二次元cg动画舞蹈制作方法

编辑：阿离 2024-05-18 22:38:12 浏览： 18

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二次元CG动画舞蹈制作方法

二次元cg动画舞蹈制作方法

一、选题与规划

在进行二次元CG动画舞蹈制作之前，首先需要确定好选题，并进行详细的规划。选题可以根据自身兴趣和所擅长的风格进行选择，同时也要考虑市场需求，以及观众的喜好。在规划阶段，需要确定舞蹈的整体结构、每个角色的动作安排、舞台设计等方面的内容。

二、角色设计

角色设计是二次元CG动画舞蹈制作的重要环节。在角色设计中，需要考虑每个角色的外貌特征、性格特点以及服装造型等方面的因素。角色设计要注重细节，使得每个角色都具有个性和独特性，同时也要考虑角色之间的协调和整体感。

三、舞蹈动作设计

舞蹈动作设计是二次元CG动画舞蹈制作的核心环节。在设计舞蹈动作时，需要考虑节奏感和流畅性，同时也要根据舞蹈的整体风格和选题特点进行设计。可以参考真人舞蹈、传统舞蹈或者其他二次元舞蹈作品的动作元素，进行结合和创新，使得舞蹈动作更加独特和吸引人。

四、动画制作

在进行二次元CG动画舞蹈制作时，需要运用到各种动画软件和工具，如Adobe After Effects、Blender等。通过这些软件，可以制作角色动作、背景设计、光影效果等各个方面的内容。动画制作是一个耗时且技术要求较高的过程，需要有耐心和专业的技能才能完成。

五、音乐配乐与声效设计

音乐和声效在二次元CG动画舞蹈制作中起着重要的作用。音乐可以增强舞蹈的节奏感，激发观众的情绪，所以需要选择合适的音乐进行配乐。声效设计可以增加舞蹈动作的真实感和力度感，需要根据具体的动作场景进行设计，使得声音和图像完美结合。

六、后期制作与渲染

在完成动画制作后，还需要进行后期制作和渲染。后期制作包括颜色调整、特效添加、场景修正等方面的工作，以使得动画整体效果更加出色。渲染是将动画转化为视频或图片的过程，需要注意分辨率、帧率等参数的设定，以及输出格式的选择。

七、发布与宣传

在完成二次元CG动画舞蹈制作后，还需要进行发布和宣传。可以选择在各大视频平台上发布作品，同时还可以通过社交媒体进行宣传，吸引更多观众的关注和支持。还可以参加相关的动漫展览或演出活动，展示作品，增加知名度和影响力。

二次元CG动画舞蹈制作需要经历选题与规划、角色设计、舞蹈动作设计、动画制作、音乐配乐与声效设计、后期制作与渲染以及发布与宣传等多个环节。每个环节都需要投入大量的时间和精力，同时也需要具备一定的艺术素养和相关的技术能力。只有经过精心制作和宣传推广，才能使二次元CG动画舞蹈作品得到更多的认可和关注。

