经典例子：《2001：太空漫游》（2001：A Space Odyssey）
《2001：太空漫游》于1968年上映，讲述了宇航员前往木星调查并经历了一系列奇幻流程的故事，被誉为“现代科幻电影技术的里程碑”。
库布里克在《2001：太空漫游》中，用电影语言，探索人类与技术、人类与宇宙的复杂关系。
库布里克进行的，不是一次简单化的创作，而是一次基于科学真实的、充满技术细节的复杂且深刻的探索。
是这部电影的科学顾问。
《2001：太空漫游》先后咨询了65家各类科研机构，科学家们被聘请为电影科学顾问，帮主创团队创作科学画面和剧情细节，为故事场景提供逻辑解释，指导演员更好地扮演科学家和航天员。主力担当的NASA科学家弗雷德里克·奥德威、航空航天工程师哈利·兰格，在基于当时最先进的科学技术的基础上，推理了库布里克的艺术创作要求的“未来科技”，并和主创团队一起将它融入《2001：太空漫游》的叙事和画面。比如基于气体核心的核反应堆、高温电离气体技术、跨行星载人航天任务计划等。为了在电影中表现人类起源这一“我们从哪里来？”终极问题，库布里克和大名鼎鼎的亚瑟·克拉克，一起拜访了人类学家哈里·夏皮罗、艾萨克·阿西莫夫……
是对于技术真实的极致追求。
我第一次知道库布里克为了《2001：太空漫游》支付了威克斯工程公司75万美元花了半年造了个真的离心舱、重力轮的时候，我内心是震惊的。这样的人物，并非独苗——从库布里克到诺兰，从《2001：太空漫游》到《星际穿越》，其实很多东西是有文化根基的，至少是某种社会土壤允许这样的追求科幻、科技与影视融合的人物源源不断地诞生。
第三，是这部电影与各类科技企业。
看看这个名单：IBM、贝尔电话（AT&T的前身）、美国无线电公司、泛美航空、通用电气、霍尼韦尔……
这些企业都是与《2001：太空漫游》的深度合作伙伴。显然他们看中的是《2001：太空漫游》对未来的虚拟见证：不久的将来，人类将如何进入太空，如何旅行向总在夜空中闪闪发亮的临近行星；未来的飞船长啥样；几十年后人类穿什么、吃什么、聊什么……而这些品牌，希望自己存在于这样的未来中。
科学界得到了什么?
参加《2001：太空漫游》的科学家们得以将他们对科学技术的某些猜想、对学科未来与现实世界的融合状况的假设，通过电影的虚拟见证，完成向公众得科普，至少，它唤起了很多人的好奇心和想象力。
我个人最喜欢的例子：《星际穿越》（Interstellar）
我先后7次走入电影院，在IMAX观看了《星际穿越》，不仅没有因为重复观看减少新鲜感，反而随着对《星际穿越》幕后越来越多的了解，对这部电影充满了赞叹和敬意。时至今日，我依然没有探索完这座冰山的全貌。
《星际穿越》是怎么来的？
1980年，著名天文学家卡尔·萨根【旅行者一号（大名鼎鼎的发射向宇宙的金唱片）的重要科学家、领导者，科幻电影《超时空接触》的科学顾问、小说原著作者】热心地安排了一次相亲，相亲对象是南加州理工学院的青年理论物理学家基普·索恩和准备进军好莱坞的琳达·奥布斯特。这两人暧昧了段时间，最后没能走到一起。直到2005年，基普·索恩在聚会上又遇见了琳达。此时的索恩已经是一位有名望的物理学家，琳达也成长为好莱坞一位成功的电影制片人。两人就一部包含了虫洞、黑洞、引力波、五维空间的科幻内容的电影项目，迅速达成了合作共识。
2006年2月，他们完成了故事大纲，并迅速得到了斯皮尔伯格的青睐。随后乔纳森·诺兰成为了该项目的编剧。
