电脑可以全息投影吗怎么弄

180人浏览 2024-05-06 04:22:23

6个回答

  • 最佳回答
    夏蓉
    夏蓉

    目前来说,电脑技术还没有发展到能够实现全息投影的程度。全息投影是一种以三维方式呈现出物体的技术,可以产生逼真的立体效果,仿佛物体真的存在于空中。实现全息投影需要涉及到光学、光学材料、光学传感器等多个领域的深入研究和创新。

    目前全息投影技术主要应用于研究领域和展示领域,如在科学实验中用于研究分子、晶体结构等;在展览中用于展示产品、艺术品等;在演艺领域用于创造特效等。但这些应用都是以专门设计和制作的全息投影装置为基础,而不是直接通过电脑实现的。

    要实现全息投影,需要解决一系列技术难题,如如何捕捉和处理物体的全息信息、如何以合适的方式产生光学干涉效应等。目前的技术还无法完全实现这些要求。

    虽然全息投影是一种令人向往的技术,但目前还没有找到合适的方法和技术来实现电脑全息投影。科学家和技术研究人员仍在努力研究和探索全息投影技术的发展。

  • 鱼粥好吃
    鱼粥好吃

    需要准备的工具有:

    方格坐标纸

    CD盒

    胶带或万能胶

    剪刀

    手机

    小刀或玻璃刀

    步骤如下:

    1、在方格坐标纸上画出一个等腰梯形,为的是稍后在CD盒上裁剪进行图案比对。鉴于市场上的手机屏幕尺寸,绘画的方格尽量与1cm,3.5cm,6cm的尺寸接近。沿着画好的图形进行裁剪,有一张这样的图形作为模板基本上就足够了。

    2、接下来要用上CD盒。我们首先需要把CD盒的边缘给去掉,留下中间平整的部分即可。如果你艺高人大胆并且追求视觉效果的话,同样也可以用玻璃进行制作。用小刀或者玻璃刀,沿着刚刚准备好的纸片模板小心裁剪。需要裁剪四块相同大小尺寸的塑料块。

    3、接下来你只需要将这四块梯形塑料片拼接在一起即可,换成用胶布粘贴效果更好。

    4、一个打满补丁但是无损功能而又逼格满满的全息投影仪便大功告成了。

    不能自制3D全息投影因为3D全息投影需要使用特殊的设备和技术,需要高昂的成本和专业的知识。

    一般需要使用一种称为全息照相术的特殊技术,通过将物体的三维图像转化为干涉图案和透射图案来实现3D全息投影。

    全息投影还需要使用特殊的光学设备来生成光学干涉模式,这也需要高昂的技术和设备。

    普通人是无法自制3D全息投影的,需要专业人士和高昂的投资才能完成。

    目前还没有简单的方法可以让一个普通人轻易地自制3D全息投影。

    因为3D全息投影需要用到复杂的光学原理和先进的成像技术,对于非专业人士而言实现难度较大。

    如果你对此感兴趣,可以学习一些相关领域的知识,比如光学和成像技术等,以及获得相关硬件和软件设备,才能够尝试自制3D全息投影。

    也可以参加一些相关的课程或者加入一些制作3D全息投影的社区,与其他专业人士交流经验和技巧。

    答:自制3d全息投影的方法步骤如下:1. 首先找一个透明塑料板或者透明空瓶子,我这边用的饮料瓶,用刀或者剪刀从中间切开。

    2. 留下靠近瓶口这边的一部分,然后在瓶口附近用剪刀再次剪开,剪下后用刀刮一下新剪的边,避免划到手。

    3. 将剪出的这个漏斗状的透明部分,大致均分为四部分,然后沿选中的那条边角线折叠进行挤压。

    自制3D全息投影需要以下步骤:1. 准备材料:一块透明的塑料片、一台薄型电脑、一个全息投影器、一台3D打印机、一些制作3D模型的软件2. 使用3D制作软件制作一个想要展示的3D模型。3. 使用3D打印机把模型打印出来,并用透明塑料片来保护它。4. 将模型放在全息投影器中,投射到透明塑料片上。5. 把薄型电脑连接到全息投影器上,使用特定的软件来控制投影器和3D模型。6. 系统会通过光束将模型投射在塑料片中,形成全息图像。注意:这种自制3D全息投影虽然可行,但需要一定的技术和经验。建议初学者使用现成的全息投影设备或找专业人员提供帮助。

