全息投影版权费给谁

125人浏览 2024-06-17 12:35:12

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    只是近
    只是近

    全息投影版权费给谁取决于具体的情况和协议。全息投影版权费归属于以下几种情况的当事人:

    1. 创作者:如果全息投影的内容是由一个或多个具体的创作者创作的,那么版权费将归属于这些创作者。版权法保护创作者的权益,他们可以通过与使用者签订合同或协议,约定版权费的支付方式和金额。

    2. 制作公司/团队:如果全息投影是由一个制作公司或团队进行制作的,这个公司/团队可能会对全息投影拥有版权,并且从中获得版权费。制作公司或团队可以根据自身的协议和合同,与使用者约定版权费的支付方式。

    3. 影视公司/电视台等媒体机构:如果全息投影是作为电影、电视剧或其他媒体作品的一部分制作的,版权费可能归属于相关的影视公司、电视台或其他媒体机构。这些机构通常会与创作者或制作公司签订版权协议,约定版权费的分配方式。

    4. 使用者:如果全息投影是由使用者自己制作或使用的,并且没有使用他人的创作作品,那么版权费将属于使用者自己。在这种情况下,版权费的支付可能与制作费用、设备购买费用等相关。

    版权费的具体支付方式和金额需要根据具体合同、协议或法律法规来确定。双方需要达成一致并签署合同,明确版权费的支付细节。版权法和相关法规对版权费的收取和分配也有一定的规定。当事人在支付和收取版权费时,需要遵守相关的法律法规,确保版权费的合法支付和公平分配。

  • 春香
    春香

    欣赏清明上河图是一种传统的文化体验,但结合高科技可以提供更加沉浸和互动的方式。以下是一些可以应用于欣赏清明上河图的高科技技术:1. 虚拟现实(VR)和增强现实(AR):利用VR和AR技术,可以将清明上河图的场景还原到虚拟现实环境中,使观众可以身临其境地感受河上的繁忙景象。通过佩戴VR头盔或使用AR应用程序,人们可以在现实中与虚拟的清明上河图进行互动。2. 3D投影和全息技术:使用3D投影和全息技术,可以将清明上河图的场景呈现为逼真的三维形式。观众可以通过观看投影或全息图像,感受到更立体、逼真的画面效果,重现古代河上的繁华景象。3. 多媒体展示和交互设计:借助多媒体技术,可以设计出多层次、多角度的清明上河图展示。通过大屏幕投影、动画效果、声音和灯光的配合,可以将清明上河图的细节展示得更加生动。观众还可以与展示进行互动,比如触摸屏幕、手势识别等方式来浏览不同的区域和细节。4. 云端和移动应用:利用云端技术和移动应用,可以将清明上河图的信息和资料数字化,实现远程访问和浏览。观众可以通过手机或平板电脑,随时随地欣赏和学习清明上河图的历史和文化背景。这些高科技技术可以在展览、博物馆、文化遗址保护区等场所中应用,为观众提供更具沉浸感和互动性的清明上河图体验。这种结合也有助于推广和传承传统文化,并吸引更多年轻人参与其中。

    如果我要借助高科技技术来重现《清明上河图》,我可能会使用以下技术:三维建模和虚拟现实(VR)技术:通过对历史文献和考古资料的分析,可以使用三维建模技术将《清明上河图》中的场景、人物和物体还原成立体的数字模型。结合虚拟现实技术,使观众能够身临其境地体验这幅画作。

    智能感知与分析技术:利用智能感知与分析技术,可以对《清明上河图》中的人物、动物、建筑等进行自动识别和分析。这样就可以提取出更多详细的信息,包括人物的年龄、性别、服饰风格,以及建筑的历史背景等。高分辨率数字扫描技术:利用高分辨率数字扫描技术,可以将《清明上河图》进行精确的扫描和数字化处理,以保留原作的每一个细节和色彩。这种技术可以更好地保护和保存文化遗产,同时也能够提供更好的展示效果。

    区块链技术:借助区块链技术,可以确保《清明上河图》的数字复制品的版权和真实性。通过区块链的不可篡改特性,可以追溯和验证每一幅数字复制品的来源和交易记录,从而保护艺术家的权益和作品的价值。使用这些高科技技术可以让人们更好地了解和欣赏《清明上河图》这一重要的历史艺术作品,同时也能够保护和传承我们的文化遗产。