依旧是经历了9年的漫长路程，期间几经波折，克里斯托弗·诺兰接手，派拉蒙与华纳兄弟两大竞争巨头携手合作，才有了被很多观众誉为神作的《星际穿越》的问世。
《星际穿越》科学与艺术如何在画面交织？
在一开始的创作阶段，主创团队和科学顾问们达成了两点共识：
1. 影片情节不能违背已知的物理定律以及我们对宇宙的确定认知。
2. 对尚不明确的物理定律和对宇宙的猜想要源自于真正的科学，猜想的依据至少要被主流科学家认可。
第一个接手项目的导演斯皮尔伯格甚至召集了14位来自不同领域的科学家开了一天的研讨会，其中包括太空生物学家、行星科学家、理论物理学家、宇宙学家、心理学家和空间政策专家等等。正是这次会议，给《星际穿越》定下了很多重要的“锚点”。
2019年4月，当全球科学家协同拍出来的黑洞照片发布时，很多人找到了当年《星际穿越》剧组渲染出来的电影画面，大家的感慨基本都是：“这不就是黑洞的高清版么？”而吉普·索恩则说：“我一直都知道这些原理和论据，但知道和看到、感觉到又完全不同。这个模型让我反过来对透过快速旋转黑洞会产生怎样的重力透镜效应有了新的认知。”
至于影片里最不可思议的“五维时空超立方体”，它的科学程度很可能超越了多数人的想象：
细节1：关于高维空间。
库铂抬头-看到的是书房地板往天花板的视角；
库铂低头-看到的事书房天花板往地面的视角；
库铂往左-看到书桌视角；
库铂往右-看到床头视角；
库铂往后-看到书架视角；
库铂往前-看到房门视角；
而这一切，是严格按照数学推演的四维空间结构的光学路线推导而出。（有兴趣的同学可以搜一下四维空间的数学模型有关论文）
而库铂所在的这个超立方体被从高维中直接从黑洞挪到了地球上墨菲的书房，这也是为什么影片一开始农场的引力就一直异常，因为那时候超立方体已经降临地球。
细节2：关于时间。
超立方体里的库铂通过移动，可以来到书房的不同的时间点，从而完成信息传递。
库铂拍打超立方体延伸出来的“管线”，也会像波纹一样从右向左传递，因为按照数学设定，从左向右是构架那个超立方体的时序（简单化），当下发生的事件或逐渐成为更远的过去。
正如片中布兰德所说：“在高维生命看来，时间只是另外一个物理的空间维度，在他们眼里，‘过去’可能就像一条峡谷，他们可以随意地跳进去；‘未来’于他们而言也只是一座可以攀爬的山峰。”
2015年，《星际穿越》获得了奥斯卡奖；2017年，《星际穿越》的策划、科学顾问基普·索恩获得了诺贝尔物理学奖。
第三，《星际穿越》的声音是多么不可思议。
相信很多人因为《星际穿越》对管风琴这一冷门乐器有了全新的认知。
如导演克里斯托弗·诺兰所言：“即便《星际穿越》与宗教无关，但管风琴、教堂、建筑……这些都代表着人类的某种尝试，来描述那些玄奥的、神秘的东西，那些超越了我们、超越了日常领域的东西。”
配乐大师汉斯季默说：“管风琴低音符带来的力量，你可以在太阳穴上感受到，教堂的窗花开始振动，因为有太多的空气被推入到房子里，其间蕴含着一种原始和危险的特质——这东西要爆炸！这其中又有很多人类的特质，因为它只能用气息发生，它需要呼吸——在每个音符上，你能听到呼吸。”
诺兰深刻认同了这一点：“你在每个音中感到有人的存在。我认为这一点留在电影中是非常重要的，不仅关乎我们看到的宇宙，还有宇宙之中的人。用一种很亲密的方式使用它，同时保持着宏大。”
当主角降落在一小时相当于地球7年的星球上时，那个从舒缓到紧迫的滴答声，伴随着山一样的巨浪时候涌起的音墙。那些随着离开地球，变得有些失真的配乐音色……
这是一部可以在任何细节、任何角度进行推敲的电影！而且随着你了解它越深，你会发现更多“冰山水下的宏大”。
