舞台剧全息投影技术是什么

69人浏览 2024-05-01 05:10:08

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    情久a
    情久a

    舞台剧全息投影技术是一种通过使用光学干涉原理和计算机图像处理技术,在舞台上实现虚拟立体影像的技术。它可以将真实物体或者数字生成的物体投影到舞台上,使观众产生一种逼真的三维感受。

    舞台剧全息投影技术主要包括以下几个步骤:

    1. 源物体准备:首先需要准备源物体,可以是真实的物体、虚拟的三维模型、二维图像或者视频等。真实物体需要进行特殊处理,以便在投影时能够产生透明或者部分透明的效果。

    2. 光学设备设置:使用激光器或者其他特殊的光源,通过使用透镜和反射镜等光学设备,将光线聚焦或者反射到特定的区域。

    3. 干涉原理:全息投影技术基于干涉原理,即利用光的波动性,通过两束或多束光线的相互干涉来生成全息图像。这种干涉会导致光的相位差,从而在某些区域产生明暗的差别。

    4. 计算机图像处理:使用计算机图像处理技术,将源物体的图像或者视频进行数字化处理,处理后的图像会被转换成一系列波动的光线数据。

    5. 投影设备设置:在舞台上设置特殊的投影设备,将处理后的图像以光束的形式投射到舞台的特定区域。

    6. 观众视角调整:观众在观看舞台剧全息投影时,需要调整自己的视角,以便从正确的角度观赏全息投影图像。

    舞台剧全息投影技术可以为观众带来非常逼真的三维体验,使得舞台上的物体或者人物产生立体感,并且能够与其他实体物体进行交互。它在舞台剧、演唱会、展览等领域有着广泛的应用前景。

  • 流浪的小孩
    流浪的小孩

    聚象科技全息投影技术可以产生神奇的空间立体成像效果,达到类似科幻电影中在空气中浮现出全息影像并操作的体验。我们采用透明成像的方式,利用投影仪或者液晶面板把影像投射在透明的基材上,影像的基材有全息玻璃、全息膜、纱幕、亚克力等。影像内容为聚象科技专业建模团队制作的三维全息模型和动画。

    聚象科技的全息投影与其他家的区别是,全息投影的内容是可互动的,可操作的,交互的方式有AR增强现实结合的方式、体感操作的方式、触摸屏触摸操作的方式等。通过聚象的互动全息技术,可广泛应用于地产商楼盘户型展示、商家产品展示、博物馆科技馆展馆的展项、展会引流展览、舞台舞美等,比起传统的平面平淡的展现方式,由于其未来科技感较强,大大的吸引了人们的眼球和关注,引起过往人群的围观,达到比较好的展示效果。

    聚象科技的互动全息投影产品:透明互动全息投影、360度互动全息投影、270度互动全息投影柜、全息舞台。

    聚象科技的互动全息投影产品应用领域:舞台剧院、媒体展览机构、大型商场门口、旅游景区、主题公园、银行柜台、购物中心、汽车站、科技馆、博物馆、规划馆、演艺场馆、主题教育馆、儿童乐园、新产品发布会、时装发布会、各类展示橱窗等均可运用全息投影营造震撼、逼真、互动的展示效果。

    因为互动系统是集虚拟仿真技术、图像识别技术于一体的互动投影项目,所以参与者可通过身体动作与地面图像进行互动,以水波纹、避让、跟随等形式展现互动内容。

    无处不在的全息投影,现在已经慢慢开始商业化。但是其发展速度已经足够惊人了。或许某一天,它将摆脱舞台技术的窠臼,突然炸裂式的闯进我们的生活。

  • 阿曌空空
    阿曌空空

    舞台剧中加入多媒体技术元素,结合3D投影的舞美,全息投影的虚拟场景虚拟人物,3dmapping影装技术等多种多媒体技术融入到舞台剧中,在视觉上让观众有身临其境的感觉,有更好的视觉体验。