二次元cg动画舞蹈制作方法

动漫设计与制作本专业培养掌握计算机图形 / 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。毕业生可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。===================================思想品德修养与法律基础毛泽东思想邓小平理论“三个代表”重要思想概论形势与政策大学英语体育计算机文化基础绘画基础训练构成艺术动漫基础动画前期设计（包括动画前期的策划，剧本，背景/人物……设计，课多）原画设计音效处理Photoshop加动画Flash3Dmax摄影技艺教程电视编导矢量图形设计影视后期合成 Maya游戏设计动画制作实践（其实就是制作自己的动画，跟本科的毕业设计差不多，课多，自由分组制作，老师辅导，除音乐外一切要求原创）军事理论与军政训练生产劳动社会实践顶岗实训就业指导静态网页设计动态网页设计===============================以上是某学院08级动漫班的课程。该专业的课程每年都会跟着市场需要而改动。《动漫设计》专业课程说明 1．开放教育入学指南本课程1学分, 公共基础必修课，课内学时18,开设一学期。本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。本课程开设目的旨在帮助学生了解广播电视大学的性质和现代远程教育、开放教育的特点。通过开放教育入学指南部分的学习，使学生认识开放教育的作用、意义和掌握远程开放教育的学习方法。 2．远程学习入门本课程1学分，公共基础必修课，课内学时18，开设一学期。本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。通过本课程的学习，使学生掌握基本的远程学习手段的运用,学会如何访问网上课件，掌握远程学习手段及方法。基本内容: 1. 使学生初步掌握计算机（PC机）的操作。 2. 初步掌握文字处理软件Word97的使用。 3. 初步了解中文Windows95的操作界面。 4. 基本掌握上网浏览和收发电子邮件的方法。 3．英语I（1）（2）本课程6学分，公共基础必修课，课内学时108，开设一学年。本课程为公共英语课程。通过课程的学习，学生应能掌握1，600左右的常用词汇（包括入学时要求掌握的600词）和若干相关的常用词组及基础语法知识；能够听懂发音清楚、语速较慢的教学用语和日常生活用语，并能用英语进行简单的日常交谈；能够读懂所学词汇和语法范围内的故事、短文及通知、便条等；能够写出简短的私人信函，或用便条转达具体信息。 4．邓小平理论概论本课程3学分，公共基础必修课，课内学时54，开设一学期。通过本课程的开设,使学生深刻把握邓小平理论的精神实质,掌握什么是社会主义,如何建设社会主义这个基本理论问题;把握社会主义的本质和社会主义建设的规律,增强执行党的“一个中心,两个基本点”的基本路线的自觉性和坚定性;确立建设中国特色的社会主义的理想,立志为改革开放和现代化建设服务。本课程的主要内容:时代的发展与中国特色社会主义的兴起、邓小平哲学思想与党的思想路线、社会主义初级阶段理论与党在现阶段的大政方针、邓小平对社会主义本质理论的贡献、社会主义市场经济理论与中国走向市场经济的道路、中国社会主义建设的发展战略、中国现代化建设的国际环境与对外开放战略、社会主义必须建设高度的精神文明、政治体制改革与有中国特色社会主义民主政治建设、“一国两制”构想与国家统一战略、科教兴国战略与高等教育的改革和发展、建设有中国特色社会主义事业的关键在于党。 5．数字化媒体艺术基础本课程3学分, 专业基础必修课，课内学时54，其中实验学时45，开设一学期。通过计算机数字化媒体艺术基础的学习，使学生知晓计算机的初级能力，对各种数字媒体有所了解，尤其是WORD的操作能力，能熟练掌握WINDOWS操作系统以及因特网的操作，并熟练掌握专业软件，对文字输入达到一定要求，学完后参加上海市紧缺人才培训项目考证。 6．素描本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。通过素描练习达到临摹对象的表达能力，提高学生的观察能力，审美能力，表现能力和造型能力，为今后的设计打下扎实的基础。 7．色彩本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。通过本课程学习，培养学生的色彩造型能力，掌握色彩的正确观察方法，认识和掌握色彩的基本知识和色彩变化的基本规律，能熟练的运用色彩表现和塑造抽象形象。 