《星际穿越》最打动我的地方。
这部电影的两个核心驱动力，其一是科学顾问提供，另外一个则由艺术家们提供。
科学上，引力，可以穿透所有的维度。这一点如刘慈欣和卡梅隆对话时说的：我知道最疯狂，最让人不可思议的想象力就是前沿科学产生的。
但让打动我的是那穿透了所有维度、穿越了时间和空间的，父亲对女儿的爱，是电影画面中浩瀚又冰冷的宇宙之中，那个在五维空间从黑洞直奔女儿书架背后的那个被当做“ghost”的父亲，这一切伴随着那熟悉的Cornfield Chase一起涌现，当你在结局回望开头，不禁泪流满面。
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主题全息投影模型是一种先进的投影技术，通过激光、透镜和反射板等设备，将虚拟的三维图像投射到空中形成可见的全息照片或视频。主题全息投影模型常用于展示科技展览、活动演出和教育培训等场合，能够为观众呈现逼真的全息效果，增加观赏的乐趣和吸引力。
以下是一些常见的主题全息投影模型：
1. 人物全息投影模型：通过将虚拟的人物影像投射到空中，呈现出逼真的人物形象。可以用于演唱会、话剧演出等娱乐活动中，使观众感受到与真实人物互动的效果。
2. 产品全息投影模型：用于展示产品的功能、设计和特点。通过全息投影，可以将产品的立体模型投射到空中，观众可以自由旋转、观看产品的各个方面，有助于产品的展示和宣传。
3. 地理全息投影模型：用于展示地理信息和地球的形状。可以通过全息投影将地球的三维模型投射到空中，观众可以观察地球的自转、地理特征等，有助于地理教学和地理科普。
4. 科技全息投影模型：用于展示科技创新和科学原理。可以通过全息投影呈现科学实验、分子结构、机械原理等内容，有助于科学教育和科技展示。
5. 艺术全息投影模型：用于艺术创作和展示。通过全息投影，可以将艺术品的三维模型投射到空中，观众可以欣赏到艺术品的细节和立体感，增强观赏体验。
6. 教育全息投影模型：用于教育培训和学习辅助。可以通过全息投影展示教学内容的立体模型，提供更直观且生动的学习体验，有助于激发学生的学习兴趣。
这些只是主题全息投影模型的一些常见应用，随着技术的不断发展，还会有更多新的模型应用出现。
时空一体化数据模型主要有以下几种：1. 网格数据模型（Grid Data Model）：这种模型将时空数据划分为规则网格，每个网格单元包含特定时刻或时间段内的空间信息。这种模型适用于均匀分布的数据，例如气象数据、遥感数据等。2. 矢量数据模型（Vector Data Model）：这种模型通过点、线和多边形等几何要素来表示空间对象，并附加时间属性。每个要素可以包含一个或多个时间点或时间段的空间信息。矢量数据模型适用于描述离散的、不规则分布的时空数据，例如地理信息系统中的地图数据。3. 栅格数据模型（Raster Data Model）：这种模型将时空数据划分为规则的像素网格，每个像素单元对应特定时刻或时间段内的空间信息。栅格数据模型适用于连续分布的时空数据，例如卫星遥感数据、地形数据等。4. 对象关系数据模型（Object-Relational Data Model）：这种模型结合了时空数据与其他属性数据的关系，通过定义对象之间的关系来表示时空数据。它可以在关系数据库中存储和查询时空数据，并支持丰富的时空关系分析。这些模型灵活地适应不同类型的时空数据，并提供了不同的数据组织和查询方式，以满足各种时空分析需求。选择合适的数据模型取决于应用场景和数据特点。