    1、可以借助数字化展示技术进行更加深入的观察和了解。具体来说,我们可以使用高清晰度的数字影像技术,将这幅画作进行数字化处理,以便更好地呈现画作中的细节和色彩。

    2、可以借助虚拟现实技术,将观众带入到画作所描绘的场景中,以便更加生动地感受画作的意境。

    3、可以借助人工智能技术进行更加深入的分析和理解。通过图像识别技术,我们可以对画作中的人物、建筑等进行自动识别和分类,以便更好地理解画作的构图和场景设置。

    4、可以借助自然语言处理技术,对古代文献和历史资料进行语义分析,以便更好地解读画作中所描绘的历史背景和文化内涵。

    高科技技术可以让我们更加深入地了解和欣赏张择端的清明上河图,同时也能够帮助我们更好地理解和传承中华文化。

    清明上河图可以运用电脑科技来让人身临其境般的欣赏清明上河图。

    全球领先的8K超高清互动技术来展现画卷,通过结合实物布景、舞台设计,将音乐、表演、全息影像和动捕剪影融合,交织互动,亦真亦幻。”

    凤凰卫视主创团队介绍,观众可以在各个音乐章节的串联中,以第一人称视角体验北宋都城汴京的众生百态,成为画卷中的人物,在宋代的人文雅韵中唤醒文化的记忆。

  • 邱小白
    邱小白

    不行。

    因为苹果灵动岛是一款VR游戏,需要配合VR设备才能达到最佳的游戏体验,而VR设备相较于常规显示设备而言,目前依然存在较高的价格和技术门槛,因此只有在连接了VR设备的情况下,苹果灵动岛才能完整地显示出来。

