摘要：CG特效是用计算机制造出来的假象和幻觉，是电影特效的一种，当传统特效手段无法满足影片要求的时候，就需要CG特效来实现，CG特效几乎可以实现所有人类能想像出来的效果。主要分为三维特效和合成特效两种。cg动画是怎么制作的？cg动画用什么软件做的？下面来了解下。一、cg动画是怎么制作的
1、创建模型
建立对象模型是进行三维制作的基础，其他的工作流程都是依赖于对象模型的。设置好场景之后就可以从不同的3D几何基本体开始，还可以将对象变化成多种可以编辑的曲面类型。
2、创建材质与贴图
这时候就需要对模型进行特定的\"装饰\"也就是创建材质与贴图，为了让自己创建的模型更符合动画对象的特性，那么这就需要设计师根据故事中的对象属性选择适合的材料来表现物体。
3、创建灯光
灯光CG还是营造与烘托场景基调、气氛的重要工具，由此可见CG动画的整个图像外观设计是离不开灯光创建的。在灯光创建中要协调好三类光源的相互配合，从而实现以光源营造初步的场景效果。
4、动画设置
一般会录下真人的表演动作然后根据真实的动作开始做动画，很多时候动画都是动画师自己表演的。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服才能让人物活起来。
5、渲染
这一步把一个镜头里的物体按层级结构的渲染也要注意阴影，在制作高质量动画的时候还需要渲染角色的法线贴图，以便于在基于流程（SHAKE，NUKE，DF）的软件里进行灯光方向的调试。
6、合成
合成是最后一步也是非常重要的步骤，可以将渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。
二、cg动画用什么软件做的
1、3DMAX
模型制作的话应用最广泛，基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3DStudio系列软件。首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。自身就携带后期特效制作，还有一种适用于复杂模型制作的软件ZBRUSH。
2、AutodeskMaya
模型制作Maya也是首选的，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。自身携带后期特效制作，还有一种适用于复杂模型制作的软件ZBRUSH。
3、c4d
包含建模、动画、渲染（网络渲染）、角色、粒子以及新增的插画等模块，可以说MaxonCINEMA4D提供了一个完整的3D创作平台。
4、Houdini
包括了建模，绑定和动画工具集，并增加了一些有意思的流体，毛发和群集模拟选项。不但将很快提供下载功能，而且还对布料、角色设定、动画、照明及UI作出各种改善与优化。
5、Blender
是一款开源的跨平台全能三维动画制作软件，提供从建模、动画、材质、渲染、到音频处理、视频剪辑等一系列动画短片制作解决方案。
6、AdobePhotoshop和Painter
原画及贴图的制作大多用AdobePhotoshop和Painter，PS的强大只要稍微懂的都知道，PS是最普及也是最简单的绘画及后期修改的软件。
没有满意答案？试试 发布类似问题 或向 专家咨询
专业人员一对一解答
CG动画的制作过程可以分为以下几个步骤：
1. 制定概念：在制作CG动画之前，先要制定一个清晰的概念或故事板，确定要表达的主题和故事情节。
2. 角色设计与建模：根据故事情节，设计并建模出动画中的角色。这一步涉及到角色的外貌、服装、道具等各个方面的设计，然后使用计算机软件将这些设计转换为三维模型。
3. 场景设计与建模：根据故事情节中的场景需求，设计并建模出动画中的场景。这一步涉及到场景的构图、布局、建筑物等要素的设计，然后使用计算机软件将这些设计转换为三维模型。
4. 动画制作：在角色和场景建模完成后，开始制作动画。动画制作是将角色和场景模型进行动态表现的过程，包括角色的运动、表情、动作等。制作动画时可以通过骨骼动画、物理模拟等技术手段实现。
5. 灯光与材质设置：在动画制作完成后，需要为场景和角色设置适合的灯光和材质，以增加画面的真实感和效果。
6. 渲染：渲染是将动画场景渲染成逐帧图像的过程。通过计算机软件将模型、材质、灯光等信息进行计算和处理，生成最终的图像。
7. 后期制作：在渲染完成后，可以对图像进行后期处理，包括颜色调整、特效添加、音效配音等。
8. 最终合成与编辑：将渲染后的图像和后期处理的素材进行合成与编辑，制作成最终的CG动画作品。