目前研究比较有影响的时空数据模型有以下几种：① 时空复合模型 将每一次独立的叠加操作转换为一次性的合成叠加，变化的累积形成最小变化单元，由这些最小变化单元构成的图形文件和记录变化历史的属性文件联系在一起表达数据的时空特征。最小变化单元即是一定时空范围内的最大同质单元。其缺点在于多边形碎化和对关系数据库的过分依赖，随着变化的频繁会形成很多的碎片。② ②连续快照模型 连续快照模型在数据库中仅记录当前数据状态，数据更新后，旧数据变化值不再保留，即“忘记”过去的状态。连续的时间快照模型是将一系列时间片段快照保存起来，以反映整个空间特征的状态。由于快照将对未发生变化的所有特征重复进行存储，会产生大量的数据冗余，当事件变化频繁时，且数据量较大时，系统效率急剧下降。③ 基态修正模型 为避免连续快照模型将未发生变化部分的特征重复记录，基态修正模型只存储某个时间点的数据状态（基态）和相对于基态的变化量。只有在事件发生或对象发生变化时才将变化的数据存入系统中，时态分辨率刻度值与事件或对象发生变化的时刻完全对应。基态修正模型对每个对象只存储一次，每变化一次，仅有很少量的数据需要记录。基态修正模型也称为更新模型，有矢量更新模型和栅格更新模型。其缺点是较难处理给定时刻时空对象间的空间关系，且对很远的过去状态进行检索时，几乎对整个历史状况进行阅读操作，效率很低。④ 时空立方体模型 时空立方体模型用几何立体图形表示二维图形沿时间维发展变化的过程，表达了现实世界平面位置随时间的演变，将时间标记在空间坐标点上。给定一个时间位置值，就可以从三维立方体中获得相应截面的状态，也可扩展表达三维空间沿时间变化的过程。缺点是随着数据量的增大，对立方体的操作会变的越来越复杂，以至于最终变的无法处理。⑤ 时空对象模型 时空对象模型认为世界是由时空原子（Spatio-temporal Atom）所组成，时空原子为时间属性和空间属性均质的实体。在该模型中时间维是与空间维垂直的，它可表示实体在空间和属性上的变化，但未涉及对渐变实体的表示。缺点是随着时间发生的空间渐进的变化不能在时空对象模型中表示，没有一个描绘变迁、过程的概念。⑥ 面向对象的时空数据模型 面向对象方法是在节点、弧段、多边形等几何要素的表达上增加时间信息，考虑空间拓扑结构和时态拓扑结构。一个地理实体，无论多么复杂，总可以作为一个对象来建模。缺点是，没有考虑地理现象的时空特性和内在联系，缺少对地理实体或现象的显式定义和基础关系描述。 除这几种之外，常见的时空数据模型还有第一范式（1NF）关系时空数据模型、非第一范式（1NF）关系时空数据模型、基于事件的时空数据模型、历史图模型等等
步骤如下：
1、在方格坐标纸上画出一个等腰梯形，为的是稍后在CD盒上裁剪进行图案比对。鉴于市场上的手机屏幕尺寸，绘画的方格尽量与1cm，3.5cm，6cm的尺寸接近。沿着画好的图形进行裁剪，有一张这样的图形作为模板基本上就足够了。
2、接下来要用上CD盒。我们首先需要把CD盒的边缘给去掉，留下中间平整的部分即可。如果你艺高人大胆并且追求视觉效果的话，同样也可以用玻璃进行制作。用小刀或者玻璃刀，沿着刚刚准备好的纸片模板小心裁剪。需要裁剪四块相同大小尺寸的塑料块。
3、接下来你只需要将这四块梯形塑料片拼接在一起即可，换成用胶布粘贴效果更好。
4、一个打满补丁但是无损功能而又逼格满满的全息投影仪便大功告成了。
全息素材的制作需要专业技术和工具支持。
全息素材是利用光的干涉、折射和反射原理，将物体的三维立体形象转化为通过光影在特定介质中呈现的效果。