    即使是在VR设备的支持下,苹果灵动岛也不一定能够全显示。

    因为游戏界面的显示效果和分辨率受到硬件设备和游戏开发者的限制,可能存在一些界面元素无法完全显示的情况。

    不能全显示。

    苹果灵动岛是一款虚拟游戏,其中包含了许多草木、建筑和水域等元素,显示全部需要很高的计算处理能力和显存容量,而大部分计算机无法胜任这样的任务。

    通常情况下,苹果灵动岛会在玩家进入不同地点时动态加载,因此只能部分显示。

    如果您想要更好的游戏体验,建议升级计算机硬件或优化游戏设置,并根据游戏要求选择适合的显卡,这样才能更好地享受游戏带来的乐趣。

    回 不可以全显示因为苹果灵动岛是一款VR游戏,它的游戏界面仅能在VR设备中得到完整的显示,因此无法在普通显示器上全显示。

    但可以通过截屏等方式获取部分游戏画面。苹果灵动岛中的游戏场景和任务非常丰富,玩家需要通过探索、解谜等方式逐步探索整个游戏世界。

    对于喜欢VR游戏的玩家来说,苹果灵动岛是一款非常值得尝试的游戏。

    不可以全显示。

    因为苹果灵动岛是一个虚拟世界,里面的元素需要按照设计的背景来展示,同时为了保护用户隐私和版权,也存在一些内容无法全显示的限制。

    苹果灵动岛提供了丰富多彩的虚拟体验,用户可以在其中进行社交、购物、娱乐等活动,享受到与现实不同的乐趣和体验。

    不能全显示。

    因为苹果灵动岛是一个虚构的场景,在现实中并不存在,所以无法通过技术手段将其完全显示出来。

    可以通过虚拟现实技术,让人们感受到苹果灵动岛的氛围和特色,达到更身临其境的体验。

    还可以通过插画、影视作品等方式展现苹果灵动岛的各个方面,让观众得到更丰富的感受和了解。

    不可以全显示。

    因为苹果灵动岛是一个动态的背景,其中的苹果和其他元素会不断移动。

    由于屏幕有限,不可能完全显示所有的元素。

    活泼的动态效果才是苹果灵动岛的特点和亮点,如果全部显示,反而会失去这种生动感。

    用户可以通过平移和缩放屏幕来看到不同的角度和部分。

    苹果灵动岛是苹果公司推出的一款动态壁纸,它主要应用在苹果设备的桌面上。

    若想更好地使用苹果设备,可多了解其特性和设置方法,以便更好地使用和体验。

    不能全显示。

    因为苹果灵动岛是私人岛屿,官方规定只允许展示部分内容,同时保护用户隐私和个人安全。

    虽然用户可以自己设置可见范围,但是由于涉及到敏感信息和隐私问题,官方规定依然存在对内容的限制。

    如果要全显示,可能需要经过特殊申请和审核程序。

    但只要用户使用规范且不违反相关规定,苹果灵动岛的内容展示依然可以满足用户的需求。

    1 可以全显示。

    2 苹果灵动岛采用了全息投影技术和透明屏幕,可以实现360度全方位显示。

    岛的设计和建造也充分考虑了减少视觉盲区的问题,确保每个角度都能够看到完整的展示内容。

    3 在展示内容方面,苹果灵动岛还可以结合虚拟现实技术和交互设计,为观众带来更加丰富、生动的参观体验。

    苹果灵动岛由两个横向堆叠的屏幕组成,因此无法同时完全显示。其中一个屏幕主要用于打开应用程序和文件,而另一个屏幕则显示通知、多媒体播放器以及其他常用信息。用户可以使用自定义快捷键或手势来快速单独展示一个屏幕或两个屏幕。苹果灵动岛集成了很多任务和快捷键命令,方便用户在两个屏幕之间快速切换和操作窗口,以增强工作和娱乐的自由度和效率。 苹果灵动岛非常灵活,可以根据用户的需求和偏好来调整屏幕的比例和分割方式,并且还可以支持触控或者手写笔的交互方式,以满足不同用_