CG动画的制作过程需要借助计算机软件，常用的有3D Max、Maya、Blender等软件。制作CG动画需要掌握相关的技术知识和技巧，如动画原理、角色设计、建模、动画制作等。
白毛浮绿水，红掌拨清波。清江一曲抱村流，长夏江村事亭幽。国破山河在，城春草木深。寒雨连江夜人吴，平明送客楚山孤。山回路转不见君，雪上空留马行处。白毛浮绿水，红掌拨清波。种豆南山下，草盛豆苗稀。好雨知时节，当春乃发生。
这个效果FLASH软件制作起来更方便，效果更好。PHOTOSHOP软件也可以制作，为了简便可以利用动画栏里面的帧过渡就很方便，只需两帧，第一帧为图片开始位置，第二帧调整移动图片到结束位置，然后利用帧过渡10帧即可得到自然移动的图片效果。FLASH里面的制作方法：运行FLASH后新建，接着导入图片，接着在帧适当位置插入关键帧，回到第一帧设置帧属性动画并移动图片到开始位置，接着选择最后关键帧移动图片位置，这样就按下ctrl+enter，即可看到移动的图片效果。
人才需求，专业的人不多，优秀的人更少，而市场喜好又导致人才的挣扎与流失。工作量大，很多cg项目，一个小小的十几人工作室很难完成，常需要分包出去。再者是，产品本身的特性决定了，cg作品，必须精品，策划可能只是二流，但是美术必须一流，这也回到了第二个问题上，越精细就越复杂，越复杂越贵。
CG电影很烧钱的，制作成本一般包括：人工+硬件+软件费用。人工，这是最大的一块。做CG电影分工是很细的，几十到上百人的制作团队都是有的，其中一些高级技术员动辄就是数万的月工资（美金，以下都是），更不用说像导演制片这些顶层人物了。即便平均月薪一万，以一百人的团队计算，一年就一千两百万，算上各种奖金，平时日常开销什么的。这块就得两三千万。硬件。制作这类CG动画，特别是渲染的时候，对硬件的要求极高。而且你有多少员工就得配多少机器，加上日常维护费用，这个又是千万级别的开销。软件。这种专业软件，费用都是相当惊人的（别提盗版），每台机器上都得买个正版吧，包括系统都是！好吧，又是千万。综上，FF7AC几千万美刀的成本就这样出来了。其实FF7AC的成本还算低的了。阿凡达不是号称成本五亿美金了么，跟那些好莱坞巨头比起来，日本游戏公司算是很节省的了（不过再高他们也弄不起了，当年一部灵魂深处就让史克威尔逼近破产边缘了）。
片子类型不同钱也不是同一个花法。整个公司最大的成本实际上是在市场规划，尤其是品牌规划上。除去前期成本，只算中期制作成本。普通TV片的动画最大成本来自动画师调动作。一般欧美的非写实的TV动画，调动作的成本大概在150到300人民币每秒之间。每集10分钟，算每秒220，就是十三万。电影级别的动作大概700人民币每秒起。（因为TV是采用关键帧动画制作方式，电影级动画是不用电脑补间动画的，每一帧都是手动调的。）110分钟的电影，单独这一个环节这么算就是462万，这还是比较打底的水平，不是顶级的。特效等等的，要是用现成就有的东西，确实花不了大钱，但是这么做也就没什么看点了。要是想做一个前人没做过的效果，这又是以百万记的往里砸钱了。
CG电影的制作成本一般包括：人工+硬件+软件费用。
人工，这是最大的一块。做CG电影分工是很细的，几十到上百人的制作团队都是有的，其中一些高级技术员动辄就是数万的月工资（美金，以下都是），更不用说像导演制片这些顶层人物了。即便平均月薪一万，以一百人的团队计算，一年就一千两百万，算上各种奖金，平时日常开销什么的。这块就得两三千万。
硬件。制作这类CG动画，特别是渲染的时候，对硬件的要求极高。而且你有多少员工就得配多少机器，加上日常维护费用，这个又是千万级别的开销。
软件。这种专业软件，费用都是相当惊人的（别提盗版），每台机器上都得买个正版吧，包括系统都是！好吧，又是千万。
综上，FF7AC几千万美刀的成本就这样出来了。其实FF7AC的成本还算低的了。阿凡达不是号称成本五亿美金了么，跟那些好莱坞巨头比起来，日本游戏公司算是很节省的了（不过再高他们也弄不起了，当年一部灵魂深处就让史克威尔逼近破产边缘了）。
CG设计软件有3Ds Max、maya、C4D、Houdini 、ZBrush、Blender、sketchup、Lumion、Lightwave 3D、Rhino等。只要是利用电脑进行视觉设计和生产制作的领域都统称为CG，广泛应用在平面设计、网页设计、UI设计、三维动画、影视特效、游戏设计、室内设计、建筑设计及工业造型设计等多个行业领域。
1、3ds Max
是一款强大的三维动画渲染和制作软件，广泛应用于室内设计、工业设计、建筑设计、三维动画、多媒体制作、游戏设计、 工程可视化等领域；