  • 墨墨哒
    墨墨哒

    问题一:电影都是怎么样拍出来的啊 [转] 首先当然是要有剧本,然后可能某家公司看上了这个剧本,然后买下来,交给某位演,进行拍摄。当然也会有导演自己去选的。 前期的工作,你首先改剧本,小说是不可以直接当剧本的!剧本有特殊的格式,内容上也要修改删减。必须找专业的编剧来改。当然原作者会改剧本也可以承担这份工作,这期间导演、制片都会参与。导演,制片就一边要找演员了。 演员到位,资金就绪,剧本改完,选定拍摄地址,你就可以开机了。但其中的交涉,协调,筹备,那是相当恐怖的,其中的黑暗心酸估计拍一部韩剧都富裕。 片场的话,导演主要负责拍摄,制片管理剧组的生活,当然两人的工作偶尔也有交集和重复的地方。 片场的工种多的要死,主要的有摄像,场景服装道具,化妆,灯光,机械,安保,生活。多到让你认不过来呀! 拍的时候,一般就是按进度走的,因为在改剧本的时候已经把故事分成一个个的独立个体,所以其实拍摄的时候,时间顺序是打乱的。极有可能你的第一场戏就是结局时候的剧情,然后你接着演中间部分的内容,因为结局是在天黑,中间的剧情也有在天黑的内容。节省时间,节省精力,如果一块布景要多次用到,那就再一次把用到该布景的戏全拍完。 演员的档期也会影响拍摄。 可能A演员今天有档期,但两天就得走。B座今天也有档期,但明天就得走。虽然A和B在结局时才争锋相对。导演就把A和B的对手戏提前到拍摄的第一天全部拍完,顺便还把A其他的戏份赶起来,可能A在电影里有50分钟的戏,他进组第一天就全部拍完(当然这是不可能的)。可以说,就是谁有空有谁先来,拍完你的那部分就走人。 其中用到那些镜头语言,拍摄手法。甚至于光暗效果这一些,你就自己查书吧。 全部拍完了,就把一堆胶片拿去剪辑,除了故事外,镜头语言和剪辑语言其实一般较能体现一个导演的风格。剪辑就是把杂乱的故事理顺,事件按一条清晰的时间轴排列。导演会在众多片段中挑挑拣拣,找到自己要的,扔掉不要的。最后就有了个毛样,这个的时长一般是不定,可能90分钟的电影,拍摄了300分钟,初步剪完还有180多分钟这个时候你可以选择去做后期,也可以选择继续缩短。 后期一般就是加特效,音乐,除杂,配音,修改某些瑕疵,弄掉点一些穿帮的东西。 之后就可以报备审批了,审批下来,该删删该改改,之后再做个片头片尾,就可以卖了。接下来就是发行商的问题了,也就是包装推销,分配利益的事。 其中真正具体的步骤,复杂到足以让你泪不成声,你要真有这么执着你可以去查一些电影拍摄的书,网上有没有,我不知道,书店里是一定有的! 版权费这个真不好说,至少在国内是很低的。一般还是看名气,有名的作家肯定多一点。没什么名气的话,还是吃亏得多。编剧的工资也很低,有的分红也不给的。那个文字校对,其实很原始,人工是必须的。 问题二:一部电影是怎样拍成的? 电影制作从大的来说,需要投资方,制片方,摄制方,编辑方,发行方。投资方出钱;制片方负责组织建组,解决场地、人员等具体后勤基础问题;摄制方即摄制组,是电影制作的核心环节,后面会专门介绍;编辑方和摄制方一般是一体的,即前期拍摄与后期拍摄不能脱节,一般都是一个导演,有的是导演拍摄完成,会有专门的牛人负责剪辑,剪辑很有说道的;发行方一般就负责电影的包装、宣传、推广、销售等。 摄制方:影视制作技术类工种简单的说就是 导、编、播、摄、录、美,六个技术工种,配合演员就成摄制组了。