这涉及到光学、图像处理、计算机科学等多个领域的知识，需要专业的技术和工具支持才能完成。
制作全息素材还需要对物体进行特殊的拍摄和处理，以及常规的修图和后期制作。
如果想要制作高质量的全息素材，建议选择相关专业机构或具备专业技术和设备的制作人员。
制作全息素材需要一定的技术和设备，但具体操作步骤可以通过如下方式来实现。
1.制作全息素材需要一定的技术和设备。
2.全息素材需要使用特定的摄像机来捕捉被拍摄物体的图像，然后通过特定软件进行加工处理，再将处理后的图像上传到全息影像设备中，最终便可展示出全息素材的效果。
3.制作全息素材需要专业的设备和技术，常见的全息素材主要包括人物、产品以及景物等，尤其在广告、科技、教育等行业具有广泛的应用。
未来随着技术的不断发展，全息素材的应用前景还将不断拓展。
回答如下：全息素材可以通过以下步骤制作：
1.选择一张高清的图片或视频作为背景。
2.使用设计软件，例如Photoshop或Illustrator，将所需的图形元素和文本添加到背景上。
3.将所添加的元素和文本转换为全息效果，通过添加透明层和色彩变化来实现。
4.将全息素材导出为透明的PNG或GIF格式，以便在视频或网页中使用。
5.如果需要制作全息视频，可以使用视频编辑软件，例如Adobe Premiere或Final Cut Pro，将全息素材添加到视频中。
6.为了获得最佳效果，可以使用全息投影机或其他专门的设备来展示全息素材。
全息素材的制作需要专业的技术和设备，但可以通过以下步骤来完成：制作全息素材需要专业技术和设备，但可以通过以下步骤完成。
制作全息素材需要使用激光、光学元件等专业设备，同时需要掌握相关的光学原理和图像处理技术。
一般需要专业的制作团队或者个人来完成。
制作全息素材的步骤包括：需要准备好所需的素材，包括图像、视频等；需要使用专业的软件进行图像处理和转换，将素材转换为适合制作全息素材的格式；需要使用激光和光学元件将图像投射到全息底片上，并进行后续的处理和制作。
制作完成的全息素材可以呈现出立体、逼真的效果，广泛应用于展览、广告等领域。
你好，全息素材制作需要以下步骤：
1. 准备素材：准备需要制作的图片、视频或3D模型。
2. 分离图层：将需要制作的素材分离成多个图层，每个图层代表一个深度层次。
3. 制作深度图：使用专业软件制作每个图层的深度图，即深度信息的灰度图。
4. 合成全息图：将深度图和原始素材合成为全息图。
5. 制作投影器：根据全息图的尺寸和形状制作投影器，将全息图投影在透明玻璃或透明膜上。
6. 制作展台：根据全息图的形状制作展台，将投影器和透明玻璃或透明膜固定在展台上。
7. 调整投影效果：根据实际情况调整投影器和展台的位置、角度和亮度等参数，获得最佳的投影效果。
需要使用专业软件如Adobe Photoshop、Adobe After Effects、Maya等进行制作。
1、准备好3D立体全息投影仪及所需设备；2、根据投影仪说明书，上手操作，设置好投影仪参数；3、处理好影像素材，以便完美地投影到3D立体全息投影仪上；4、将影像素材投影到3D立体全息投影仪上，调整角度、亮度等参数，使得影像完美显示出来；5、通过摄像机或影像采集器，将影像抓取下来，保存成影像文件。
首先,准备好3D蝴蝶图案和全 全息投影蝴蝶,是近年来非常受欢迎的科技艺术品。要制作一个炫酷的全息投影蝴蝶,你需要准备以下材料和工具:全息投影纸、3D蝴蝶图案、剪刀、胶水和光源。