  • 丶蒲公英丶
    丶蒲公英丶

    答:四棱镜全息投影做法如下:

    准备好所需的材料和设备,例如激光、照相机、计算机等等。

    需要在计算机中设计一个空间模型,然后将其激光扫描到计算机中。我们需要对模型进行处理,即根据实际情况对其进行调整和优化。

    随后,将处理后的空间模型进行打印,打印精度需要高达微米级别以上。当打印完成后,我们将把其闪放到一个半透明的膜进行反射和扫描,这样就会形成立体图像。

    将四个相机放置在四个不同的角度来进行拍摄,将拍摄到的图像传输到计算机中,通过计算机的处理,最终得到四棱镜全息投影图像。

    方法/步骤

    1/7分步阅读

    1. 用圆规画个圆。圆规该买来就有个尖头,把尖头拔出插上笔芯就能画了。

    2. 用尖尖的东西画五条半径,就是画4个

    3. 画圆心角的弦,构成四个顶角为70度的三角形,然后把它们剪下来。

    4. 用透明胶贴起来,这样我们就得到了一个四棱锥。

    5. 下一个全息投影视频,投影设备屏幕最好和金字塔差不多。

    6. 调整投影设备的位置,四棱锥的顶端在视频中央。

    7. 桌面和周围最好是黑色的,可以做个支架,图上黑色桌面,背景是笔盒。

  • 时分
    时分

    全息舱是一种虚拟现实技术,利用光学原理和计算机图像处理技术,将三维图像投影到空气中形成立体影像。它通过激光束将图像信息编码到光波中,然后在特定的空间中重建出真实的三维图像。全息舱可以实现观察者在空中自由移动,观察和交互虚拟场景,具有沉浸感和真实感。其原理包括激光光源、光学元件、光波编码和解码等。全息舱在娱乐、教育、医疗等领域有广泛应用前景。

    全息舱是一种基于全息技术的虚拟现实设备。其原理是利用激光干涉的方法记录下物体的三维信息,并通过激光束的重建,呈现出物体的全息影像。具体来说,全息舱利用激光干涉的原理,将物体的光波信息记录在一块光敏材料上,这块光敏材料被称为全息干板。在全息干板上记录下的光波信息包括物体的形状、颜色、纹理等三维信息。当激光束照射到全息干板上时,会产生一系列干涉条纹,这些干涉条纹的形态和分布与记录在全息干板上的光波信息完全一致。通过控制激光束的位置和角度,可以在全息干板上记录下多个不同角度的光波信息,从而重建出物体的全息影像。在使用全息舱时,用户可以通过透明的全息投影屏幕观察到全息影像,并且可以通过手势等交互方式与全息影像进行互动。全息舱的原理基于光的干涉和衍射现象,具有很高的分辨率和逼真度,可以应用于多个领域,如虚拟现实、娱乐、教育、医疗等。

  • 星沫
    星沫

    第一步:首先将亚克力板裁成等腰三角形,如图

    3D全息投影 自制教学,其实技术宅很简单哟~第二步:把4块亚克力三角用胶水小心粘合,注意边边角角的吻合度,这里我建议用透明胶带,如果用胶水注意别滴到板面上,影响美观,也别粘到手………………

    3D全息投影 自制教学,其实技术宅很简单哟~第三步:投影设备根据单屏投影设备的大小决定框架的大小,也就是说,用iPhone手机就用大小相似的框架类似于宿舍的双人床,下铺是桌面,上铺是手机屏幕,四周用支架支起,注意,支架高度要高于金字塔高度,但是别太高,否则影响投影效果,具体如图