导演负责摄制组的统筹,包括剧本解读展现、现场控制、艺术把握、演员调度等等;编指的是编辑,编导,他们负责策划,创意,一般在电影中,就是编剧人员,会根据文学原形等形成剧本化语言脚本,撰写分镜头脚本等,把故事电影化,语言台词化,糅合核心主题意义,一般他们定的剧本对后期剪辑意义不小,艺术独立电影除外;播即电视制作中的播音主持人员,和导播人员,电影不存在这个工种,对应的是演员,演员要贯彻导演意图,领会剧本核心并展现给观众;摄即摄象组,由摄像师和灯光师组成,配合环境特征和影片需要设计灯光方案并完成拍摄,这是很讲技术的工种,随便一个小动作就可以导致你看到的影片感觉大不相同,也就是视觉语言的威力;录指录音,也很重要,录音的好坏直接决定观影感受,他们和摄构成技术核心,即完成了视听语言的贯彻和展现;美指美工,美工负责置景,包括环境搭建、道具制作等,也包括化妆、服装、环境定位等等。 以上的6大工种,包括后勤人员等,共同协力完成电影摄制。摄制好后还要进行后期制作,后期制作一般都是导演自己进行后期剪辑,有时候为了参展需要或者其他因素,会有专门的剪辑师,他们会根据拍摄的素材再编辑组织一遍,有时候故事就完全变了,感觉也不同,不同的剪辑风格作的片子也不同的,能拿奖的都很重视这个过程,所以你看奥斯卡的奖项设置,最佳导演外还有最佳剪辑奖。 之后剪辑完成就可以送去洗印加工厂冲印加工复制拷贝准备发行了。好像洗胶卷一个道理。 对了,你看看奥斯卡一般的奖项设置,就可以看到都有哪些主要工种过程了,有一些奖比如最佳视觉效果,说明在后期中,后期特效等也是有的电影不可少的环节,但这类就不是电影制作的必须环节了。 问题三:三D电影是怎么拍的 3D立体电影的制作有多种形式,其中较为广泛采用的是偏光眼镜法。它以人眼观察景物的方法,利用两台并列安置的电影摄影机,分别代表人的左、右眼,同步拍摄出两条略带水平视差的电影画面。放映时,将两条电影影片分别装入左、右电影放映机,并在放映镜头前分别装置两个偏振轴互成90度的偏振镜。两台放映机需同步运转,同时将画面投放在金属银幕上,形成左像右像双影。当观众戴上特制的偏光眼镜时,由于左、右两片偏光镜的偏振轴互相垂直,并与放映镜头前的偏振轴相一致;致使观众的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像,通过双眼汇聚功能将左、右像叠和在视网膜上,由大脑神经产生三维立体的视觉效果。展现出一幅幅连贯的立体画面,使观众感到景物扑面而来、或进入银幕深凹处,能产生强烈的“身临其境”感。 问题四:电影里的那些 *** 场景,是怎么拍出来的 有些演员愿意为排 *** 场景献身,有相当多的场景就是真接进行的。 问题五:在地球上制作出来的电影中的失重场景是如何被拍摄拍摄出来的? 失重效果:以被动实现自由 如何表现失重效果,是任何太空题材电影最重要的,也是难点。一般电影人有两种常规方法来实现。一种是真的失重环境下拍摄――显然,这个很难实现,到目前为止,尚未有任何一部剧情片进入太空拍摄;而地球中失重的效果转瞬即逝,短到根本无法支持演员完成一个失重表演。如果有专门设计的飞机,能以向上隆起的抛物线拱(parabolic arcs)的方式高速飞行,理论上是可以在抛物线顶端前后形成一段时间的完全失重状态,作为太空无重力情形的完美模拟。影片《阿波罗13号》中的失重场景就是如此拍摄的:剧组及演员乘坐美国航空航天局(NASA)提供的KC-135运输机在高空以抛物线轨迹飞行,每次大概能经历约23秒的失重状态,足够摄影机捕捉演员的某些动作。 可是,这种拍摄方式无法适用于《地心引力》,单是导演卡隆要求的动辄几分钟的长镜头失重效果,就是这种飞行方法在技术上无法实现的;何况片中要求的失重效果总时长更是借用飞机拍摄无法承担的。 另一种退而求其次的方法,是模拟动作。在地球常规重力条件下实现这种“看起来像”的失重效果,最廉价的方式是水下拍摄,水的阻力效应使动作变得迟缓,可以实现太空中的悬浮与类似飞行的移动动作。