以腰平的方式把握照相机并俯视毛玻璃取景。毛玻璃上的影像虽然是正立的，但左右是颠倒的。为了校正这个缺陷，现在的眼平式SLR照相机在毛玻璃的上方安装了一个五棱镜。这种棱镜将光线多次反射改变光路，将影像其送至目镜，这时地影像就是上下正立且左右校正的了。取景时，进入照相机的大部分光线都被反光镜向上反射到五棱镜，几乎所有SLR照相机的快门都直接位于胶片的前面（由于这种快门位于胶片平面，因而称作焦平面快门），取景时，快门闭合，没有光线到达胶片。当按下快门按钮时，反光镜迅速向上翻起让开光路，同时快门打开，于是光线到达胶片，完成拍摄。大多数照相机中的反光镜会立即复位。 反光镜的这一必要的翻起动作同时也带来了一些其他问题： 一、拍摄照片的瞬间，取景器会被挡住。由于被遮挡的时间只是刹那间的事情，因此这对于立即复位的反光镜来说并不是什么主要问题。又引出了一些偶然性问题。在使用频闪光拍摄时，将不能通过取景器看到频闪装置是否闪光正常。 二、反光镜运动的噪声。这在需要安静的场所这可能会成为重要问题。由于测距取景式照相机中没有突然阻挡光路的移动反光镜，所以不会产生这种噪声。三、相机的震动，即由反光镜的翻起动作所造成的照相机整体的运动。假设用1/500秒的快门速度进行拍摄，那么不必担心。这种震动不至被察觉。如果以较低的快门速度拍摄一幅精确照片的话，比如在微弱的光线下使用远摄镜头进行拍摄时，这种震动对成像就可能很成问题。使用SLR取景还存在另一个问题。比如我们想使用f/32这样的小光圈进行拍摄，而光圈f/32允许进入镜头的光线是非常微弱的，这会导致取景器中看到的影像也很暗淡，可能会难以聚焦，甚至根本无法进行聚焦。SLR的解决方案相当巧妙， 它会先使用镜头的最大孔径让我们完成取景和聚焦，按下快门时，镜头的光圈会立刻收缩到预置的孔径，完成胶片曝光，在曝光完成的瞬间，光圈又会开到它的最大孔径，准备下一次拍摄。 一、选择数码单反的几个理由： 数码单反相机的专业定位，决定了即使是面向普通用户和发烧友的普及型产品也拥有大量过人之处，这是许多发烧友选择数码单反相机的根本原因。我们可以把数码单反的专业特色归结成如下几个方面： 1、图像传感器的优势 对于数码相机来说，感光元件是最重要的核心部件之一，它的大小直接关系到拍摄的效果，要想取得良好的拍摄效果，最有效的办法其实不仅仅是提高像素数，更重要的是加大CCD或者CMOS的尺寸。无论是采用CCD还是CMOS，数码单反相机的传感器尺寸都远远超过了普通数码相机。数码单反的传感器像素数不仅比较高（目前最低600万），而且单个像素面积更是民用数码相机的四五倍，因此拥有非常出色的信噪比，可以记录宽广的亮度范围。600万像素的数码单反相机的图像质量绝对超过采用2/3英寸CCD的800万像素的数码相机的图像质量。2、丰富的镜头选择 数码相机作为一种光、机、电一体化的产品，光学成像系统的性能对最终成像效果的影响也是相当重要的，拥有一支优秀的镜头对于成像的意义绝不亚于图像传感器的选择。随着图像传感器、图像引擎和存储器件的成本不断降低，光学镜头在数码相机成本中所占的比重也越来越大。对于数码单反来讲更是如此，在传统单反相机的选择中，镜头群的丰富程度和成像质量就是影友选择的重要因素，到了数码时代，镜头群的保有率顺理成章地成了品牌竞争的基础。佳能、尼康等品牌都拥有庞大的自动对焦镜头群，。7.关于摄影的知识 首先摄影不属于竞争范畴，它是属于自我欣赏和陶冶情操的一门艺术。每个人对待事物的观点和看待事物的眼光决定了他的审美观，所以照片的好坏完全取决于自我的欣赏角度。那么初学的朋友最基本的就是要先把机器的一些功能完全掌握，并且要理解一些专业术语的含义 （例如：光圈 快门 曝光补偿 白平衡 测光方式 等等。）然后就是找个自己喜欢的题材去拍摄 去学习。拍出来片子要尽量多给朋友们看看 多听听大家的意见，取长补短。如果没有什么好的题材或者创意可以多拍拍马路上的行人、汽车、生活中的点点滴滴 或者去公园景区这些比较优美的地方拍些自然的美景。最后要说的是 摄影是瞬间的艺术请不要把它刻意的定格于某个时段去学习 去练习。要尽量去发现身边的美。