    3D全息投影 自制教学,其实技术宅很简单哟~第四步:底面要用黑色,因为白色反光会使投影不清晰,影响效果接下来把金字塔放进去,如图,放正了别歪了

    3D全息投影 自制教学,其实技术宅很简单哟~投影效果如图

    3D全息投影 自制教学,其实技术宅很简单哟~

  • 茜草
    茜草

    问题一:电影都是怎么样拍出来的啊 [转] 首先当然是要有剧本,然后可能某家公司看上了这个剧本,然后买下来,交给某位演,进行拍摄。当然也会有导演自己去选的。 前期的工作,你首先改剧本,小说是不可以直接当剧本的!剧本有特殊的格式,内容上也要修改删减。必须找专业的编剧来改。当然原作者会改剧本也可以承担这份工作,这期间导演、制片都会参与。导演,制片就一边要找演员了。 演员到位,资金就绪,剧本改完,选定拍摄地址,你就可以开机了。但其中的交涉,协调,筹备,那是相当恐怖的,其中的黑暗心酸估计拍一部韩剧都富裕。 片场的话,导演主要负责拍摄,制片管理剧组的生活,当然两人的工作偶尔也有交集和重复的地方。 片场的工种多的要死,主要的有摄像,场景服装道具,化妆,灯光,机械,安保,生活。多到让你认不过来呀! 拍的时候,一般就是按进度走的,因为在改剧本的时候已经把故事分成一个个的独立个体,所以其实拍摄的时候,时间顺序是打乱的。极有可能你的第一场戏就是结局时候的剧情,然后你接着演中间部分的内容,因为结局是在天黑,中间的剧情也有在天黑的内容。节省时间,节省精力,如果一块布景要多次用到,那就再一次把用到该布景的戏全拍完。 演员的档期也会影响拍摄。 可能A演员今天有档期,但两天就得走。B座今天也有档期,但明天就得走。虽然A和B在结局时才争锋相对。导演就把A和B的对手戏提前到拍摄的第一天全部拍完,顺便还把A其他的戏份赶起来,可能A在电影里有50分钟的戏,他进组第一天就全部拍完(当然这是不可能的)。可以说,就是谁有空有谁先来,拍完你的那部分就走人。 其中用到那些镜头语言,拍摄手法。甚至于光暗效果这一些,你就自己查书吧。 全部拍完了,就把一堆胶片拿去剪辑,除了故事外,镜头语言和剪辑语言其实一般较能体现一个导演的风格。剪辑就是把杂乱的故事理顺,事件按一条清晰的时间轴排列。导演会在众多片段中挑挑拣拣,找到自己要的,扔掉不要的。最后就有了个毛样,这个的时长一般是不定,可能90分钟的电影,拍摄了300分钟,初步剪完还有180多分钟这个时候你可以选择去做后期,也可以选择继续缩短。 后期一般就是加特效,音乐,除杂,配音,修改某些瑕疵,弄掉点一些穿帮的东西。 之后就可以报备审批了,审批下来,该删删该改改,之后再做个片头片尾,就可以卖了。接下来就是发行商的问题了,也就是包装推销,分配利益的事。 其中真正具体的步骤,复杂到足以让你泪不成声,你要真有这么执着你可以去查一些电影拍摄的书,网上有没有,我不知道,书店里是一定有的! 版权费这个真不好说,至少在国内是很低的。一般还是看名气,有名的作家肯定多一点。没什么名气的话,还是吃亏得多。编剧的工资也很低,有的分红也不给的。那个文字校对,其实很原始,人工是必须的。 问题二:一部电影是怎样拍成的? 电影制作从大的来说,需要投资方,制片方,摄制方,编辑方,发行方。投资方出钱;制片方负责组织建组,解决场地、人员等具体后勤基础问题;摄制方即摄制组,是电影制作的核心环节,后面会专门介绍;编辑方和摄制方一般是一体的,即前期拍摄与后期拍摄不能脱节,一般都是一个导演,有的是导演拍摄完成,会有专门的牛人负责剪辑,剪辑很有说道的;发行方一般就负责电影的包装、宣传、推广、销售等。 摄制方:影视制作技术类工种简单的说就是 导、编、播、摄、录、美,六个技术工种,配合演员就成摄制组了。