《地心引力》也用到了水下拍摄,主要用于太空舱内的部分演员滑行镜头的特效参考,但其他绝大部分失重场景,都不是用这种方式拍摄的。水下拍摄无法真实表现演员的表情――憋气与努力睁眼的神情显然和太空环境下的表演完全不一样;水下复杂的光影反射折射效应,也让穿宇航服水下模拟太空作业变得不可能。 《地心引力》最终实现失重效果的手法,是最古老的娱乐手艺与最先进的电脑技术的结合:剧组找来舞台剧版《战马》的幕后高手,以大型牵线木偶操控方式,控制演员的肢体来模拟失重状态下的动作。这套装置有12根线连到演员身上四个系点,线的另一端则或者由三位专业木偶师操纵,或者由电脑程序控制的机械系统控制,或者是两者的结合。 卡隆和主演桑德拉布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采访中提到影片中最难拍摄的一幕:女主角好不容易回到太空舱、脱去宇航服像婴儿一样蜷曲着飘在空中的长镜头段落。实际拍摄时,布洛克坐在一个很小的自行车底座上支撑身体,一条腿则绑在装置上帮助固定,而缓慢的四肢移动以及整个身体的翻腾漂浮动作就是由木偶师与程控线缆装置协助完成的。这过程中,还得用电脑特效做出虚拟肢体来替代演员被绑住的腿,并做出与线控的身体其他部分匹配的动作。 这种线控方式,在本片中也主要用来拍摄太空舱内场景。那些穿上宇航服的太空行走场景,演员甚至都不用做任何肢体动作了――因为包括整个太空背景和宇航服本身,都是电脑生成画面:演员只负责提供脸部表情,其余的肢体动作,绝大部分由电脑动画师完成。 无论是线控还是电脑生成动作,都是本片在处理失重效果的一个理念突破:既然无法以“原生”的途径实现太空漂浮,那就以“绝对控制”外表表现形式的方式来体现无重力动作。 这种完全突破传统思维框架的技术实现手段,也贯穿《地心引力》的制作过程。 问题六:电影中 突然把人像魔术那样变出来是怎么拍摄的? 你好。你所说的伴随着一阵烟后某人突然跳出来的特效多见于神话剧当中(《西游记》和《新白娘子传奇》中常有),这是一种比较老套的转场特效,因为受技术所限,我们会发现有这种特效的剧目一般拍摄年代较久,其制作方法包括前期拍摄和后期剪辑,实际效果是合成的,并不是简单拍摄,用非线性编辑软件的后期剪辑制作比拍摄本身更重要。 如果你所说的毕业设计是拍摄一部短片,其中需要遇到该特效,拍摄方面需要烟雾发射道具。首先将摄像机固定,拍一段烟雾爆炸式出现的镜头,然后不要移动摄像机,在烟雾出现的地方拍一次某人从后往前跳一下的瞬间视频。拍摄完成后用非线编软件剪辑,(非线编软件可以用Adobe Premiere、会声会影等,这是比较常见的)。制作过程中,在第一段烟雾视频的基础上插入第二段视频,在合适的位置覆盖,再加入部分软件原代的修饰效果就会做出来。 个人建议,烟雾效果不好拍的话可以去网上搜素材,或者去相关的影片中找,然后用非线编软件截取。 都是毕业过来人,希望可以帮到你,祝好!~ 问题七:电影里的全系技术是真的吗?他们是怎么拍摄的? 全息吧,应该是假的,目前还不能实现,拍摄过程中和平时一样就是没有了全息投影,全靠演员的演技表现出操纵系统或者是与人工智能的互动。最后都是靠后期合成的。 问题八:电影中的长镜头是怎么拍出来的 长镜头是一种拍摄手法,指的不是实体镜头外观的长短或是焦距,也不是摄影镜头距离拍摄物的远近,而是拍摄之开机点与关机点的时间距,也就是影片的片段的长短。用比较长的时间(有的长达10分钟),对一个场景、一场戏进行连续地拍摄,形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义,就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。

