手绘动画比不上cg动画吗

85人浏览 2024-05-28 18:32:29

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    绝代风华
    绝代风华

    手绘动画和CG动画各有其优势和限制,并不能简单地说哪个比另一个更好。下面是对手绘动画和CG动画的详细比较:

    1. 制作过程:手绘动画是通过手工绘制每一帧画面,然后逐一排列组合形成动画。而CG动画是通过计算机生成图像,可以利用软件创建和操控动画。从制作过程来看,CG动画可以更快速地生成动画效果,而手绘动画需要更多的时间和努力。

    2. 真实感:CG动画可以通过逼真的三维模型和特效来呈现真实感,能够更好地模拟物体的物理属性和光影效果。而手绘动画在表现真实感方面受到手绘技术的限制,更多地依赖艺术家的创造力和表达方式。

    3. 风格多样:手绘动画的风格更加多样化,可以通过不同的手绘风格和技巧来呈现独特的艺术风格。CG动画的风格相对较为统一,受到计算机技术和特效的限制。

    4. 成本和时间:CG动画的制作相对便宜和快速。手绘动画需要更多的人力和时间投入,成本较高。但在一些特定情况下,手绘动画可能能够更好地呈现某些特定风格或情感,是一种更有价值的选择。

    手绘动画和CG动画各有优势和限制,适用于不同的应用场景。在追求真实感和特效的大制作电影中,CG动画可能更受欢迎。而对于艺术性和表达性更强的作品,手绘动画可能更适合。无论是哪种动画形式,它们都是创作者用来表达自己的想法和故事的工具,各有各的魅力所在。

  • 一啪打死你
    一啪打死你

    CG(计算机图形学)和立绘是两种不同的艺术表现形式。

    CG是计算机图形学的缩写,是利用计算机生成图像的技术。它通过算法、绘图软件和硬件设备来创建和呈现出逼真的图像和动画。CG可以用于电影、电视、游戏、广告等多个领域,它的优势在于可以实现大规模的特效、虚拟场景和动态交互。CG的制作主要依靠计算机技术和专业软件,需要对图形学和计算机编程有一定的了解和技术基础。

    立绘是指在绘画上立体或正面表现人物形象的画作或插图。通过手工绘画完成,以展现人物的形态、服饰和情绪为主要目的。立绘通常用于插画、画册、漫画等领域,也可以作为游戏的人物形象设计。立绘的制作主要依靠艺术家的绘画技巧和创意,需要对绘画和设计有一定的造诣。

    CG和立绘在制作方法、应用领域和技术基础上存在明显的区别。CG是利用计算机生成图像的技术,适用于电影、电视、游戏等需要大规模特效和虚拟场景的领域;而立绘是手工绘画的一种形式,适用于插画、画册、漫画等需要展现人物形象和情感表达的领域。

    CG和立绘是两种不同的绘画概念和应用形式:1. CG(Computer Graphics):CG指的是计算机图形,也即通过计算机生成的图像。CG广泛应用于电影、电视、广告、游戏等多个领域,利用计算机技术可以创建出逼真的虚拟世界、特效和动画。CG在电影和游戏制作中,可以实现复杂的场景渲染、物体模拟、实时互动等功能,为观众带来震撼的视觉体验。2. 立绘:立绘是指二次元绘画中的人物插图,通常用于漫画、动画、游戏等领域。立绘以绘画形式呈现,侧重于刻画角色形象、情感表达和场景营造。立绘插画通常具有精美的细节和丰富的色彩,通过绘画方式来展现角色个性、服装设计、场景背景等,为作品增添艺术美感和故事情感。简而言之,CG强调计算机图形技术的生成和渲染,主要用于虚拟世界的构建;而立绘则是在绘画领域中,具体指代二次元人物插画的绘制,注重创造角色形象和情感表达。