  • 贤者非犯
    贤者非犯

    问题一:电影都是怎么样拍出来的啊 [转] 首先当然是要有剧本,然后可能某家公司看上了这个剧本,然后买下来,交给某位演,进行拍摄。当然也会有导演自己去选的。 前期的工作,你首先改剧本,小说是不可以直接当剧本的!剧本有特殊的格式,内容上也要修改删减。必须找专业的编剧来改。当然原作者会改剧本也可以承担这份工作,这期间导演、制片都会参与。导演,制片就一边要找演员了。 演员到位,资金就绪,剧本改完,选定拍摄地址,你就可以开机了。但其中的交涉,协调,筹备,那是相当恐怖的,其中的黑暗心酸估计拍一部韩剧都富裕。 片场的话,导演主要负责拍摄,制片管理剧组的生活,当然两人的工作偶尔也有交集和重复的地方。 片场的工种多的要死,主要的有摄像,场景服装道具,化妆,灯光,机械,安保,生活。多到让你认不过来呀! 拍的时候,一般就是按进度走的,因为在改剧本的时候已经把故事分成一个个的独立个体,所以其实拍摄的时候,时间顺序是打乱的。极有可能你的第一场戏就是结局时候的剧情,然后你接着演中间部分的内容,因为结局是在天黑,中间的剧情也有在天黑的内容。节省时间,节省精力,如果一块布景要多次用到,那就再一次把用到该布景的戏全拍完。 演员的档期也会影响拍摄。 可能A演员今天有档期,但两天就得走。B座今天也有档期,但明天就得走。虽然A和B在结局时才争锋相对。导演就把A和B的对手戏提前到拍摄的第一天全部拍完,顺便还把A其他的戏份赶起来,可能A在电影里有50分钟的戏,他进组第一天就全部拍完(当然这是不可能的)。可以说,就是谁有空有谁先来,拍完你的那部分就走人。 其中用到那些镜头语言,拍摄手法。甚至于光暗效果这一些,你就自己查书吧。 全部拍完了,就把一堆胶片拿去剪辑,除了故事外,镜头语言和剪辑语言其实一般较能体现一个导演的风格。剪辑就是把杂乱的故事理顺,事件按一条清晰的时间轴排列。导演会在众多片段中挑挑拣拣,找到自己要的,扔掉不要的。最后就有了个毛样,这个的时长一般是不定,可能90分钟的电影,拍摄了300分钟,初步剪完还有180多分钟这个时候你可以选择去做后期,也可以选择继续缩短。 后期一般就是加特效,音乐,除杂,配音,修改某些瑕疵,弄掉点一些穿帮的东西。 之后就可以报备审批了,审批下来,该删删该改改,之后再做个片头片尾,就可以卖了。接下来就是发行商的问题了,也就是包装推销,分配利益的事。 其中真正具体的步骤,复杂到足以让你泪不成声,你要真有这么执着你可以去查一些电影拍摄的书,网上有没有,我不知道,书店里是一定有的! 版权费这个真不好说,至少在国内是很低的。一般还是看名气,有名的作家肯定多一点。没什么名气的话,还是吃亏得多。编剧的工资也很低,有的分红也不给的。那个文字校对,其实很原始,人工是必须的。 问题二:一部电影是怎样拍成的? 电影制作从大的来说,需要投资方,制片方,摄制方,编辑方,发行方。投资方出钱;制片方负责组织建组,解决场地、人员等具体后勤基础问题;摄制方即摄制组,是电影制作的核心环节,后面会专门介绍;编辑方和摄制方一般是一体的,即前期拍摄与后期拍摄不能脱节,一般都是一个导演,有的是导演拍摄完成,会有专门的牛人负责剪辑,剪辑很有说道的;发行方一般就负责电影的包装、宣传、推广、销售等。 摄制方:影视制作技术类工种简单的说就是 导、编、播、摄、录、美,六个技术工种,配合演员就成摄制组了。导演负责摄制组的统筹,包括剧本解读展现、现场控制、艺术把握、演员调度等等;编指的是编辑,编导,他们负责策划,创意,一般在电影中,就是编剧人员,会根据文学原形等形成剧本化语言脚本,撰写分镜头脚本等,把故事电影化,语言台词化,糅合核心主题意义,一般他们定的剧本对后期剪辑意义不小,艺术独立电影除外;播即电视制作中的播音主持人员,和导播人员,电影不存在这个工种,对应的是演员,演员要贯彻导演意图,领会剧本核心并展现给观众;摄即摄象组,由摄像师和灯光师组成,配合环境特征和影片需要设计灯光方案并完成拍摄,这是很讲技术的工种,随便一个小动作就可以导致你看到的影片感觉大不相同,也就是视觉语言的威力;录指录音,也很重要,录音的好坏直接决定观影感受,他们和摄构成技术核心,即完成了视听语言的贯彻和展现;美指美工,美工负责置景,包括环境搭建、道具制作等,也包括化妆、服装、环境定位等等。 以上的6大工种,包括后勤人员等,共同协力完成电影摄制。摄制好后还要进行后期制作,后期制作一般都是导演自己进行后期剪辑,有时候为了参展需要或者其他因素,会有专门的剪辑师,他们会根据拍摄的素材再编辑组织一遍,有时候故事就完全变了,感觉也不同,不同的剪辑风格作的片子也不同的,能拿奖的都很重视这个过程,所以你看奥斯卡的奖项设置,最佳导演外还有最佳剪辑奖。 之后剪辑完成就可以送去洗印加工厂冲印加工复制拷贝准备发行了。好像洗胶卷一个道理。 对了,你看看奥斯卡一般的奖项设置,就可以看到都有哪些主要工种过程了,有一些奖比如最佳视觉效果,说明在后期中,后期特效等也是有的电影不可少的环节,但这类就不是电影制作的必须环节了。 问题三:三D电影是怎么拍的 3D立体电影的制作有多种形式,其中较为广泛采用的是偏光眼镜法。它以人眼观察景物的方法,利用两台并列安置的电影摄影机,分别代表人的左、右眼,同步拍摄出两条略带水平视差的电影画面。放映时,将两条电影影片分别装入左、右电影放映机,并在放映镜头前分别装置两个偏振轴互成90度的偏振镜。两台放映机需同步运转,同时将画面投放在金属银幕上,形成左像右像双影。