  • 1统墙pF
    1统墙pF

    大闹天空中天宫是全息式投影。

    全息投影技术(front-projected holographic display)属于3D技术的一种,原指利用干涉原理记录并再现物体真实的三维图像的技术。[2]而后随着科幻电影与商业宣传的引导,全息投影的概念逐渐延伸到舞台表演、展览展示等商用活动中。但我们平时所了解到的全息往往并非严格意义上的全息投影,而是使用佩珀尔幻像、边缘消隐等方法实现3D效果的一种类全息投影技术。

  • 如是
    如是

    园区介绍

    兴庆宫大剧院园区位于美丽的西安市兴庆宫公园内的兴庆湖西北岸,总体规划面积约4000平米,包括兴庆宫大剧院、环球城国际大马戏主题音乐广场及环球城风情商业街三个部分。本着将兴庆宫公园的生态景观提升为“生态艺术景观”的理念,园区规划设计将公园原有的大树、绿地及湖水等景观资源,进行艺术的提升。整个园区集“欣赏演艺”、“游园赏景”、“餐饮美食”、“休闲购物”为一体,使园区成为市民游客休闲娱乐圣地,使兴庆宫大剧院园区成为公园内的一颗璀璨的明珠。

    欣赏演艺:西安环球城国际文化发展有限公司投资约1.5亿元人民币,历时12个月,整合国内外顶尖导演和十余个国家顶级马戏演出团体,打造出“中国首部历史穿越主题喜剧马戏剧集”。群英荟萃、精彩纷呈。整台晚会诙谐爆笑、笑料不断,令人在轻松愉快的氛围中,忘却时间的流逝。

    游园赏景:兴庆宫大剧院园区属于西安市兴庆公园“三八林”改造的核心区域,集萃了先进的造园技艺精华,营造出“曲径通幽、步移景异”的艺术景观境界,与波光粼粼的兴庆湖交相辉映,挥洒出一幅如诗如画的景致,令人沉醉浑然忘我。

    餐饮美食:兴庆宫大剧院园区专门规划特色餐饮美食街区,各色精美小食,令人赞不绝口。

    休闲购物:兴庆宫大剧院园区拥有主题购物广场,各色精美小店,货品琳琅满目,令人爱不释手。

    场馆介绍

    兴庆宫大剧院场馆是国际先进、西北唯一的拉膜顶冷暖景观剧院,场馆内冬暖夏凉,空气流通性良好,环境舒适。场馆整体采用钢架结构,安全稳固。兴庆宫大剧院场馆高20米,直径56米,总体约2000平米,共有1480座。演出舞台马圈直径14米,位于场馆正中间且处于最低位置,这种布局可以保证最大可能的保证每位观众都能有很好的视线。场馆共设置四个进出口,场馆内划分为四个座位区,每个区都有专门出口,这种设计便于人流疏导,避免混乱。场馆的各项消防安全设施均是严格按照国家规定的标准施工的。

    兴庆宫大剧院场馆的演出舞美设计采用国际先进的高科技声光电技术和顶级动态舞美设备,全方位立体音响效果、全场多彩灯光渲染、约200平米的巨型LED视频、画面,配合舞台精彩演艺节目,视觉、听觉、感觉全方位的震撼舞美效果,献给观众十分逼真的感官体验。兴庆宫大剧院各个方面的都进行最优配置,力求让演出环境匹配这台“首部穿越主题国际喜剧马戏”——《在西安》的演出,让观众在最好的环境中欣赏最好的艺术节目!

    公交到达线路

    公园北门:102、27、K300、37、602、604、704、714、715、903、K203、K43、K630、K8

    公园南门:351、402、410、45、512、607、7、910、K800、教育专线

    公园东门:237、240、401、408、410、512、517、525、602、903、K228 剧院概述

    在第一季使用的环球城马戏剧院的基础上进行了维修加固改造,提高了抗风雪能力和保暖保冷能力,最大的变化是在舞美设备上新增了150平米的LED显示屏,使剧目更加美轮美奂。并在剧院后端新接舞台后台(化妆、候场、休息之用),供演职员专用。为了配合马戏演艺管理之需,环球城投资公司还在剧院的后侧,修建了环球城马戏剧院临时办公楼、马戏动物宿舍和值班室,以及能停150辆大巴和小轿车的停车场,供观众泊车之用。

    环球城马戏剧院为身高20米、直径56米的圆形剧院,占地面积约2500平米,舞台(马圈)搭建在剧院的中央,马圈直径为14米,总面积约200平米,马圈台面高0.5米。马圈四周为扇形观看台,为了提高观赏度看台座位由1980位减少为1580席。环球城马戏剧院有四个观众进出口通道,便于观众进出。马戏剧院配有八台大功率中央空调确保剧院内冬暖夏冷。