    1. CG和立绘有区别。

    2. CG是Computer Graphics的缩写,指的是使用计算机生成的图像,通常用于游戏、电影等媒体中,具有高度的真实感和细节表现力。

    立绘则是指由画师手绘的角色或场景图像,常用于游戏、动漫等媒体中,具有独特的风格和艺术性。

    3. 虽然CG和立绘都是用于表现角色或场景的图像,但其制作方式和应用场景有所不同。

    CG更注重真实感和细节表现,可以通过计算机技术进行复杂的渲染和特效处理;而立绘更注重艺术性和风格表达,更多地展现画师的个人风格和创意。

    CG通常用于游戏、电影等需要大量图像渲染的场景,而立绘更常用于游戏中的人物介绍、对话等静态场景。

    立绘和CG在绘画中有一些区别。

    1. 立绘是指以人物为主题的绘画作品,通常是单个角色的插画。

    它们可以用于游戏、动漫、漫画等媒体中,用于特定角色的形象呈现。

    2. CG是计算机生成的图像,通常用于电子游戏、电影或动画中,以实现更真实或想象的场景。

    它们可以包括人物、背景、特效等各种元素,使用计算机软件制作。

    立绘和CG的主要区别在于其用途和制作方式。

    立绘更注重于单个角色的形象设计,而CG更注重于整体场景的构造和效果。

    立绘通常由人工手绘而成,而CG可以通过计算机生成。

    cg和立绘在应用领域、表现方式和制作过程上存在一些区别。应用领域:cg更广泛地应用于电影、游戏和特效等领域,涉及三维建模、渲染和动画等技术。立绘主要应用于游戏、漫画和动画中,用于描绘角色的形象和表情。表现方式:cg注重于创造逼真的虚拟世界,通过三维建模和渲染技术,营造出真实的光影效果和物体表面的细节。立绘则更注重于艺术性和个性化,通过手绘的方式表现角色的特征、情感和氛围。制作过程:cg的制作过程较为复杂,涉及到建模、纹理贴图、灯光设置和动画制作等多个环节。立绘的制作过程相对简单,主要通过手绘和绘图软件进行描绘和上色。cg和立绘在应用领域、表现方式和制作过程上存在一些区别。cg更注重于创造虚拟世界,而立绘更注重于表现角色的艺术性和个性化。

    CG和立绘是两种不同的美术表现形式,它们在游戏、动画和漫画等媒体中经常使用。

    CG(Computer Graphics)是计算机图形的缩写,指的是使用计算机生成的图像。CG通常是通过计算机软件和工具来创建和编辑的,可以实现高度逼真的效果。CG通常用于制作游戏的背景、场景、特效和动画等。

    立绘(Character Illustration)指的是绘制游戏、动画或漫画中角色的插图。立绘通常是手绘或数码绘制的,用于展示角色的外貌、表情和动作等。立绘可以用于游戏中的人物对话、角色介绍、封面设计等场景。

    CG更注重场景和特效的表现,而立绘更注重角色形象的描绘。它们在游戏和动画中扮演不同的角色,但都是为了增强视觉效果和故事表达而存在的。

    CG和立绘是两种不同的绘画形式。CG(Computer Graphics)是计算机图形学的缩写,指的是使用计算机软件进行绘制和渲染的图像。它通常具有更高的分辨率和更丰富的细节,可以用于游戏、电影等多媒体制作中。而立绘(Live2D)是一种基于2D图像的动态绘画技术,通过对角度、表情等进行变换,使角色呈现出立体感和动态效果。立绘通常用于游戏、动画等媒体中,可以让角色更加生动和有趣。CG更注重细节和真实感,而立绘则更注重角色的动态表现和立体感。

    CG和立绘是两个不同的概念。

    CG是计算机图形学(Computer Graphics)的简称,它是指通过使用计算机生成和处理图像的技术。CG可以用于制作电影、游戏、动画片等。它的主要特点是可以利用计算机的强大处理能力和图形算法来创建高质量、逼真的图像和动画效果。

    而立绘(RTH,Real Time Hobby),指的是绘画、插画爱好者在直播平台上直播自己的绘画过程和作品展示,并与粉丝互动的一种形式。立绘的特点是实时性,观众可以在直播过程中与画师进行互动交流,并实时观看画师的绘画过程。

    可以说,CG是一种技术和创作手段,而立绘则是一种创作形式和展示方式。

    立绘就是单独,纯粹的CG,比如GAL游戏里的非CG状态下的人物,背景,物件等。

  • 你眼里有光
    你眼里有光

    当然不一样啊,3D是three-dimens3D效果图ional的缩写,就是三维图形,而我向你提到的3D是3D Studio Max,常简称为3dsMax或MAX,是Discreet公司开发的(后被Autodesk公司合并)基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件,最新版本是2010。在Windows NT出现以前,工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D StudioMax + WindowsNT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛,首选开始运用在电脑游戏中的动画制作,后更进一步开始参与影视片的特效制作,例如X战警II,最后的武士等。在应用范围方面,广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DSMAX被广泛地应用于电视及娱乐业中,比如片头动画和视频游戏的制作,深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DSMAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中,3DSMAX的使用率更是占据了绝对的优势。根据不同行业的应用特点对3DSMAX的掌握程度也有不同的要求,建筑方面的应用相对来说要局限性大一些,它只要求单帧的渲染效果和环境效果,只涉及到比较简单的动画;片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大,特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些;影视特效方面的应用则把3DS MAX的功能发挥到了极至。而动画和动漫是以早期的2D和现今的3D技术共存的,当然如今有全3D的电影动画,可动画的定义是动画(animation或anime)或者卡通(卡通经过长年的过程跟动漫已经是完全的不同类型基本上是指幼儿的动画在动漫界里动漫跟卡通已经是完全不同的类型)(cartoon)所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程,虽然两者常被争论有何不同,不过基本上都是一样的。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘,抑或只是黏土模型每次轻微的改变,然后再拍摄,当所拍摄的单帧画面串连在一起,并且以每秒16帧或以上去播放,使眼睛对连续的动作产生错觉(因为视觉残像所造成)。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生,就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。