8．形态构成本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。本课程注重形象思维认识和感性思维认识，通过形式法则—点线面体组成几何形或自由形。让学生了解如何把三次元的空间表现于二次元的纸上，表现动态感、立体感、透明感、错视、幻象、无理图形、以及如何利用不同材料，纸笔进行偶然形态的创造。尤其是能将所学运用到平面设计中，提高学生掌握美的形式规律，审美能力及创造抽象形态的构成能力。通过教学，使学生了解掌握基本的色彩理论，包括色彩物理学、色彩生理学及装饰色彩设计的对比调和理论。并通过课堂练习，按照严格科学的色彩构成训练原则，系统掌握这门知识，为今后的设计打好色彩基础。课程揭示立体造型的基本规律，基本原理，构成语素，研究人与形的直接或间接关系，研究形态与技能、形态与材料、形态与变化的规律，建立多项度的形态认识，多项度空间认识，多项度造型、思维，达到对立体形态美感创造的基本知识和一定的立体设计创造能力，提高学生的造型审美、动手、空间想象能力。 9．计算机图形设计（1）（2）本课程6学分，专业必修课，课内学时108，开设一学年。本课程主要是对CorelDraw软件的学习。掌握CorelDRAW的基本功能，熟练掌握矢量图形绘制、各种填充、变形、缩放和剪裁功能、蒙板功能。了解COREL PHOTO PAINT、COREL R.A.V.E的使用。能将软件功能融入到制作实例中。掌握如何应用多种操作技巧来设计作品。熟练运用贝塞尔曲线的操作进行动漫创作活动。 10．计算机图像设计（1）（2）本课程6学分，专业必修课，课内学时108，开设一学年。本课程主要是对Photoshop软件的学习。Photoshop 是当今十分流行的图象制作和处理工具软件，是当今图象处理领域里著名的Adobe公司的产品，一直占据着图象处理软件的领袖地位，是平面设计、建筑装潢设计、网页设计及动漫制作的必用软件。通过本课程的学习，使同学能熟练掌握Photoshop基本工具和菜单命令的使用方法；掌握图层的基本操作；掌握滤镜的一般使用方法；掌握图片色彩的一般调整方法；对Photoshop的高级工具—蒙板、通道和路径，理解其含义，并能够进行一般的使用；掌握切片的制作方法；掌握Gif动画的制作方法；学会Photoshop图象编辑、图象合成、校色调色及特效制作等基本的图象处理技术，能使用电脑软件Photoshop完成动漫创作。 11．动漫技法本课程3学分，专业必修课，课内学时54，开设一学期。动漫工作是一项非常繁重又富有创造力的劳动，许多的环节都蕴含高超的绘画技巧。最后的动漫创作需要用长时间的严格的技法训练奠定基础。所以动漫技法的培训是必不可少的一个训练过程。本课程是动漫设计的基础课程。本课程以讲授动漫基本技法为主要内容，包括线条训练、加动画训练、速度的设计、动画的时间把握、物体的运动规律、写实造型设计、拟人造型设计、写意造型设计等内容，使学生掌握正确的动漫绘制方法，正确使用动漫材料及工具，学习摄影表的写法、脚本的编写和对动漫节奏的准确把握。 Painter是一款全球顶尖的电脑美术设计制作工具，其功能相当强大，是目前模拟自然绘画最成功的软件。本课程的实验环节是对Painter软件的学习。熟练掌握Painter中真实的模拟油画，水彩，钢笔，铅笔，油性笔等等自然绘图工具；理解全新的画笔颜色处理方案；了解Painter对图层的支持方法；熟练掌握各种材质、灯光、各种滤镜的运用、文字赋予阴影效果。并能利用Painter软件绘制不同风格的动漫作品。 12．动漫模型制作本课程3学分，专业必修课，课内学时54，开设一学期。本课程主要是针对Poser 软件（Poser是Metacreations公司推出的一款三维动物、人体造型和三维人体动画制作的极品软件）的学习。本课程从学习Poser 的入门操作开始，目的在于使学生掌握如何制作逼真的人物动画；让学生能熟练利用Poser 提供的丰富多彩的人体三维模型和软件提供的物体模型，根据需要定制成多种多样的类型和体态，直接应用于所需的动漫设计；利用软件提供的发型、衣服、饰品等装饰物，使学生的设计与创意轻松展现；使用软件提供的人物模型，快捷地设计人体造型和动作，为人物动漫设计提供准确的造型依据。 13．原画设计本课程4学分，专业必修课，课内学时72，开设一学期。原画设计是一部完整的动漫影片质量好坏的关键。原画是指物体在运动过程中的关键动作，在电脑设计中也称关键帧，整个动漫影片就等于用画笔画出来的小说、诗歌、散文等等，这正是原画的意义所在。卡通原画设计为兼具绘画与设计因素的实用性新学科目。授课内容包括卡通原画设计、电脑制作两部分。目的是使学生了解动画制作的全过程。