    剧院地址

    北京市朝阳区北辰东路国家体育场(鸟巢)北50米,环球城马戏剧院

    公共交通

    地铁:

    乘坐地铁8号线在奥林匹克公园站(东北出口)下车 ,然后往鸟巢方向(东),约200米就可以抵达环球城大马戏剧院

    公交:

    洼里南口站:乘运通110 、328路,379路,419路,484路,628路,751路,836路,913,运通110;

    豹 房 站:乘坐328路,379路,419路,425路,484路,518路,628路,751路,836路,913路,

    北辰东路站:417路、538路、82路

    剧 本

    《奇妙世界之返老还童》情景马戏舞台剧脚本(90分钟)

    序幕:人生游乐园(5分钟)

    画外音,【每个大人的心中都有一个没长大的孩子,每个孩子都想快点长大。女士们,先生们,如果你们还可以尖叫,如果你们还有一颗孩子的心,欢迎来到美妙的奇幻世界】

    光芒四射中,魔法师在空中悬浮,巨大的服饰中变化出神秘的女子,小丑,瑞兽起舞。外表光鲜华丽的魔法师,拥有着魔力,变幻出一个光怪陆离的成人世界。(歌舞,投影,舞狮,手技,魔术美女变老虎,舞狮,时空跳转。不同空间的展示。)

    在掌声退去之后,退去面具,老年魔法师显得力不从心,童年的梦慢慢浮现,(视频),魔法师愿意用毕生的魔法换回重回童年的一次机会,看看自己的童年,再做一次小孩。

    神秘小男孩出现,永远年轻的小男孩,召唤白马,时间倒流,答应魔法师的愿望。用魔法换回童年。大魔法师变成了小魔法师。

    画外音:

    老魔法师:嗨,

    小魔法师:嗨

    老魔法师:你是谁

    小魔法师:我是你

    老魔法师:怎么会,你是小孩

    小魔法师:我是你心里的小孩

    老魔法师:你会魔法吗

    小魔法师:你愿意放弃魔法吗

    老魔法师:我已经拥有一切

    小魔法师:我什么都没有,哈哈

    但是我可以让你返老还童

    老魔法师:没有人可以让时光倒流

    小魔法师:我可以,只要你能够想起你曾经就是我

    两人同时说:让时间旋转吧,代表时间穿梭的白马神奇的出现(带翅膀的白马。)

    神秘小孩带着魔法师,骑着神奇的白马,飞回童年。

    上 半 场

    第一场:【时光倒流】Return (7分钟)

    中国古代仙境意境。

    视频变成岩画上的马,时光倒流,影片出现童年的一些影像。神秘的骑士出现。中国古代骑士和公主展现了一幅回到孩子们对于古代的幻梦,是每个小孩的武侠梦,公主梦。绸带飘扬,小魔法师幻想自由浪漫的场景。

    第二场:【回忆森林 】 Forest recall魔法师和小孩从绳子上爬下,回到自己练魔法的森林小屋(8分钟)

    蹦极(森林精灵)

    绳技(动物精灵),动物的偶型

    秋千,吊环,动物水帘(视频中中国古典意境或魔幻场景)

    小丑过渡(2分钟)

    水幕持续下雨,小魔法师在水中嬉戏,无拘无束,舞者们踏雨而舞。

    小丑和观众的互动。小魔法师,高兴地变化魔法和观众互动,大气泡的表演。(完成一次时空穿越)

    第三场:【卖冰激凌的小丑】 ICE CREAM 手技 (5分钟)

    穿梭中国古代孩子时空的梦境消失,节日的烟花声响起,魔法师穿梭到现代社会的孩子时代,买冰激凌的汽车响起广播,开上舞台,车门打开,几个小丑拿着可爱的冰激凌手舞足蹈,这是孩子们一天最期待的时刻。