    当然不一样啊,3D是three-dimens3D效果图ional的缩写,就是三维图形,而我向你提到的3D是3D Studio Max,常简称为3dsMax或MAX,是Discreet公司开发的(后被Autodesk公司合并)基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件,最新版本是2010。在Windows NT出现以前,工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D StudioMax + WindowsNT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛,首选开始运用在电脑游戏中的动画制作,后更进一步开始参与影视片的特效制作,例如X战警II,最后的武士等。  在应用范围方面,广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DSMAX被广泛地应用于电视及娱乐业中,比如片头动画和视频游戏的制作,深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DSMAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中,3DSMAX的使用率更是占据了绝对的优势。根据不同行业的应用特点对3DSMAX的掌握程度也有不同的要求,建筑方面的应用相对来说要局限性大一些,它只要求单帧的渲染效果和环境效果,只涉及到比较简单的动画;片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大,特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些;影视特效方面的应用则把3DS MAX的功能发挥到了极至。  而动画和动漫是以早期的2D和现今的3D技术共存的,当然如今有全3D的电影动画,可动画的定义是  动画(animation或anime)或者卡通(卡通经过长年的过程跟动漫已经是完全的不同类型基本上是指幼儿的动画在动漫界里动漫跟卡通已经是完全不同的类型)(cartoon)所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程,虽然两者常被争论有何不同,不过基本上都是一样的。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘,抑或只是黏土模型每次轻微的改变,然后再拍摄,当所拍摄的单帧画面串连在一起,并且以每秒16帧或以上去播放,使眼睛对连续的动作产生错觉(因为视觉残像所造成)。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生,就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。

  • 郭嘉诚
    郭嘉诚

    cg动画和mg动画的制作方式是不同的,mg动画需要先手动画出图片,再进行扫描制作动画,所以它对于手绘的要求比较高;而cg动画是借助计算机软件来直接进行动画的创建、编辑以及修改的。二者的风格也不同,mg动画大多是画风简洁,以精简的画面传递丰富的内容,而cg动画发展至今,画面制作越来越追求精美和细致。mg动画和cg动画的应用范围也有一些区别,cg动画可以被应用在电影制作、电视广告、三维设计等方面;mg动画则主要用于商业广告、舞台屏幕等,在较短的时间内吸引人的注意。

  • 空五
    空五

    没啥本质区别的

    学动漫设计需要什么基础

    1、了解动画原理,各种常见角色类型基本动画规律。

    2、学习Character Studio系统、Bone骨骼系统的使用,以及CS与骨骼、Reactor的结合。

    3、掌握蒙皮技术,权重的分配,变形的方法。

    4、为游戏角色添加骨骼及整套骨骼的动画控制装备。

    5、游戏中常用的循环及非循环动作的制作。

    6、表情动画的制作方法。

    7、游戏中常见贴图特效粒子特效的制作方法、学习动力学系统。

    8、掌握动画原理和技巧,掌握骨骼与模型结构,蒙皮技术,游戏动作制作、表情动画制作、游戏特效的制作、动力学系统,具备独立制作角色动画的能力。

  • 清晰的天鹅
    清晰的天鹅

    动漫设计与制作专业简介

    动漫设计与制作专业学生主要学习动画技法、动态技法、影视技术概论、视觉传达、平面设计、动画设计、多媒体技术及应用、声像合成、影视剧作、分镜头故事脚本、二维三维静帧技法、平面设计实训、多媒体技术及应用实训、动画设计实训、声像合成实训等课程。动漫设计与制作专业培养具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力,计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。

    动漫设计与制作专业就业方向

    本专业毕业生主要在动画公司、电视台以及其他广告传媒等单位,从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。动漫专业教育的指向标落后于技术更新的速度,引发了动漫专业就业市场人才需求的缺口。 从事行业:毕业后主要在网络游戏、新能源、计算机软件等行业工作,大致如下:

    1 网络游戏 2 新能源 3 计算机软件 4 影视/媒体/艺术/文化传播 5 互联网/电子商务

    从事岗位:毕业后主要从事平面设计师、游戏UI设计师、平面设计等工作,大致如下:1 平面设计师 2 游戏ui设计师 3 平面设计 4 动画设计师 5 3d动作师动漫设计与制作专业就业前景怎么样

    动漫产业,被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业,调查显示,中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。国家文化部已经确定:力争在未来5至10年内,跻身世界动漫大国和强国行列。全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下,游戏动漫人才水涨船高,成为人才市场上最紧俏的人才之一。业内人士表示动漫设计与制作专业就业前景非常好,中国的动漫人才时代已经来临。 复合技术与设计人才少与庞大的需求市场相比,国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计,我国动画片存在20万分钟的缺口,这意味着要有2.5万名卡通原创人才,而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人,仅在广东动画人才的缺口就达到3000-8000人。

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