2、Autodesk Maya
模型制作Maya也是首选的，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易
用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。自身携带后期特效制作，还有一种适用于复杂模型制作的
软件ZBRUSH。
3、c4d
包含建模、动画、渲染（网络渲染）、角色、粒子以及新增的插画等模块，可以说Maxon CINEMA 4D提供了一个完整的
3D创作平台。
4、Houdini
包括了建模，绑定和动画工具集，并增加了一些有意思的流体，毛发和群集模拟选项。不但将很快提供下载功能，而且还
对布料、角色设定、动画、照明及UI作出各种改善与优化。
5、Blender
是一款开源的跨平台全能三维动画制作软件，提供从建模、动画、材质、渲染、到音频处理、视频剪辑等一系列动画短片
制作解决方案。
6、AdobePhotoshop和Painter
原画及贴图的制作大多用AdobePhotoshop和Painter，PS的强大只要稍微懂的都知道，PS是最普及也是最简单的绘画及
后期修改的软件。7、赞奇云工作站
赞奇云工作站是一款可以解决本地电脑配置不足的高性能云电脑平台，可以满足设计师们的上云设计服务，不用升级电脑照样可以享受到高性能的云服务体验。
摘要：CG特效是用计算机制造出来的假象和幻觉，是电影特效的一种，当传统特效手段无法满足影片要求的时候，就需要CG特效来实现，CG特效几乎可以实现所有人类能想像出来的效果。主要分为三维特效和合成特效两种。cg动画是怎么制作的？cg动画用什么软件做的？下面来了解下。一、cg动画是怎么制作的
1、创建模型
建立对象模型是进行三维制作的基础，其他的工作流程都是依赖于对象模型的。设置好场景之后就可以从不同的3D几何基本体开始，还可以将对象变化成多种可以编辑的曲面类型。
2、创建材质与贴图
这时候就需要对模型进行特定的\"装饰\"也就是创建材质与贴图，为了让自己创建的模型更符合动画对象的特性，那么这就需要设计师根据故事中的对象属性选择适合的材料来表现物体。
3、创建灯光
灯光CG还是营造与烘托场景基调、气氛的重要工具，由此可见CG动画的整个图像外观设计是离不开灯光创建的。在灯光创建中要协调好三类光源的相互配合，从而实现以光源营造初步的场景效果。
4、动画设置
一般会录下真人的表演动作然后根据真实的动作开始做动画，很多时候动画都是动画师自己表演的。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服才能让人物活起来。
5、渲染
这一步把一个镜头里的物体按层级结构的渲染也要注意阴影，在制作高质量动画的时候还需要渲染角色的法线贴图，以便于在基于流程（SHAKE，NUKE，DF）的软件里进行灯光方向的调试。
6、合成
合成是最后一步也是非常重要的步骤，可以将渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。
二、cg动画用什么软件做的
1、3DMAX
模型制作的话应用最广泛，基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3DStudio系列软件。首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。自身就携带后期特效制作，还有一种适用于复杂模型制作的软件ZBRUSH。
2、AutodeskMaya
模型制作Maya也是首选的，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。自身携带后期特效制作，还有一种适用于复杂模型制作的软件ZBRUSH。
3、c4d
包含建模、动画、渲染（网络渲染）、角色、粒子以及新增的插画等模块，可以说MaxonCINEMA4D提供了一个完整的3D创作平台。
4、Houdini
包括了建模，绑定和动画工具集，并增加了一些有意思的流体，毛发和群集模拟选项。不但将很快提供下载功能，而且还对布料、角色设定、动画、照明及UI作出各种改善与优化。
5、Blender
是一款开源的跨平台全能三维动画制作软件，提供从建模、动画、材质、渲染、到音频处理、视频剪辑等一系列动画短片制作解决方案。
6、AdobePhotoshop和Painter
原画及贴图的制作大多用AdobePhotoshop和Painter，PS的强大只要稍微懂的都知道，PS是最普及也是最简单的绘画及后期修改的软件。