了解原画的概念，掌握原画的画法、移动镜头的画法、口型的设计、表情的设计、镜头的衔接等等，学会使用提高原画设计水平的辅助手段，并具备卡通原画设计实际创作能力。为今后的进一步发展打下基础。 14．二维动漫（1）（2）二维动漫（1）4学分，专业必修课，课内学时72，开设一学期。二维动漫（2）3学分，专业限修课，课内学时54，开设一学期。本课程主要是通过对Flash（Flash是目前网上最流行的动画制作软件，是著名的矢量图形编辑和动画创作专业软件，主要应用于网页设计和多媒体创作等领域）的学习，让学生对Flash的特色以及软件提供的强大的艺术图形创作能力，流线型的工作流程，以及创作交互性有一个深刻的了解；能利用功能强大延伸性很强的ActionScript，来制作出高度复杂的动作及脚本；能熟练利用Flash的核心功能制作动漫，能熟练利用非常卓越的编辑矢量动画作品的功能来自主设计动画，并学会网络动漫的发布。 15．动漫创作（1）（2）本课程10学分，专业必修课，课内学时180，开设一学年。电脑动漫就是CG（Computer Graphics）。随着计算机技术、网络技术的发展，电脑动漫创作应运而生。本课程主要目的让学生能够使用电脑参与动漫作品的创作。卡通（Cartoon）即“动画”。在学习有关动画的基础造型手段（包括电脑动画等）和制作方法的前提下，表达一定的戏剧情节和影视广告内容等。这门课程是一次完整的毕业创作过程，整个毕业创作过程包括立题、脚本编写、原画设计、整合完稿等步骤。学生通过整个毕业创作能基本掌握利用完成动漫创作的流程，并应用于美术影视片或少儿读物等领域。 16．背景设计本课程3学分，专业限选课，课内学时54，开设一学期。背景设计是动漫创作不可忽视的一环，通过学习，让学生能掌握写实性场景设计、写意性场景设计、主观场景设计等设计的基本技能，学会利用背景烘托主体，渲染气氛。掌握好背景的设计和绘制对动漫创作的强大影响作用。本课程主要学习并利用电脑软件中的背景设计的软件--Bryce（Bryce是由Metacreations公司推出的一款超强3D自然场景创建软件）来设计背景。使同学了解软件的快速渲染模式和即时预览场景小窗口等功能；能熟练利用Bryce包含的大量自然纹理和物质材质，来设计与制作能产生极其独特的自然景观；利用软件完成多种对气候、地面和地形的预设，组合创作出自己喜欢的自然景观。 17．计算机插图设计本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，使线条，形态清晰明快，制作方便。该课程是动漫创作的一门重要课程，旨在了解不同艺术流派的风格和表现形式，识别不同表现技法，基本掌握现代设计的特殊技巧。通过实践，训练学生掌握对具象形态仔细、还真描绘的技法。用画来辅助文字主题，准确地阐明主题意义，培养学生的绘画表现力和浪漫丰富的想象力，这一技能与设计训练，将为以后专业设计课奠定扎实的基础。 18．中外美术简史与鉴赏本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。是艺术设计专业的一门必修课，通过本课程教学，使学生了解中外美术发生、发展的历史及其规律和光辉成就，较系统的掌握中外美术发展史的基本知识及规律，培养高尚的审美情操和鉴赏能力帮助学生扩大视野，丰富专业知识，提高艺术设计能力和艺术修养。 19．设计概论本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。通过教学，使学生初步了解从手工艺到现代工业设计的基本历程，以及设计思想的演变；工业设计与文化、艺术、技术的关系；工业设计在商品经济中的地位；工业设计的一般方法；装潢设计、产品设计、环境设计等的一般规律，从而对“设计”从史到论有一个大概的了解。 20．三维动画（3DS）本课程4学分，专业选修课，课内学时72，开设一学期。本课程主要通过对3D Studio MAX（3D Studio MAX是目前国内用户群最大的三维制作软件，是最好的专业建模及三维动画制作软件；在影视广告和建筑效果图制作领域，广泛地应用）的学习，使学生了解3D Studio MAX提出的全新三维动画解决方案，掌握界面图解视图、建模、扩展的着色方式、实时交互渲染等有特色的功能；让学生不仅能够使用3D Studio MAX，而且在整体协作工作流程上，能适应多媒体及设计可视化产品制作设计项目的不断复杂与规模日益庞大的趋势，不仅仅停留在个人创意和制作的水平上，培养学生集体协作精神。 21．透视学本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。