首先,准备好3D蝴蝶图案和全息投影纸。将蝴蝶图案放在全息投影纸上,用剪刀将其剪掉。
然后,将剪下来的蝴蝶图案用胶水粘在全息投影纸上。
1. 全息投影素材蝴蝶可以通过3D建模软件制作。
2. 制作全息投影素材需要先进行3D建模，然后将模型导入到全息投影软件中进行渲染和制作。
对于蝴蝶这种生物形态，需要注意模型的细节和纹理的制作，以及动画的设计。
3. 在制作全息投影素材时，可以延伸到更多的生物形态和动画设计，如鸟类、昆虫等，以及应用于科学教育、展览展示等领域。
VR展厅是数字科技展厅中最亮眼，最前沿的一种。传统展厅主要是以静态陈列的形式来传达内容。通常采用图片、视频等进行展示，客户不能深入的了解信息和细节内容，体验感较差、局限性强。三维立体化信息、互动强、易理解。而VR数字展厅可以将平面抽象的文本三维立体化，将海量的信息展示出来，并在触摸屏幕上进行展示。配合交互技术，观众可以360°查看感兴趣的内容，通过滑动、旋转、放大、缩小等手势拆解三维展示场景中的模型等，来深入了解详细信息。2、互动系统互动系统是基于动作跟踪技术, 将互动参与者的动作转换成图形图像互动反馈。适合投影机,液晶屏,LED大屏幕,等离子,数字视频墙等。形式新、互动强、有趣味通过计算机产生三维影像，混合虚拟现实技术与动感捕捉技术，形成一个用户可感知的空间。提供观众和三维影像显示的实时动态组合，影像随观众参与同步变化，以新颖性和娱乐性吸引观众。3、全息投影全息投影技术也称虚拟成像技术，是利用干涉和衍射原理记录并再现物体真实的三维图像记录和再现的技术。信息丰富、实时互动、体验感好。全息投影能够让原本静态的平面物体变得立体，观众不需要佩戴3D立体眼镜就能看到三维立体画面，信息丰富且生动而且还能添加互动技术，让观众能够与立体画面进行实时互动。让原来枯燥的参观过程变得生动有趣，把高大上的科技变得平民化、生活化。让观众获得良好的体验感，对企业产生好感，对产品形成强印象，为销售环节打下坚实基础。VR数字展厅要怎么设计？4、CAVE空间cave空间是一种成熟的高度沉浸式虚拟现实空间。高仿真、沉浸感强、科技震撼。它把高分辨率的立体投影技术、三维计算机图形技术和音响技术等有机地结合在一起，产生一个完全沉浸式的虚拟环境。它可提供一个房间大小的四面(或六面)立方体投影显示空间，供多人参与。所有参与者均完全沉浸在一个被立体投影画面包围的高级虚拟仿真环境中，从而获得一种身临其境的高分辨率三维立体视听影像和自由度交互感受。由于投影面积能够覆盖用户的所有视野,所以CAVE空间能提供给使用者带有震撼性的身临其境的沉浸感受。想要设计好VR数字展厅，以上新鲜元素可以注入，数字化交互技术，VR体验，让参观者的体验感更好，互动系统，让参观者趣味性的参与到展厅中，形式很吸引，仿真模型，能让参观者真正的感受展厅的主题内容和魅力，打造沉浸式的展厅体验。
经典例子：《2001：太空漫游》（2001：A Space Odyssey）
《2001：太空漫游》于1968年上映，讲述了宇航员前往木星调查并经历了一系列奇幻流程的故事，被誉为“现代科幻电影技术的里程碑”。
库布里克在《2001：太空漫游》中，用电影语言，探索人类与技术、人类与宇宙的复杂关系。
库布里克进行的，不是一次简单化的创作，而是一次基于科学真实的、充满技术细节的复杂且深刻的探索。
是这部电影的科学顾问。