当观众戴上特制的偏光眼镜时,由于左、右两片偏光镜的偏振轴互相垂直,并与放映镜头前的偏振轴相一致;致使观众的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像,通过双眼汇聚功能将左、右像叠和在视网膜上,由大脑神经产生三维立体的视觉效果。展现出一幅幅连贯的立体画面,使观众感到景物扑面而来、或进入银幕深凹处,能产生强烈的“身临其境”感。 问题四:电影里的那些 *** 场景,是怎么拍出来的 有些演员愿意为排 *** 场景献身,有相当多的场景就是真接进行的。 问题五:在地球上制作出来的电影中的失重场景是如何被拍摄拍摄出来的? 失重效果:以被动实现自由 如何表现失重效果,是任何太空题材电影最重要的,也是难点。一般电影人有两种常规方法来实现。一种是真的失重环境下拍摄――显然,这个很难实现,到目前为止,尚未有任何一部剧情片进入太空拍摄;而地球中失重的效果转瞬即逝,短到根本无法支持演员完成一个失重表演。如果有专门设计的飞机,能以向上隆起的抛物线拱(parabolic arcs)的方式高速飞行,理论上是可以在抛物线顶端前后形成一段时间的完全失重状态,作为太空无重力情形的完美模拟。影片《阿波罗13号》中的失重场景就是如此拍摄的:剧组及演员乘坐美国航空航天局(NASA)提供的KC-135运输机在高空以抛物线轨迹飞行,每次大概能经历约23秒的失重状态,足够摄影机捕捉演员的某些动作。 可是,这种拍摄方式无法适用于《地心引力》,单是导演卡隆要求的动辄几分钟的长镜头失重效果,就是这种飞行方法在技术上无法实现的;何况片中要求的失重效果总时长更是借用飞机拍摄无法承担的。 另一种退而求其次的方法,是模拟动作。在地球常规重力条件下实现这种“看起来像”的失重效果,最廉价的方式是水下拍摄,水的阻力效应使动作变得迟缓,可以实现太空中的悬浮与类似飞行的移动动作。《地心引力》也用到了水下拍摄,主要用于太空舱内的部分演员滑行镜头的特效参考,但其他绝大部分失重场景,都不是用这种方式拍摄的。水下拍摄无法真实表现演员的表情――憋气与努力睁眼的神情显然和太空环境下的表演完全不一样;水下复杂的光影反射折射效应,也让穿宇航服水下模拟太空作业变得不可能。 《地心引力》最终实现失重效果的手法,是最古老的娱乐手艺与最先进的电脑技术的结合:剧组找来舞台剧版《战马》的幕后高手,以大型牵线木偶操控方式,控制演员的肢体来模拟失重状态下的动作。这套装置有12根线连到演员身上四个系点,线的另一端则或者由三位专业木偶师操纵,或者由电脑程序控制的机械系统控制,或者是两者的结合。 卡隆和主演桑德拉布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采访中提到影片中最难拍摄的一幕:女主角好不容易回到太空舱、脱去宇航服像婴儿一样蜷曲着飘在空中的长镜头段落。实际拍摄时,布洛克坐在一个很小的自行车底座上支撑身体,一条腿则绑在装置上帮助固定,而缓慢的四肢移动以及整个身体的翻腾漂浮动作就是由木偶师与程控线缆装置协助完成的。这过程中,还得用电脑特效做出虚拟肢体来替代演员被绑住的腿,并做出与线控的身体其他部分匹配的动作。 这种线控方式,在本片中也主要用来拍摄太空舱内场景。那些穿上宇航服的太空行走场景,演员甚至都不用做任何肢体动作了――因为包括整个太空背景和宇航服本身,都是电脑生成画面:演员只负责提供脸部表情,其余的肢体动作,绝大部分由电脑动画师完成。 无论是线控还是电脑生成动作,都是本片在处理失重效果的一个理念突破:既然无法以“原生”的途径实现太空漂浮,那就以“绝对控制”外表表现形式的方式来体现无重力动作。 这种完全突破传统思维框架的技术实现手段,也贯穿《地心引力》的制作过程。 问题六:电影中 突然把人像魔术那样变出来是怎么拍摄的? 你好。你所说的伴随着一阵烟后某人突然跳出来的特效多见于神话剧当中(《西游记》和《新白娘子传奇》中常有),这是一种比较老套的转场特效,因为受技术所限,我们会发现有这种特效的剧目一般拍摄年代较久,其制作方法包括前期拍摄和后期剪辑,实际效果是合成的,并不是简单拍摄,用非线性编辑软件的后期剪辑制作比拍摄本身更重要。 如果你所说的毕业设计是拍摄一部短片,其中需要遇到该特效,拍摄方面需要烟雾发射道具。首先将摄像机固定,拍一段烟雾爆炸式出现的镜头,然后不要移动摄像机,在烟雾出现的地方拍一次某人从后往前跳一下的瞬间视频。拍摄完成后用非线编软件剪辑,(非线编软件可以用Adobe Premiere、会声会影等,这是比较常见的)。制作过程中,在第一段烟雾视频的基础上插入第二段视频,在合适的位置覆盖,再加入部分软件原代的修饰效果就会做出来。 个人建议,烟雾效果不好拍的话可以去网上搜素材,或者去相关的影片中找,然后用非线编软件截取。 都是毕业过来人,希望可以帮到你,祝好!~ 问题七:电影里的全系技术是真的吗?他们是怎么拍摄的? 全息吧,应该是假的,目前还不能实现,拍摄过程中和平时一样就是没有了全息投影,全靠演员的演技表现出操纵系统或者是与人工智能的互动。最后都是靠后期合成的。 问题八:电影中的长镜头是怎么拍出来的 长镜头是一种拍摄手法,指的不是实体镜头外观的长短或是焦距,也不是摄影镜头距离拍摄物的远近,而是拍摄之开机点与关机点的时间距,也就是影片的片段的长短。用比较长的时间(有的长达10分钟),对一个场景、一场戏进行连续地拍摄,形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义,就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。