导演负责摄制组的统筹,包括剧本解读展现、现场控制、艺术把握、演员调度等等;编指的是编辑,编导,他们负责策划,创意,一般在电影中,就是编剧人员,会根据文学原形等形成剧本化语言脚本,撰写分镜头脚本等,把故事电影化,语言台词化,糅合核心主题意义,一般他们定的剧本对后期剪辑意义不小,艺术独立电影除外;播即电视制作中的播音主持人员,和导播人员,电影不存在这个工种,对应的是演员,演员要贯彻导演意图,领会剧本核心并展现给观众;摄即摄象组,由摄像师和灯光师组成,配合环境特征和影片需要设计灯光方案并完成拍摄,这是很讲技术的工种,随便一个小动作就可以导致你看到的影片感觉大不相同,也就是视觉语言的威力;录指录音,也很重要,录音的好坏直接决定观影感受,他们和摄构成技术核心,即完成了视听语言的贯彻和展现;美指美工,美工负责置景,包括环境搭建、道具制作等,也包括化妆、服装、环境定位等等。 以上的6大工种,包括后勤人员等,共同协力完成电影摄制。摄制好后还要进行后期制作,后期制作一般都是导演自己进行后期剪辑,有时候为了参展需要或者其他因素,会有专门的剪辑师,他们会根据拍摄的素材再编辑组织一遍,有时候故事就完全变了,感觉也不同,不同的剪辑风格作的片子也不同的,能拿奖的都很重视这个过程,所以你看奥斯卡的奖项设置,最佳导演外还有最佳剪辑奖。 之后剪辑完成就可以送去洗印加工厂冲印加工复制拷贝准备发行了。好像洗胶卷一个道理。 对了,你看看奥斯卡一般的奖项设置,就可以看到都有哪些主要工种过程了,有一些奖比如最佳视觉效果,说明在后期中,后期特效等也是有的电影不可少的环节,但这类就不是电影制作的必须环节了。 问题三:三D电影是怎么拍的 3D立体电影的制作有多种形式,其中较为广泛采用的是偏光眼镜法。它以人眼观察景物的方法,利用两台并列安置的电影摄影机,分别代表人的左、右眼,同步拍摄出两条略带水平视差的电影画面。放映时,将两条电影影片分别装入左、右电影放映机,并在放映镜头前分别装置两个偏振轴互成90度的偏振镜。两台放映机需同步运转,同时将画面投放在金属银幕上,形成左像右像双影。当观众戴上特制的偏光眼镜时,由于左、右两片偏光镜的偏振轴互相垂直,并与放映镜头前的偏振轴相一致;致使观众的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像,通过双眼汇聚功能将左、右像叠和在视网膜上,由大脑神经产生三维立体的视觉效果。展现出一幅幅连贯的立体画面,使观众感到景物扑面而来、或进入银幕深凹处,能产生强烈的“身临其境”感。 问题四:电影里的那些 *** 场景,是怎么拍出来的 有些演员愿意为排 *** 场景献身,有相当多的场景就是真接进行的。 问题五:在地球上制作出来的电影中的失重场景是如何被拍摄拍摄出来的? 失重效果:以被动实现自由 如何表现失重效果,是任何太空题材电影最重要的,也是难点。一般电影人有两种常规方法来实现。一种是真的失重环境下拍摄――显然,这个很难实现,到目前为止,尚未有任何一部剧情片进入太空拍摄;而地球中失重的效果转瞬即逝,短到根本无法支持演员完成一个失重表演。如果有专门设计的飞机,能以向上隆起的抛物线拱(parabolic arcs)的方式高速飞行,理论上是可以在抛物线顶端前后形成一段时间的完全失重状态,作为太空无重力情形的完美模拟。影片《阿波罗13号》中的失重场景就是如此拍摄的:剧组及演员乘坐美国航空航天局(NASA)提供的KC-135运输机在高空以抛物线轨迹飞行,每次大概能经历约23秒的失重状态,足够摄影机捕捉演员的某些动作。 可是,这种拍摄方式无法适用于《地心引力》,单是导演卡隆要求的动辄几分钟的长镜头失重效果,就是这种飞行方法在技术上无法实现的;何况片中要求的失重效果总时长更是借用飞机拍摄无法承担的。 另一种退而求其次的方法,是模拟动作。在地球常规重力条件下实现这种“看起来像”的失重效果,最廉价的方式是水下拍摄,水的阻力效应使动作变得迟缓,可以实现太空中的悬浮与类似飞行的移动动作。