《2001：太空漫游》先后咨询了65家各类科研机构，科学家们被聘请为电影科学顾问，帮主创团队创作科学画面和剧情细节，为故事场景提供逻辑解释，指导演员更好地扮演科学家和航天员。主力担当的NASA科学家弗雷德里克·奥德威、航空航天工程师哈利·兰格，在基于当时最先进的科学技术的基础上，推理了库布里克的艺术创作要求的“未来科技”，并和主创团队一起将它融入《2001：太空漫游》的叙事和画面。比如基于气体核心的核反应堆、高温电离气体技术、跨行星载人航天任务计划等。为了在电影中表现人类起源这一“我们从哪里来？”终极问题，库布里克和大名鼎鼎的亚瑟·克拉克，一起拜访了人类学家哈里·夏皮罗、艾萨克·阿西莫夫……
是对于技术真实的极致追求。
我第一次知道库布里克为了《2001：太空漫游》支付了威克斯工程公司75万美元花了半年造了个真的离心舱、重力轮的时候，我内心是震惊的。这样的人物，并非独苗——从库布里克到诺兰，从《2001：太空漫游》到《星际穿越》，其实很多东西是有文化根基的，至少是某种社会土壤允许这样的追求科幻、科技与影视融合的人物源源不断地诞生。
第三，是这部电影与各类科技企业。
看看这个名单：IBM、贝尔电话（AT&T的前身）、美国无线电公司、泛美航空、通用电气、霍尼韦尔……
这些企业都是与《2001：太空漫游》的深度合作伙伴。显然他们看中的是《2001：太空漫游》对未来的虚拟见证：不久的将来，人类将如何进入太空，如何旅行向总在夜空中闪闪发亮的临近行星；未来的飞船长啥样；几十年后人类穿什么、吃什么、聊什么……而这些品牌，希望自己存在于这样的未来中。
科学界得到了什么?
参加《2001：太空漫游》的科学家们得以将他们对科学技术的某些猜想、对学科未来与现实世界的融合状况的假设，通过电影的虚拟见证，完成向公众得科普，至少，它唤起了很多人的好奇心和想象力。
我个人最喜欢的例子：《星际穿越》（Interstellar）
我先后7次走入电影院，在IMAX观看了《星际穿越》，不仅没有因为重复观看减少新鲜感，反而随着对《星际穿越》幕后越来越多的了解，对这部电影充满了赞叹和敬意。时至今日，我依然没有探索完这座冰山的全貌。
《星际穿越》是怎么来的？
1980年，著名天文学家卡尔·萨根【旅行者一号（大名鼎鼎的发射向宇宙的金唱片）的重要科学家、领导者，科幻电影《超时空接触》的科学顾问、小说原著作者】热心地安排了一次相亲，相亲对象是南加州理工学院的青年理论物理学家基普·索恩和准备进军好莱坞的琳达·奥布斯特。这两人暧昧了段时间，最后没能走到一起。直到2005年，基普·索恩在聚会上又遇见了琳达。此时的索恩已经是一位有名望的物理学家，琳达也成长为好莱坞一位成功的电影制片人。两人就一部包含了虫洞、黑洞、引力波、五维空间的科幻内容的电影项目，迅速达成了合作共识。
2006年2月，他们完成了故事大纲，并迅速得到了斯皮尔伯格的青睐。随后乔纳森·诺兰成为了该项目的编剧。
依旧是经历了9年的漫长路程，期间几经波折，克里斯托弗·诺兰接手，派拉蒙与华纳兄弟两大竞争巨头携手合作，才有了被很多观众誉为神作的《星际穿越》的问世。
《星际穿越》科学与艺术如何在画面交织？
在一开始的创作阶段，主创团队和科学顾问们达成了两点共识：
1. 影片情节不能违背已知的物理定律以及我们对宇宙的确定认知。
2. 对尚不明确的物理定律和对宇宙的猜想要源自于真正的科学，猜想的依据至少要被主流科学家认可。
第一个接手项目的导演斯皮尔伯格甚至召集了14位来自不同领域的科学家开了一天的研讨会，其中包括太空生物学家、行星科学家、理论物理学家、宇宙学家、心理学家和空间政策专家等等。正是这次会议，给《星际穿越》定下了很多重要的“锚点”。