  • 初风.
    初风.

    随着科技的进步,我们的生活,也因此发生了很大的改变,从前的时间很慢,一生只够爱一人,这句话是最好的形容了,毕竟现在有了美颜,又有了其他便利的社交,很随便就可以称呼对方为亲爱的,可能有些人,现实生活中,就是太内向,所以就到了网上寻找自己的真爱,而有的人,则是直接把虚拟人物娶回家,大家还记得和初音未来结婚的男子吗?他们的现状如何?要说虚拟的世界,其实存在是一件很美好的事情,因为对有些人来说,他们就是真实存在的,不过喜欢归喜欢,偶尔买一些周边,也都没有关系,但是如果要说真的爱上了虚拟人物,甚至要到结婚的地步,就让很多人都难以置信,而日本就是主张虚拟的国家,因为有很多的动漫和cos都是从日本文化发展过来的。有一段时间,我们都知道有一个人物很火,就是可爱的初音拥有超级甜美的歌声,和可爱的外貌,当时一位名字叫近藤显彦的男子,就深深的迷恋上了它,并且发布了要跟初音未来结婚的消息,瞬间就引起了很大轰动,主要还是他不敢面对真实的女性,之前被欺负过,所以一个虚拟的人物,才是最适合他的。看得出来,他特别的开心呢,这次的婚姻也是合法的,也因此彻底改变了他的人生,或许在我们看来,真的是特别的奇怪,但是世界偶尔就是需要有这样的存在,才显得与众不同一点,我们没有必要活在别人的眼光里,专心做自己,比一切都来得更加值得,现在他们的生活,就跟普通夫妻没有区别。虽然他的这种迷之结婚操作让大伙下巴都掉了一地,但……这毕竟是人家的生活,毕竟,选择自己喜欢的方式来活着,比什么都重要……

  • 雪儿
    雪儿

    卡梅隆导演的《阿丽塔.战斗天使》改编自日本漫画家木城雪户的《铳梦》改编,这部电影充分证明一件事,不想当好粉丝的大导演不是一名好卡车司机。

    话说回来,卡梅隆导演的《阿丽塔.战斗天使》于2月22日上映,目前中国票房累计9.11亿,作为一部科幻片在中国票房已经算是不错了,毕竟换算成美元都有1亿多美元了。但是与稍早上映的郭帆导演的《流浪地球》相比,在中国票房就不能比了。说到《阿丽塔.战斗天使》和《流浪地球》比较,不知为何,不知道是宿命还是一个巧合。伯光就觉得这个情况,与2017年吴京的《战狼2》和稍晚上映的诺兰的《敦刻尔克》的情况,可以说非常相似了。

    都是欧美顶级大导演,携带作品来中国上映,中国粉丝非常支持。但最终因为题材的限制,无法出圈打动大量普通观众,最终票房相对有限。实际上《阿丽塔.战斗天使》比诺兰的《敦刻尔克》还好多了。说到票房其实《阿丽塔.战斗天使》的票房,在美国本家成绩都不如何,在改编的漫画的老家日本票房成绩也不行。中国票房已经是全球单一市场票房最高的国家了。