本课程是从造型艺术的需要出发，研究在平面上立体造型的透视规律的一门科学，内容包括透视的基本概念和基本规律，直线形体的平行、成角、倾斜、俯仰透视，曲线、人物、阴影、反影等特殊形体的透视，中国画的透视等。在了解透视学基本概念，掌握（一点）平行透视、（二点）成角透视、斜面透视、圆的近视、阴影与反影透视的规律的基础下，能将这些知识准确运用到动漫创作中。使学生通过学习掌握透视理论知识、科学的画法，并能应用于写生和动漫设计创作之中。 22．装饰绘画本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。通过学习，使学生了解“图案”，“装饰”等方面的基本知识和概念，掌握装饰艺术构图、造型、色彩等方面的基本知识，掌握及运用花卉、动物、人物的写生变形方法，要求学生通过“装饰基础”的学习，由写生变形着手完成，对具体物像进行简化、抽象化的创作能力。 23．装饰图案本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。通过图案的基本概念以及装饰图案的形式法则、造型、构图、色彩等基础理论知识与技法的学习，培养和训练学生观察力与形象美的感知，由具象——意象——抽象的设计思维方法，了解并掌握装饰图案的民族传统习俗和现代构成在平面设计中熟练自由地区分不同要求的实际应用。 24．数码影像本课程3学分，专业限选课，课内学时54，开设一学期。本课主要内容为：数码影像的采集、编辑。通过学习同学应了解数码影像及相关的概念，掌握常用视频软件的操作、后期多种的编辑技巧、滤镜的使用等等。软件推荐Ulead MediaStudio。 25．动漫设计创意与表现本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。现代动漫的设计需要设计者拥有新颖的创意与独特的表现力。本课程在学习有关动画的基础造型手段（包括电脑动画等）和制作方法的前提下，要求学生掌握如何用画面表达一定的戏剧情节。通过欣赏国内外著名动漫作品，熟悉各种动漫流派及其发展历史，掌握各流派创作过程以及在各个不同作品中的表现特点。通过各类动漫设计实践培养学生在动漫设计方面的创造能力和表现能力。 26．交互动漫本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。本课程通过对Macromedia多媒体软件系列的学习，了解交互动漫制作方法，了解交互语言概念、超媒体概念和媒体导航概念。能集成简单多媒体，学会流程式交互动漫制作方法。推荐软件：flash、Authorware、Director等。 27．日语（1）（2）本课程6学分，专业选修课，课内学时108，开设二学期。本课程以初学日语者为对象, 以基础日语知识为主要教学内容, 通过学习, 掌握大约1500个日语词汇, 约150个日语常用短语及150个日语句型, 并掌握一定的日语基础知识, 对发音, 文字, 书写, 语法等内容有所了解和掌握, 为学生今后更进一步的日语学习打下一定的基础. 28．动漫（出版物）策划本课程2学分，专业选修课，开设一学期。本课程以培养学生实际工作能力为目的，要求学生掌握动画创作的全过程；学会选择适合动画特性的创作题材，了解改编常识，学会画分镜头剧本；能够独立完成动漫设计的各环节；了解出版物后期制作过程；了解如何通过视觉领域的原创作品和增值服务为出版物进行品牌和产品的市场运作。通过走出去，请进来的方式，使学生对动漫创作在社会生活中的实际应用有一个感性的理解，培养学生良好的资源整合能力，积累动漫造型设计及动漫商业化整体策划的经验。 29．中国文化导论本课程3学分,公共选修课，课内学时54,开设一学期。本课程为“现代文员”专业必修课，该课程为学员学习中国传统文化而开设，课程内容为三部分，中国传统文化简史；中国传统文化的特制；中国传统文化的现代化。该课程除主教材《中国传统文化》外，配以网络教学，还有《中国传统文化信息库》、《中国传统文化论坛》在网络发布。以求学员在掌握传统文化的基本知识外，还能熟练运用资料。 30．艺术欣赏本课程3学分，公共选修课，课内学时54,开设一学期。本课程通过对各类艺术作品的赏析，给学生讲授初步的艺术知识，以培养学生的艺术欣赏能力，并提高其审美素质和趣味，培养良好的情操。本课涉及的艺术门类有：建筑、绘画、雕塑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影、电影等十一类。要求学生通过这门课的学习，初通各类艺术的基本艺术语言特征，初步了解作品的欣赏方法，学会欣赏作品，并能写赏析短文