《地心引力》也用到了水下拍摄,主要用于太空舱内的部分演员滑行镜头的特效参考,但其他绝大部分失重场景,都不是用这种方式拍摄的。水下拍摄无法真实表现演员的表情――憋气与努力睁眼的神情显然和太空环境下的表演完全不一样;水下复杂的光影反射折射效应,也让穿宇航服水下模拟太空作业变得不可能。 《地心引力》最终实现失重效果的手法,是最古老的娱乐手艺与最先进的电脑技术的结合:剧组找来舞台剧版《战马》的幕后高手,以大型牵线木偶操控方式,控制演员的肢体来模拟失重状态下的动作。这套装置有12根线连到演员身上四个系点,线的另一端则或者由三位专业木偶师操纵,或者由电脑程序控制的机械系统控制,或者是两者的结合。 卡隆和主演桑德拉布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采访中提到影片中最难拍摄的一幕:女主角好不容易回到太空舱、脱去宇航服像婴儿一样蜷曲着飘在空中的长镜头段落。实际拍摄时,布洛克坐在一个很小的自行车底座上支撑身体,一条腿则绑在装置上帮助固定,而缓慢的四肢移动以及整个身体的翻腾漂浮动作就是由木偶师与程控线缆装置协助完成的。这过程中,还得用电脑特效做出虚拟肢体来替代演员被绑住的腿,并做出与线控的身体其他部分匹配的动作。 这种线控方式,在本片中也主要用来拍摄太空舱内场景。那些穿上宇航服的太空行走场景,演员甚至都不用做任何肢体动作了――因为包括整个太空背景和宇航服本身,都是电脑生成画面:演员只负责提供脸部表情,其余的肢体动作,绝大部分由电脑动画师完成。 无论是线控还是电脑生成动作,都是本片在处理失重效果的一个理念突破:既然无法以“原生”的途径实现太空漂浮,那就以“绝对控制”外表表现形式的方式来体现无重力动作。 这种完全突破传统思维框架的技术实现手段,也贯穿《地心引力》的制作过程。 问题六:电影中 突然把人像魔术那样变出来是怎么拍摄的? 你好。你所说的伴随着一阵烟后某人突然跳出来的特效多见于神话剧当中(《西游记》和《新白娘子传奇》中常有),这是一种比较老套的转场特效,因为受技术所限,我们会发现有这种特效的剧目一般拍摄年代较久,其制作方法包括前期拍摄和后期剪辑,实际效果是合成的,并不是简单拍摄,用非线性编辑软件的后期剪辑制作比拍摄本身更重要。 如果你所说的毕业设计是拍摄一部短片,其中需要遇到该特效,拍摄方面需要烟雾发射道具。首先将摄像机固定,拍一段烟雾爆炸式出现的镜头,然后不要移动摄像机,在烟雾出现的地方拍一次某人从后往前跳一下的瞬间视频。拍摄完成后用非线编软件剪辑,(非线编软件可以用Adobe Premiere、会声会影等,这是比较常见的)。制作过程中,在第一段烟雾视频的基础上插入第二段视频,在合适的位置覆盖,再加入部分软件原代的修饰效果就会做出来。 个人建议,烟雾效果不好拍的话可以去网上搜素材,或者去相关的影片中找,然后用非线编软件截取。 都是毕业过来人,希望可以帮到你,祝好!~ 问题七:电影里的全系技术是真的吗?他们是怎么拍摄的? 全息吧,应该是假的,目前还不能实现,拍摄过程中和平时一样就是没有了全息投影,全靠演员的演技表现出操纵系统或者是与人工智能的互动。最后都是靠后期合成的。 问题八:电影中的长镜头是怎么拍出来的 长镜头是一种拍摄手法,指的不是实体镜头外观的长短或是焦距,也不是摄影镜头距离拍摄物的远近,而是拍摄之开机点与关机点的时间距,也就是影片的片段的长短。用比较长的时间(有的长达10分钟),对一个场景、一场戏进行连续地拍摄,形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义,就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。

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