2019年4月，当全球科学家协同拍出来的黑洞照片发布时，很多人找到了当年《星际穿越》剧组渲染出来的电影画面，大家的感慨基本都是：“这不就是黑洞的高清版么？”而吉普·索恩则说：“我一直都知道这些原理和论据，但知道和看到、感觉到又完全不同。这个模型让我反过来对透过快速旋转黑洞会产生怎样的重力透镜效应有了新的认知。”
至于影片里最不可思议的“五维时空超立方体”，它的科学程度很可能超越了多数人的想象：
细节1：关于高维空间。
库铂抬头-看到的是书房地板往天花板的视角；
库铂低头-看到的事书房天花板往地面的视角；
库铂往左-看到书桌视角；
库铂往右-看到床头视角；
库铂往后-看到书架视角；
库铂往前-看到房门视角；
而这一切，是严格按照数学推演的四维空间结构的光学路线推导而出。（有兴趣的同学可以搜一下四维空间的数学模型有关论文）
而库铂所在的这个超立方体被从高维中直接从黑洞挪到了地球上墨菲的书房，这也是为什么影片一开始农场的引力就一直异常，因为那时候超立方体已经降临地球。
细节2：关于时间。
超立方体里的库铂通过移动，可以来到书房的不同的时间点，从而完成信息传递。
库铂拍打超立方体延伸出来的“管线”，也会像波纹一样从右向左传递，因为按照数学设定，从左向右是构架那个超立方体的时序（简单化），当下发生的事件或逐渐成为更远的过去。
正如片中布兰德所说：“在高维生命看来，时间只是另外一个物理的空间维度，在他们眼里，‘过去’可能就像一条峡谷，他们可以随意地跳进去；‘未来’于他们而言也只是一座可以攀爬的山峰。”
2015年，《星际穿越》获得了奥斯卡奖；2017年，《星际穿越》的策划、科学顾问基普·索恩获得了诺贝尔物理学奖。
第三，《星际穿越》的声音是多么不可思议。
相信很多人因为《星际穿越》对管风琴这一冷门乐器有了全新的认知。
如导演克里斯托弗·诺兰所言：“即便《星际穿越》与宗教无关，但管风琴、教堂、建筑……这些都代表着人类的某种尝试，来描述那些玄奥的、神秘的东西，那些超越了我们、超越了日常领域的东西。”
配乐大师汉斯季默说：“管风琴低音符带来的力量，你可以在太阳穴上感受到，教堂的窗花开始振动，因为有太多的空气被推入到房子里，其间蕴含着一种原始和危险的特质——这东西要爆炸！这其中又有很多人类的特质，因为它只能用气息发生，它需要呼吸——在每个音符上，你能听到呼吸。”
诺兰深刻认同了这一点：“你在每个音中感到有人的存在。我认为这一点留在电影中是非常重要的，不仅关乎我们看到的宇宙，还有宇宙之中的人。用一种很亲密的方式使用它，同时保持着宏大。”
当主角降落在一小时相当于地球7年的星球上时，那个从舒缓到紧迫的滴答声，伴随着山一样的巨浪时候涌起的音墙。那些随着离开地球，变得有些失真的配乐音色……
这是一部可以在任何细节、任何角度进行推敲的电影！而且随着你了解它越深，你会发现更多“冰山水下的宏大”。
《星际穿越》最打动我的地方。
这部电影的两个核心驱动力，其一是科学顾问提供，另外一个则由艺术家们提供。
科学上，引力，可以穿透所有的维度。这一点如刘慈欣和卡梅隆对话时说的：我知道最疯狂，最让人不可思议的想象力就是前沿科学产生的。
但让打动我的是那穿透了所有维度、穿越了时间和空间的，父亲对女儿的爱，是电影画面中浩瀚又冰冷的宇宙之中，那个在五维空间从黑洞直奔女儿书架背后的那个被当做“ghost”的父亲，这一切伴随着那熟悉的Cornfield Chase一起涌现，当你在结局回望开头，不禁泪流满面。