    《阿丽塔.战斗天使》票房成绩不行的原因在哪里呢?正是《阿丽塔.战斗天使》与原作《铳梦》的区别,前面说了,《阿丽塔:战斗天使》改编自漫画家木城雪户的代表作《铳梦》。但看过电影的都清楚,《阿丽塔:战斗天使》那戛然而止的剧情,明显还会拍续集。

    而这部《阿丽塔》的故事剧情,改编也只有原作《铳梦》的前三分之一。《铳梦》1990年在《Business Jump》上连载,故事剧情也简单,讲述了生化改造人加里(Gally)的战斗与自我超越的故事,1995年迎来最终回。但这个漫画系列其实挺长的,除了第一部,还有第二部《铳梦Last Order》,从2000年开始连载到2014年,篇幅很长,简直是第一部的三部。完结篇《铳梦:火星战记》从2014年开始连载,至今都没有完结!

    作为日本漫画来讲,《铳梦》在日漫圈其实相当的小众,不管是国内还是日本当中。但这群粉丝中有位大导演叫卡梅隆,并且将其改编成了电影,还化了二十多年时间,几亿的投资,特效过人。但现在成绩不佳,首先便是没有满足漫画迷。历为篇幅的原因,把小众朋克的《铳梦》,给拍成了《阿丽塔》。原作漫画当中,这个故事现在看来有些老套,好心人捡到机器人少女,少女背后身世惊人,当反派找了过来,揭开身世寻求自我,再到最后找到认同和拯救世界。

    但不管是《铳梦》还是《阿丽塔》,最核心的设定,也就是最大的冲突,其实是低极世界的的废铁镇。和高极世界的天空之城撒冷的美好与邪恶,高级与低级,废土与未来的阶级冲突,或者叫做设定冲突。《铳梦》里的废铁镇肮脏邋遢,非常危险,就像是大垃圾场。这种是典型科幻废土类型,人类未来世界没落衰亡的一种现象。但《阿丽塔》的废铁镇虽然还是一个垃圾场,但小镇却变成了比较典型的西方小镇的现象,温暖阳光,活力无限的未来小城,这在本质上面就有一些味道不对了。

    另外就是故事剧情,虽然原著《铳梦》撒冷的出场也较晚一些。但明显没有《阿丽塔》那么神秘,当然要考虑到电影本来是抱着拍续集的打算,一直把作为最大冲突点的撒冷所隐藏在后面,但是这么一来,造成电影故事核心的高低冲突的戏剧性就弱了太多。这就体现不出下面的人们,为何如此反对上面撒冷的统治要反抗。只看到一个未来科技形象的轮廓,并不足以太大的说服力。更不用提,原本表现上等人撒冷和下等人对抗的冲突,电影转化成阿丽塔和雨果的一场莫名其妙的恋爱戏份。说到男主角雨果,原作漫画《铳梦》在角色设置上,与《阿丽塔》也有着较大的区别。如博士代诺博士,人设就有些疯狂,受害者和破坏的推动者。电影《阿丽塔》里面形象就成了神秘的布道者。《铳梦》在各种科技细节的表现,与电影《阿丽塔》也有着异同,考虑到时代的限制,可以不用太过在意。但片中有些科幻设置,确实有些缺乏说服力。比如都已经26世纪,都已经是机械改造人,打架的方式却显得那么原始,并且有些落后。

    电影在上映前,剧终宣传的什么中国武术表现,更是表现得点到即止。有一种“我以为你马上要开始,结果你已经结束”了的惊诧感。《阿丽塔》证明好莱坞确实有用心在拍,并且用心在还原这个科幻世界,甚至是还原原著《铳梦》,但这部电影最终因为想讨好大众,失去了原作小众的深奥精髓,又因为平衡导致普通观众觉得没有意思,两头不太讨好,最终沦为一部不算太优秀的改编科幻片。

    不管如何,卡梅隆花了那么多资金,还有时间功夫拍摄《阿丽塔》,现在票房确实不佳,但还是希望能够出续集吧,也许还有救呢。

    更多关于卡梅隆和《阿丽塔》的问题,欢迎大家关注和讨论!

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