cg动画怎么制作

摘要：CG特效是用计算机制造出来的假象和幻觉，是电影特效的一种，当传统特效手段无法满足影片要求的时候，就需要CG特效来实现，CG特效几乎可以实现所有人类能想像出来的效果。主要分为三维特效和合成特效两种。cg动画是怎么制作的？cg动画用什么软件做的？下面来了解下。一、cg动画是怎么制作的

1、创建模型

建立对象模型是进行三维制作的基础，其他的工作流程都是依赖于对象模型的。设置好场景之后就可以从不同的3D几何基本体开始，还可以将对象变化成多种可以编辑的曲面类型。

2、创建材质与贴图

这时候就需要对模型进行特定的"装饰"也就是创建材质与贴图，为了让自己创建的模型更符合动画对象的特性，那么这就需要设计师根据故事中的对象属性选择适合的材料来表现物体。

3、创建灯光

灯光CG还是营造与烘托场景基调、气氛的重要工具，由此可见CG动画的整个图像外观设计是离不开灯光创建的。在灯光创建中要协调好三类光源的相互配合，从而实现以光源营造初步的场景效果。

4、动画设置

一般会录下真人的表演动作然后根据真实的动作开始做动画，很多时候动画都是动画师自己表演的。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服才能让人物活起来。

5、渲染

这一步把一个镜头里的物体按层级结构的渲染也要注意阴影，在制作高质量动画的时候还需要渲染角色的法线贴图，以便于在基于流程（SHAKE，NUKE，DF）的软件里进行灯光方向的调试。

6、合成

合成是最后一步也是非常重要的步骤，可以将渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。

二、cg动画用什么软件做的

1、3DMAX

模型制作的话应用最广泛，基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3DStudio系列软件。首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。自身就携带后期特效制作，还有一种适用于复杂模型制作的软件ZBRUSH。

2、AutodeskMaya

模型制作Maya也是首选的，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。自身携带后期特效制作，还有一种适用于复杂模型制作的软件ZBRUSH。

3、c4d

包含建模、动画、渲染（网络渲染）、角色、粒子以及新增的插画等模块，可以说MaxonCINEMA4D提供了一个完整的3D创作平台。

4、Houdini

包括了建模，绑定和动画工具集，并增加了一些有意思的流体，毛发和群集模拟选项。不但将很快提供下载功能，而且还对布料、角色设定、动画、照明及UI作出各种改善与优化。

5、Blender

是一款开源的跨平台全能三维动画制作软件，提供从建模、动画、材质、渲染、到音频处理、视频剪辑等一系列动画短片制作解决方案。

6、AdobePhotoshop和Painter

原画及贴图的制作大多用AdobePhotoshop和Painter，PS的强大只要稍微懂的都知道，PS是最普及也是最简单的绘画及后期修改的软件。

如何制作cg动画二维

动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

一、二维动画的总体规划：

第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

二、讲究动画中声音的创作：

一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

三、讲究分镜的设计：

专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。

四、二维动画的素材的绘制：

二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑：

后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。

参考资料：百度百科_二维动画

cg动画如何制作

CG设计软件有3Ds Max、maya、C4D、Houdini 、ZBrush、Blender、sketchup、Lumion、Lightwave 3D、Rhino等。只要是利用电脑进行视觉设计和生产制作的领域都统称为CG，广泛应用在平面设计、网页设计、UI设计、三维动画、影视特效、游戏设计、室内设计、建筑设计及工业造型设计等多个行业领域。

1、3ds Max

是一款强大的三维动画渲染和制作软件，广泛应用于室内设计、工业设计、建筑设计、三维动画、多媒体制作、游戏设计、工程可视化等领域；

2、Autodesk Maya

模型制作Maya也是首选的，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易

用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。自身携带后期特效制作，还有一种适用于复杂模型制作的

软件ZBRUSH。

3、c4d

包含建模、动画、渲染（网络渲染）、角色、粒子以及新增的插画等模块，可以说Maxon CINEMA 4D提供了一个完整的

3D创作平台。

4、Houdini

包括了建模，绑定和动画工具集，并增加了一些有意思的流体，毛发和群集模拟选项。不但将很快提供下载功能，而且还

对布料、角色设定、动画、照明及UI作出各种改善与优化。