    魔法师助手小丑插科打诨,突然天上掉下玩具,魔法师加入到儿时玩具的狂欢之中。

    过渡:魔法道具屋或玩具屋回忆。冰激凌的小丑们带着魔法师(玩偶的复活)来到儿时的玩具屋。皮影,杖头木偶等,提线木偶 木偶复活了。

    中国古代的魔法道具?现代玩具。

    从四面八方涌来的玩具,让现场成为一场狂欢。

    玩具屋走出的玩具, 糖果女郎, 玩具女郎,布老虎。泥人。玩具的舞蹈。

    挑选70,80年代经典的老玩具造型变形。巡游中国娃娃鼓队。

    铁皮机器人

    动物类型的玩偶 大型毛绒玩具

    玩具熊, 昆虫玩具高跷类。

    魔法师带着翅膀模拟飞翔,

    天使翅膀的女郎们伴着魔法世界中的飞翔女神降临。

    第四场:【飞翔梦】 Dreaming wing(8分钟)

    画 外 音:飞人前,在飞人的前奏里(像在山谷里的声音,很遥远):

    小魔法师:嗨,上面好玩吗?

    飞 鸟:嗯,还行吧

    小魔法师:你看见了什么?

    飞 鸟:你很小,象蚂蚁一样,哈哈

    小魔法师:能告诉我怎么飞吗?

    飞 鸟:上来吧,我在这里等你啊

    小 丑:嗨,你忘了带翅膀

    飞鸟小魔法师一起:哈哈,不用了,我们飞不用翅膀的,哈哈哈。飞翔女神出现给予每个玩具飞翔的能力。几个玩具飞到天上。小魔法师向飞鸟询问飞翔的技能,小魔法师穿越云层去追寻飞鸟。

    中场休息5分钟

    下 半 场

    第五场:【带我去月球】 fly to moon 飞车(10分钟)

    飞车大球变成了太阳系的一个星球,慢慢的运行,几个摩托太空人带来了一个神奇的太空。飞车大球表面投影水晶球的景象。场地内考虑使用全息投影,呈现全息地球景象,周围的投影形成一个水晶球体,让全场成为一个三维视觉效果。水晶球中的雪花变成太空感,出现未来人的形象。

    第六场:【愿望】Make a wish (4分钟)

    舞台前区升起一个魔法音乐盒,音乐盒中的小人翩翩起舞,每个人都回忆起许愿的那一瞬间。

    男女对手顶

    第七场: 【乐园 】 Paradise (10分钟)

    小魔法师走入一片神秘的空间,里面现出五彩斑斓的动物乐园。

    魔法师发现了小时候的陪伴他的小狗,小狗带他进入神奇的乐土,人与动物和谐共处的家园。(魔法师助手和小狗作为开场)

    每个动物在冰雪神奇世界中和小男孩,魔法师的游戏。

    植物和动物、动物与小丑互动、灯光一个个亮起,

    熊,狗,飞鸟(鹦鹉等)小动物伴随

    生日派对、人偶

    第八场:【勇敢的心】 Brave Heart(8分钟)

    玩具战士列队而出,魔法师和魔术师的助手们幻想着小时候的士兵男人梦。

    士兵 跳板

    第九场:【爱】 Love (7分钟)

    发光的积木在水面上组成不同的造型,一艘透明船载着两个相爱的精灵出现在小魔法师面前。

    绸吊

    过渡:时间马上就要回到现实世界,最后的歌舞,魔法师拿着小男孩给他的气球,和他的两个助手在时间的边缘,钟表中各种零件的群舞。

    光的使者营造出时光隧道,即将把小魔法师带回现实的时空。

    激光舞。

    第十场:【时间摩天轮】 Time flying (8分钟)

    画外音: 【我们都要长大,我们都将学会各种各样的魔法,但有一天你会发现,孩子的异想天开,才是真正的魔法。我们无法让时光倒流,我们还是会变老,但有一天我会记得,那个天真快乐的孩子,一直在我心里,任时光变化,你呢,希望你也能放下所有魔法,和我一起,返老还童。】

    时间滴滴答答的声音,逐渐变成了一场大的生命交响,颂歌。时间的齿轮在转动,魔法师即将失去所有魔法,但在时间转动面前,魔法师快乐的像个孩子,和观众一起为生命喝彩。

    杂技节目:生死轮

    尾 声:《返老还童》Return(5分钟)

    主 题 曲:

    盛大的巡游。

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